Antonello da Messina - famoso italianopintor. No início da Renascença, ele representou a escola de pintura do sul. Ele era o professor de Girolamo Alibrandi, que foi apelidado de Rafael Messiniano. Para atingir a profundidade da cor em retratos nítidos e pinturas poéticas, ele usou a técnica da pintura a óleo. No artigo, daremos atenção a uma breve biografia do artista e nos deteremos em suas obras com mais detalhes.
Representante de uma nova direção
Muitas informações sobre a vida de Antonello simMessina é polêmico, duvidoso ou perdido. Mas é óbvio que foi ele quem demonstrou aos artistas venezianos as luminosas possibilidades da pintura a óleo. Assim, o italiano lançou as bases para uma das áreas-chave da arte da Europa Ocidental. Seguindo o exemplo de muitos outros artistas da época, Antonello combinou a tradição holandesa de reprodução opticamente precisa dos detalhes da imagem com as inovações pictóricas dos italianos.
Os historiadores encontraram um registro que em 1456o herói deste artigo tinha um aluno. Ou seja, muito provavelmente, o pintor nasceu antes de 1430. O neopolita Colantonio foi o primeiro professor de Antonello da Messina, cujas obras serão descritas a seguir. Este fato é confirmado pela mensagem de J. Vasari. Foi nessa época que Nápoles estava sob a influência cultural da Península Ibérica, Holanda e França, em vez do norte da Itália e da Toscana. Sob a influência da obra de Van Eyck e seus apoiadores, o interesse pela pintura aumentava a cada dia. Corre o boato de que o herói deste artigo aprendeu a técnica da pintura a óleo com ele.
Mestre do retrato
Antonello da Messina era italiano de nascimento,mas em termos de educação artística, ele pertencia em grande parte às tradições pictóricas do norte da Europa. Ele pintou retratos soberbamente, o que constituiu quase trinta por cento de suas obras sobreviventes. Normalmente, Antonello retratava o modelo na frente do peito e em close-up. Nesse caso, os ombros e a cabeça foram colocados contra um fundo escuro. Às vezes, em primeiro plano, o artista pintava um parapeito com um cartellino (um pequeno pedaço de papel com uma inscrição) preso a ele. A precisão ilusionística e a gráfica na transferência desses detalhes indicam que são de origem holandesa.
"Retrato de um Homem"
Esta pintura, pintada por Antonello da Messina em1474-1475 é um de seus melhores trabalhos. A paleta do artista é limitada a ricos marrons, pretos e traços individuais de carne e branco. A exceção é o chapéu vermelho, complementado por uma faixa vermelho-escura na cueca. O mundo interno do modelo desenhado praticamente não é revelado. Mas o rosto irradia inteligência e energia. Antonello modelou-o sutilmente com claro-escuro. O desenho nítido das características faciais, combinado com o jogo de luz, dá ao trabalho de Antonello uma expressividade quase escultural.
"Isto é um homem"
Retratos do italiano atraem o espectador com um brilho,superfície brilhante e formato de câmara. E quando essas qualidades são transferidas por da Messina para a pintura religiosa (pintura "Este é um homem"), então o tipo de sofrimento humano torna-se terrivelmente doloroso.
"Maria Annunziata" de Antonello da Messina
Este trabalho, em contraste com a pintura "Estepessoa ”, de humor completamente diferente. Mas, do visualizador, também requer experiência interior e participação emocional. Quanto a Maria Annunziata, Antonello parece colocar o observador no lugar de um arcanjo no espaço. Dá uma sensação de cumplicidade mental. A Virgem Maria, sentada ao píer com a mão esquerda, segura o véu azul jogado sobre ela e levanta a outra mão. A mulher está completamente calma e pensativa, sua cabeça esculpida e bem iluminada parece emitir luz contra o fundo escuro da imagem.
