Italienii au fost întotdeauna printre cei mai străluciți șireprezentanți semnificativi ai diferitelor domenii ale artei - de la pictură la arhitectură. Quattrocento este cea mai faimoasă perioadă din istoria culturii italiene. Italianul Masaccio este un reprezentant al acestei epoci și merită atenție din mai multe motive.
Anii de început
pictor florentin pe nume Tommaso diGiovanni di Simone Cassai a devenit celebru sub pseudonimul Masaccio. Viitorul mare pictor s-a născut în orășelul San Giovanni Valdarno, lângă Florența, la 21 decembrie 1401. Copilăria lui nu a fost foarte fericită - băiatul avea doar cinci ani când a murit tatăl său. Capul familiei avea doar 27 de ani. Proprietarul unui mic hotel, mama lui Masaccio, s-a căsătorit din nou - un farmacist local a devenit noul ei ales. Când Tommaso avea șaisprezece ani, a murit și tatăl său vitreg. Așa că a devenit principalul susținător. Contemporanii notează că Tommaso se distingea printr-un caracter surprinzător de blând și amabil, dar nu era prea atent la confort și la haine, motiv pentru care a fost numit stângaci - acesta este pseudonimul Masaccio înseamnă în italiană.
Data de început
La șaptesprezece ani, a plecat să studieze picturaîn Florenţa. Există opinii diferite despre cine a devenit mentorul lui. Unii istorici cred că a studiat cu Mariotto di Cristofano și Mazolino da Panicale, dar această teorie nu găsește confirmare în cronologia și tehnica lui Tommaso - lucrările sale nu poartă nici o urmă a influenței lor. Este mult mai probabil să fi devenit elev al lui Bicci di Lorenzo și să comunice mult cu Donatello și Brunelleschi, cei mai mari maeștri ai sculpturii și arhitecturii acelor vremuri.
Apogeul carierei și moartea
În 1424, picturile lui Masaccio și-au găsit realitateapopularitate. Artistul a devenit membru al Breslei Sfântului Luca, o organizație de meșteri florentini, și a început să colaboreze cu Mazolino. Acesta din urmă era foarte faimos - contemporanilor săi le plăcea tehnica sa, iar stilul gotic aristocratic cu o elegantă fabulozitate religioasă a fost unul dintre cele cheie pentru prima jumătate a secolului al XV-lea, așa că cooperarea cu el a fost un succes pentru Masaccio. Picturile tânărului ucenic au influențat opera celebrului maestru Mazolino - o situație unică când un elev a schimbat modul de lucru al profesorului. Din păcate, talentatul florentin nu era sortit să trăiască mult - ca și tatăl său, Tommaso a murit la vârsta de 27 de ani. Cauza morții este necunoscută - presupunerea istoricului Vasari despre o posibilă otrăvire a fost ulterior infirmată, iar alte documente despre acest eveniment nu au fost păstrate. Se știe doar că s-a întâmplat la Roma și că colegii artiști au considerat-o o pierdere zdrobitoare - o marcă corespunzătoare poate fi găsită în notele lui Brunelleschi.
Lucrează în colaborare cu Mazolino
În timpul uceniciei cu un mai eminentFlorentin au apărut cele mai faimoase picturi ale lui Masaccio. De exemplu, tabloul „Madona și Pruncul cu Sfânta Ana”, despre care controversa este încă în desfășurare - experților le este greu să stabilească cine este autorul într-o măsură mai mare. Pictura a fost creată în jurul anului 1424 pentru biserica Sant'Ambrogio. Potrivit criticului de artă Roberto Longhi, Mazolino a creat cea mai mare parte a picturii. Masaccio a înfățișat Madona cu Pruncul și îngerul drept susținând perdeaua, iar restul părților aparțin pensulei profesorului său, căruia i s-a comandat pânza. Caracteristica originală a lucrării este noua compoziție. Descoperirile lui Masaccio pot fi urmărite într-o adâncime spațială incredibilă și poziții neobișnuite ale corpului.
Lucrările artistului în tehnica frescei
Cea mai venerata contribuție a Florenței la arteMasaccio, ale cărui picturi au devenit o descoperire în arta acelor vremuri, realizate în stil frescă. Au devenit fundamentul moștenirii sale. Cele mai bune picturi de Masaccio, intitulate „Botezul convertiților” și „Minunea cu statuia”, au fost realizate pentru capela Santa Maria del Carmine. Au fost comandate de celebrul florentin Felice Brancacci. Starea frescelor s-a deteriorat foarte mult în timpul incendiului din 1771, dar în 1988 au fost restaurate, iar acum pot fi văzute în forma lor originală.
O mențiune specială merită pictura lui Masaccio.„Expulzarea din Paradis”. A fost primul care a descris corpul uman cu detalii anatomice corecte. Anterior, oamenii erau înfățișați cu picioarele care nu atingeau pământul. I-a portretizat pe Eva și pe Adam Masaccio într-un mod complet diferit. Imaginile „Miracle with a statier” și „Madonna gâdilând un copil” înfățișează, de asemenea, oameni destul de realist, compoziția lor este plină de dinamică și arată foarte convingătoare. În plus, în prima, pictorul a încălcat un alt canon - scenele a ceea ce se întâmplă nu merg una după alta, deși totul rămâne evident. Un uimitor simț al perspectivei și capacitatea de a crea spațiu aerian voluminos au fost nu în ultimul rând motivele pentru care Masaccio, ale cărui picturi încă admiră oamenii, este considerat unul dintre principalii creatori ai Quattrocento.
