O termo "variação" na música significa talmudanças na melodia no processo de desdobramento da composição, em que sua reconhecibilidade é preservada. A única palavra raiz é "variante". Ou seja, algo semelhante, mas ainda um pouco diferente. Assim é na música.
Renovação contínua
A variação da melodia pode ser comparada às expressões faciais.Reconhecemos facilmente nossos amigos e parentes, independentemente das experiências emocionais que possam ter. Seus rostos mudam para expressar raiva, alegria ou ressentimento. Mas os traços individuais são preservados.
O que são variações?Na música, esse termo é entendido como uma forma específica de uma obra. A peça começa com o som de uma melodia. Via de regra, é simples e fácil de lembrar. Essa melodia é chamada de tema das variações. Ela é muito inteligente, bonita e expressiva. Freqüentemente, o tema é uma canção folclórica popular.
Variações musicais revelam maestriacompositor. Um tópico simples e popular é seguido por uma cadeia de mudanças. Eles geralmente mantêm a tonalidade e a harmonia da melodia principal. Eles são chamados de variações. A tarefa do compositor é decorar e diversificar o tema usando uma série de métodos especiais, às vezes bastante sofisticados. Uma peça que consiste em uma melodia simples e suas mudanças uma após a outra é chamada de variações. Como essa estrutura se originou?
Um pouco de história: as origens da forma
Freqüentemente, músicos e amantes da arte se perguntama questão de quais são as variações. As origens desta forma encontram-se nas danças antigas. Cidadãos e camponeses, nobres e reis - todos gostavam de se mover em sincronia com o som dos instrumentos musicais. Enquanto dançavam, eles realizavam as mesmas ações para um canto repetido constantemente. No entanto, uma música simples e despretensiosa, soando sem a menor mudança, rapidamente se cansou. Portanto, os músicos começaram a adicionar várias cores e tonalidades à melodia.
Vamos descobrir o que são variações.Para fazer isso, você deve recorrer à história da arte. As variações surgiram pela primeira vez na música profissional no século XVIII. Os compositores começaram a escrever peças dessa forma, não com o propósito de acompanhar as danças, mas para ouvir. Variações faziam parte de sonatas ou sinfonias. No século 18, esta estrutura de uma peça musical era muito popular. As variações desse período são bastante simples. O ritmo do tema e sua textura mudaram (por exemplo, novos ecos foram adicionados). Na maioria das vezes, as variações soavam em tom maior. Mas sempre havia um menor. Seu caráter gentil e triste fez dela o fragmento mais marcante do ciclo.
Novas Oportunidades de Variações
Pessoas, visões de mundo, épocas mudaram.O tempestuoso século 19 chegou - a época das revoluções e dos heróis românticos. As variações musicais também se revelaram diferentes. O tema e suas mudanças tornaram-se notavelmente diferentes. Os compositores conseguiram isso por meio das chamadas modificações de gênero. Por exemplo, na primeira variação o tema soava como uma alegre polca, e na segunda - como uma marcha solene. O compositor poderia dar à melodia as características de uma valsa bravura ou uma tarantela rápida. No século 19, aparecem variações sobre dois temas. Primeiro, uma melodia soa com uma cadeia de mudanças. Em seguida, ele é substituído por um novo tema e variações. Foi assim que os compositores trouxeram características originais a essa estrutura milenar.
Músicos do século 20 deram sua resposta à perguntasobre o que são variações. Eles usaram este formulário para mostrar situações trágicas difíceis. Por exemplo, na oitava sinfonia de Dmitry Shostakovich, as variações servem para revelar a imagem do mal universal. O compositor muda o tema inicial para que se transforme em um elemento fervente e desenfreado. Este processo está associado ao trabalho de filigrana na modificação de todos os parâmetros musicais.
Tipos e variedades
Os compositores costumam escrever variações sobre um temapropriedade de outro autor. Isso acontece com bastante frequência. Um exemplo é o trabalho de Sergei Rachmaninov "Rapsódia sobre um tema de Paganini". Esta peça é escrita em uma forma de variação. O tema aqui é a melodia do famoso capricho do violino de Paganini.
Uma variação especial deste popular musicalformas - as chamadas variações do basso ostinato. Nesse caso, o tema soa em voz baixa. A melodia repetitiva no baixo é difícil de lembrar. Freqüentemente, o ouvinte não o isola do fluxo geral. Portanto, esse tema no início de uma composição geralmente soa monofônico ou é dobrado em uma oitava.
Variações de baixo sustentado são frequentemente encontradas emobras para órgão de Johann Sebastian Bach. O tema monofônico é executado no teclado do pé. Com o tempo, as variações do basso ostinato tornaram-se um símbolo da sublime arte barroca. É a esse contexto semântico que se associa o uso dessa forma na música de épocas subsequentes. O final da Quarta Sinfonia de Johannes Brahms foi decidido na forma de variações em um baixo sustentado. Esta composição é uma obra-prima da cultura mundial.
Potencial figurativo e nuances de significado
Exemplos de variação também podem ser encontrados na música russa.Um dos exemplos mais famosos dessa forma é o coro de garotas persas da ópera Ruslan e Lyudmila de Mikhail Glinka. Estas são variações de uma melodia imutável. O tema é uma autêntica canção folclórica oriental. O compositor gravou de próprio punho, ouvindo o canto do portador da tradição folclórica. A cada nova variação, Glinka usa uma textura cada vez mais diversa, que colore a melodia imutável com novas cores. O caráter da música é suave e lânguido.
Para cada instrumento musical,variações. O piano é um dos principais assistentes do compositor. O famoso clássico Beethoven gostava especialmente deste instrumento. Ele freqüentemente escreveu variações sobre temas simples e até banais de autores desconhecidos. Isso deu ao gênio a oportunidade de mostrar todas as suas habilidades. Beethoven transformou melodias primitivas em obras-primas musicais. Sua primeira composição nesta forma foi de nove variações para a marcha de Dressler. Depois disso, o compositor escreveu várias obras para piano, incluindo sonatas e concertos. Uma das últimas obras do mestre são trinta e três variações do tema da valsa de Diabelli.
Inovações modernas
A música do século 20 demonstra um novo tipo desteforma popular. As obras criadas de acordo com ele são chamadas de variações com um tema. Nessas peças, a melodia principal não soa no início, mas no final. O tema parece montado a partir de ecos distantes, fragmentos e fragmentos espalhados pelo tecido musical. O significado artístico de tal estrutura pode ser a busca de valores eternos em meio à agitação circundante. Encontrar um objetivo elevado é simbolizado pelo tema no final. Um exemplo é o Terceiro Concerto para Piano de Rodion Shchedrin. O século 20 conhece muitas obras de culto escritas em formas variadas. Um deles é "Bolero" de Maurice Ravel. Estas são variações de uma melodia imutável. A cada repetição, um novo instrumento musical o toca.
