/ / Pintura de Caravaggio "Beijo de Judas": a história da escrita e o sentido da tela

O quadro "Beijo de Judas" de Caravaggio: a história da escrita e o sentido da tela

Michelangelo Caravaggio é um artista da era barroca.Seu domínio na manipulação da luz e na imposição de sombras, assim como o máximo realismo aliado à expressão trágica dos personagens trazem os mestres à tona. Caravaggio recebeu reconhecimento durante sua vida. O popular artista foi convidado a pintar telas pelas famílias ricas e poderosas da Itália. Ele tinha seus alunos e seguidores que tentavam pintar da mesma maneira. Eles são chamados de "caravaggists". Esta herança deu origem a um grande número de supostos "direitos autorais". E a pintura "O Beijo de Judas" não foge à regra. Uma história interessante aconteceu com um deles em Odessa. Leia sobre ela, bem como sobre a tela original neste artigo.

Pintor caravaggio

O tema da tomada de Cristo sob custódia

Na Idade Média, afrescos e pinturas de igrejas eram"A Bíblia para os analfabetos." Mas sobre os últimos dias de Cristo, as descrições dos Evangelhos diferem. João afirma que o próprio Jesus saiu ao encontro do grupo armado e perguntou: "Quem você está procurando?" E quando Ele se identificou, aqueles que vieram prendê-lo “caíram por terra” (João 18: 6). Os outros três evangelistas contam uma história muito diferente. Um destacamento de soldados foi trazido ao Jardim do Getsêmani por Judá. Na época, não havia documentos com fotos, e Cristo parecia exteriormente com Tiago, o Jovem (nos Evangelhos, ele também é chamado de irmão de Jesus). Portanto, o acordo era este: quem quer que Judas beije, deve ser preso. Esse tema da traição foi abordado por muitos artistas, a começar por Giotto. O afresco deste mestre em Pádua tornou-se um exemplo cristomático. Assim surgiu a tradição de retratar Judas sempre de perfil e com uma auréola negra. Mas a foto de Caravaggio nos faz olhar de forma diferente para os eventos que aconteceram há dois mil anos.

Criatividade caravaggio

Escrever histórico

Por volta de 1602, um aristocráticoa família romana de Mattei convidou um artista da moda na época. A família possuía uma pequena galeria de arte. Negociantes queriam por todos os meios obter a criação do mestre popular. Caravaggio se instalou no palácio de Mattei e recebeu um depósito por seu trabalho. O tema do quadro, presumivelmente, foi encomendado por um dos membros da família - o cardeal Girolamo. E foi escrito em tempo recorde - em apenas trinta dias. Mas o mestre também recebeu uma remuneração sem precedentes pelo trabalho - cento e vinte e cinco escassos. A pintura de Caravaggio, "O Beijo de Judas", há muito é uma joia na coleção da família Mattei. Sabe-se que o mestre fez cópias de suas obras de sucesso com suas próprias mãos. Além disso, ele foi ecoado pelos alunos de sua escola. Agora são doze pinturas que repetem o original.

Pinturas de Michelangelo caravaggio

Composição da tela "Beijo de Judas"

A pintura de Caravaggio foi pintada em uma tela alongada.A inovação do artista se manifesta no fato de que as figuras de pessoas são representadas não em crescimento total, mas em três quartos. Caravaggio permanece fiel a si mesmo ao brincar com a luz. O brilho principal vem de uma fonte invisível para o observador, que está localizada no canto superior esquerdo. Mas também há uma luz menor - a lanterna segurada pelo jovem à direita. Duas fontes, ecoando uma com a outra na escuridão da noite, dão a toda a ação uma tragédia especial. Uma das mãos de Judas está um pouco encurtada. Isso imediatamente chama sua atenção, já que o resto das figuras são feitas com incrível realismo. Falta de habilidade artística? Os críticos de arte acreditam que este é um passo deliberado. Portanto, o artista queria mostrar a deformidade moral de uma pessoa que ergueu a mão contra seu Mestre. Portanto, a tela não é chamada de "Levando Cristo sob custódia", mas de "Beijo de Judas". A pintura de Caravaggio enfoca o tema da traição. Ao mesmo tempo, os últimos dias de Jesus ficam em segundo plano.

Pintura de Caravaggio: perdidos e redescobertos

Pintura de caravaggio

A família Mattei foi dona da tela por cerca de duzentosanos. Com o tempo, a moda mudou, o realismo brutal e um turbilhão de paixões barrocas deram lugar a composições idealistas da era do classicismo, copiando a antiguidade. A pintura de Caravaggio perdeu sua autoria nos documentos da família Mattei. Quando os descendentes desta família começaram a ter dificuldades financeiras, decidiram vender esta tela. A pintura foi comprada por um membro do Parlamento britânico, Hamilton Nizbet, como uma obra do artista holandês Gerard van Honthorst. Em 1921, morreu o último representante desta família escocesa e a tela da mesma autoria foi arrematada em leilão por John Kemp. Ele o revendeu à irlandesa Maria Lee-Wilson, que doou a pintura ao consistório jesuíta em Dublin em 1934. Como a tela precisava ser restaurada, os monges convidaram um especialista Sergio Benedetti da National Gallery of Ireland para este trabalho. Ele identificou o verdadeiro autor. Agora a tela pode ser vista em Dublin, na National Gallery.

O beijo de judas pintura de caravaggio

Cópia Odessa

Quando Michelangelo Caravaggio estava na moda,as pinturas deste mestre foram copiadas por ele mesmo e por seus alunos e seguidores. A amostra, mantida na coleção do Museu de Arte Ocidental e Oriental de Odessa, foi encomendada pelo irmão do proprietário original, Asdrubala Mattei. Isso é evidenciado pela entrada em seus documentos contábeis. Dez anos após a morte do renomado mestre, ele pagou ao artista italiano Giovanni di Atilli para copiar sua obra. O Museu de Odessa, tendo adquirido o quadro da família Mattei, insistiu que era o original. Este foi provavelmente o motivo do roubo. A pintura de Odessa foi roubada em julho de 2008. No entanto, dois anos depois, a pintura foi tirada das mãos de criminosos em Berlim.

Enigmas da imagem

A obra de Caravaggio é repleta de muitos segredos, atéaté o momento não divulgado pelos pesquisadores. E “O Beijo de Judas” não é exceção. Acredita-se que em um dos personagens, um homem com uma lanterna nas mãos, o artista se tenha capturado. E neste autorretrato não há nada de vaidade vã. Em vez disso, o oposto é verdadeiro: o artista promove a ideia de que toda a humanidade, e também ele, é culpado da Paixão de Cristo.