O pintor de renome mundial Pablo Picasso,cujas pinturas podem ser vistas infinitamente, nasceu na Espanha em 25 de outubro de 1881. Seu pai Jose Ruiz Brasco era professor de arte. Pablo recebe as primeiras aulas de desenho de seu pai. Já aos oito anos, o pequeno artista pintou o seu primeiro quadro muito interessante "Picador" (abaixo), que esteve ao seu lado durante toda a sua vida.
Os anos jovens do mestre
A formação do artista começou na Espanha.Ele adquire conhecimentos na Escola La Longja em Barcelona e depois continua seus estudos na Royal Academy of Fine Arts de Madrid. Em 1900, com seus amigos, parte para Paris. O conhecimento da obra dos impressionistas impressiona o jovem Picasso. As pinturas do artista refletem o estilo de El Greco, Velázquez e Goya. Desde 1904, Picasso começa a morar na França. Após o "período azul" da criatividade, que durou de 1900 a 1904, a artista começa a criar obras nas cores rosa.
"Conhecimento e Misericórdia" 1897
O enredo da pintura, que o futuro grande artistaescrito em 1897, representa a cena cotidiana. Uma mulher moribunda está deitada na cama, um médico sentado na cabeceira da cama verifica seu pulso e uma freira segura o filho de uma mãe doente nos braços. Este quadro foi pintado por Picasso aos quinze anos por conselho de seu pai. A tela foi doada ao tio do artista e atualmente está guardada no Museu Picasso de Barcelona.
"Criança com uma pomba" 1901
Esta peça foi escrita no início do "azulperíodo "da obra de Picasso em 1901. Durante uma visita à exposição mundial em Paris, o artista gosta dos impressionistas e, além disso, a morte de um amigo afeta a sua obra. As criações centram-se em imagens de tristeza, melancolia e morte. Na foto, uma menina aperta suavemente seu coração de pombo, personificando ternura e indefesa. O fundo cria um contraste com o cabelo ruivo de uma criança e uma bola brilhante que repousa no chão.
"The Absinthe Drinker" 1901
Nesta famosa pintura, pintada em 1901ano ("período azul"), o artista retratou um café parisiense no início do século XX. Uma mulher solitária sentada à mesa ponderou sobre um copo de absinto. Talvez se trate de uma pessoa profundamente infeliz que reflete sobre as dificuldades da vida, ou talvez seja uma heroína da boemia artística, era nesse círculo da sociedade que essa bebida era popular.
Não há detalhes desnecessários na tela.As cores contrastantes da foto fazem você sentir a solidão de uma mulher e seu isolamento em si mesma. O rosto está focado e um sorriso amargo pode ser visto nos lábios. Picasso naquela época era muito apaixonado pelas obras de Degas, Toulouse-Lautrec e Gauguin, então em suas obras você pode ver que a composição das pinturas foi construída sob a impressão da obra desses artistas.
"Garota na bola" 1905
A pintura foi pintada por Picasso em 1905 ema transição do "azul" para o "período rosa" da obra do artista. O enredo da imagem fala sobre a vida cotidiana dos artistas de circo itinerantes. Quase todo o espaço da imagem é ocupado por duas figuras. Uma ginasta esguia e flexível elabora o exercício, equilibrando-se sobre uma bola, uma atleta senta-se diante dela em um cubo, que, com sua aparência poderosa, contrasta com a frágil figura de uma menina.
O fundo da pintura representa uma estepe do deserto.As figuras ao fundo da tela (uma mulher com filhos, um cavalo branco e um cachorro) animam a paisagem enfadonha e fazem a diferença entre a diversão do circo e o entorpecimento da estepe. As formas geométricas do cubo e da bola também pretendem criar um contraste entre a imobilidade e a estabilidade do cubo e a bola oscilante. O atleta está praticamente fundido em uma única figura com um cubo, personificando a constância, e a menina, se equilibrando na bola, cria uma sensação de movimento.
Parcelas do "período rosa" estão principalmente associadas comcirco e atores itinerantes. A artista desenha dançarinos e acrobatas. As pinturas de Picasso com os nomes do "período rosa" estão imbuídas do espírito de solidão e romance da vida errante dos artistas circenses.