Maria annunziata não é a únicaretrato do busto de uma mulher de Antonello da Messina. "Anunciação" - é o nome de outra pintura semelhante da pintora, que retrata a mesma Virgem Maria, só que numa posição diferente: ela segura o véu azul com as duas mãos.
Em ambas as pinturas, o artista tentou expressarum sentimento de conexão espiritual de uma mulher com poderes superiores. Sua expressão facial, postura de mãos e cabeça, assim como seu olhar, dizem ao espectador que Maria agora está longe do mundo mortal. E o fundo preto das telas apenas enfatiza o alheamento da Mãe de Deus.
"St. Jerome em sua cela "
Nas fotos discutidas acima, não há nem mesmomínimo interesse no problema de transferência do espaço circundante. Mas em outras obras, o pintor, a esse respeito, estava significativamente à frente de seu tempo. Na pintura "St. Jerome em sua cela "retrata o santo lendo no estande de partitura. Seu escritório está localizado dentro de um salão gótico, em cuja parede posterior existem janelas em dois andares. Em primeiro plano, a imagem é enquadrada por uma moldura e um arco. Eles são percebidos como um proskenium (uma técnica comum na arte de países localizados ao norte dos Alpes). A cor mostarda da pedra enfatiza o contraste de sombra e luz em uma sala semelhante a uma caverna. Os detalhes da pintura (paisagem ao longe, pássaros, objetos nas prateleiras) são reproduzidos com altíssimo grau de precisão. Esse efeito pode ser obtido apenas ao aplicar tinta a óleo com pinceladas razoavelmente pequenas. Mas a principal vantagem de pintar da Messina ainda não está na transmissão confiável dos detalhes, mas na unidade estilística do ar e da luz.
Altar monumental
Nos anos 1475-1476. o artista viveu em Veneza.Lá ele pintou um magnífico retábulo para a igreja de San Cassiano. Infelizmente, até hoje, apenas sua parte central sobreviveu, onde a Madonna e o Menino elevando-se em um trono são retratados. Existem santos em cada lado dela. Este altar pertence ao tipo de conversão sacra. Ou seja, a Madonna e o Menino e os santos estão no mesmo espaço. E este é o oposto na forma de um políptico dividido em partes. A reconstrução do altar monumental foi baseada nas obras posteriores de Giovanni Bellini.
"Pieta" e "Crucificação"
Pintura a óleo de Antonello, ou melhor,a capacidade de transmitir iluminação com esta técnica foi muito apreciada por seus colegas artistas. Desde então, o colorismo veneziano se baseou exclusivamente no desenvolvimento do grande potencial de uma nova direção. As obras de Da Messina do período veneziano têm a mesma tendência conceitual de suas obras anteriores. A pintura "Pieta" totalmente apagada, mesmo em um estado tão danificado, enche o público com um sentimento tenso de compaixão. Na tampa da tumba, o cadáver de Cristo é segurado por três anjos com asas pontiagudas cortando o ar. O artista retratou a figura central em close-up.
“São Sebastião”
Esta pintura é um exemplo de como Antonellocompetiu na representação de nudez heróica e na habilidade de transmitir uma perspectiva linear com seus colegas do norte da Itália. No fundo da praça de calçada, o corpo do santo perfurado por flechas adquire enormes dimensões. O espaço a precipitar-se para o fundo, um fragmento de coluna em primeiro plano e uma perspectiva com ponto de fuga muito baixo afirmam que o pintor utilizou os princípios da geometria euclidiana na construção da composição.
Fatos interessantes
- Antonello da Messina, cujas pinturas foram descritas acima, costumava representar seus heróis em frente ao baú, em close-up e contra um fundo escuro.
- Segundo J. Vasari, o italiano viajou à Holanda para aprender o segredo de uma nova técnica de pintura. No entanto, esse fato não foi comprovado.
- Até agora, não foi estabelecido de forma confiável quem ensinou o herói deste artigo a pintar a óleo. Diziam que era Van Eyck.