"Sharmanka" 1905
Obras do "período rosa" da obra de Picassorefletem fé na amizade e bons relacionamentos entre as pessoas. A pintura "Sharmanka" retrata um palhaço idoso com seu instrumento musical e, provavelmente, seu aluno, um menino arlequim, a quem mais tarde transmitirá sua experiência. Os dois personagens estão pensativos e calmos, talvez estejam descansando após a apresentação ou subam no palco e mostrem seu número ao público. O personagem central, um velho palhaço, é pintado de rosa com um órgão preto em seu colo. O menino é destacado por uma mancha multicolorida de um traje de arlequim, enquanto sua cabeça praticamente se confunde com o fundo da foto. O fundo da imagem é pintado nas cores azul e ocre.
Em 1907, o mestre começa a fazer experiências com a formaItens. A paixão do artista pela cultura africana leva seu trabalho a uma nova direção - o cubismo, que rejeita o naturalismo na arte de Picasso. As imagens tornam-se monocromáticas e dão a impressão de quebra-cabeças incompreensíveis.
"Donzelas de Avignon" 1907
Quando Picasso criou uma nova direção na pintura- Cubismo, o primeiro quadro pintado neste estilo foi as "Donzelas de Avignon" do período africano da obra do artista. Assemelha-se ao trabalho de P. Cézanne "Quatro Banhistas" em 1890, talvez tenha sido Cézanne quem inspirou Picasso a criar esta imagem em 1907. Na obra, o fundo lembra os períodos "rosa" e "azul" da criatividade, e as próprias meninas são pintadas nas cores ocre e rosa.
Em 1916, a artista participa deencenação do balé "Desfile" para Sergei Diaghilev. Ele cria cenários e figurinos, participa da redação do roteiro. Como resultado desse trabalho, um escândalo estourou na estreia do balé, e o público quase atrapalhou a apresentação. Apesar disso, a popularidade de Picasso só aumentou.
Guerra na vida de Picasso
Entre 1939 e 1944, Picasso refletiu emsuas obras o horror da guerra, dando a suas pinturas tristeza e ansiedade. Tendo aderido ao Partido Comunista, o artista pinta seu famoso quadro "A Pomba da Paz", que se tornou um símbolo da paz em todo o mundo.
Outro trabalho antifascista é mostrado abaixo na foto. A pintura de Picasso, chamada "Pesca noturna em Antibes", foi pintada em 1939.
"Guernica"
A pintura foi pintada em 1937 por encomendagoverno da Espanha. O enredo da tela de 7,8 por 3,5 metros foi o bombardeio da cidade espanhola de Guernica. Ao descrever uma pintura de Picasso, deve-se mencionar que ela se sustenta em preto e branco, que o artista sempre utilizou como símbolo de tragédia e morte. Toda a tela está permeada de horror e tristeza:
- Uma mulher chorando por uma criança assassinada.
- Cavalo em queda, localizado no centro da foto.
- Um soldado morto com uma mão decepada, mas ainda segurando uma espada.
- A lâmpada tem a forma de um olho.
- Um homem queimando fogo.
- O rosto trágico de uma mulher voando por uma janela aberta.
Atitude em relação à pintura de Picasso, foto da qualtransmite todo o horror da guerra, era diferente. Algumas pessoas a consideravam um gênio, enquanto outros a consideravam o pior trabalho de um mestre. O próprio Picasso em 1940 à pergunta que os fascistas lhe perguntaram sobre a pintura: "Você fez isso?", - respondeu: "Não, você fez isso."
Nos anos do pós-guerra, a vida do artista ganha corpocom muito sucesso, ele tem filhos, mais tarde sua filha Paloma se torna uma famosa estilista e designer. Mudar-se de Paris para o sul da França contribui para o sabor mediterrâneo nas obras do mestre. Vários filmes foram rodados sobre a vida de Picasso, em dois dos quais ele participa:
- "O mistério de Picasso".
- "Testamento de Orfeu".
O famoso artista morreu em 8 de abril de 1973 e foi sepultado perto de seu castelo Vovenart na França.
Pinturas surreais de Picasso, foto
Uma tendência como o surrealismo tomou formana década de 20 do século XX. É uma combinação de realidade e sonho. O principal objetivo perseguido pelo surrealismo é a elevação do princípio espiritual sobre o mundo material.
Para atingir esse objetivo, muitos artistasusaram álcool e drogas ou fome para chegar às profundezas de seu subconsciente. O nome surrealismo surgiu após o balé escandaloso "Parade" em 1917. Foi inventado e utilizado pelo poeta francês Apollinaire em sua obra A New Spirit, dedicada a este balé.
