Surrealizm to szczególny trend w kinie, malarstwie i literaturze. Powstał we Francji w 1924 roku. Uważa się, że surrealizm zakończył się w 1969 roku.
Ten kierunek miał znaczący wpływ na kształtowanie się ludzkiej świadomości. Jego głównymi postaciami byli Salvador Dali, Louis Aragon, Juan Miro, Andre Breton, Louis Bunuel.
Po powstaniu literackim kurs uzyskałstatus określonego ruchu w sztuce współczesnej jako całości. Zwolennicy surrealizmu nie zamierzali tworzyć szkoły ani kierunku. Usiłowali wdrożyć „globalny rewolucyjny projekt”, który dotyczy wszystkich obszarów myślenia i działalności. Surrealizm miał stać się nową drogą świadomości.
Kierunek przetrwał kilka publicznychkryzysy, II wojna światowa. Surrealizm, przenikając do kultury popularnej, stał się elementem postmodernizmu. Apollinaire (francuski poeta) nazwał swoje prace, w których pokazano niespójne ludzkie odczucia przedstawiające coś więcej niż rzeczywistość. Wyjaśnił więc, czym jest surrealizm.
Nieco później Andre Breton użył tego terminu. Opublikował w Paryżu magazyn surrealizmu, opublikował swoją koncepcję jako nowy kierunek w sztuce.
Rok 1924 jest uważany za moment, od któregoSurrealizm w malarstwie zaczął istnieć. Andre Masson i Max Ernst dołączyli do obserwujących prąd. W 1925 r. Odbyła się pierwsza wystawa surrealistów. Pokazywał obrazy zupełnie różniące się od siebie artystów. Surrealizm w malarstwie znalazł odzwierciedlenie w płótnach takich mistrzów, jak Picasso, Miro, Henri, Ernst, Chirico, Klee i inni.
Według Bretona nowy kierunek byłzaprojektowany, aby odzwierciedlać tajne pragnienia i potrzeby człowieka. Aby zrozumieć surrealizm w malarstwie lub innej sferze kultury, wystarczyło dziecinna spontaniczność i otwartość.
Dzieła sztuki kierowane są głównieobraz, najpotężniejszy ze wszystkich zmysłów fizycznych - wzrok. To pozwala ci kontrolować świat. Surrealiści przywiązali wielką wagę do wizji. Rzeczywistość była dla nich cenna tylko w takim sensie, w jakim ją rozumieli.
Surrealizm w malarstwie, podobnie jak w innych obszarach kultury, rozwinął się pod wpływem intuicyjnej filozofii Bergsona, a także teorii psychoanalizy Freuda.
Obserwujący kierunek byli niezadowoleniistniejąca rzeczywistość. Wyrazili niezadowolenie z dzieł sztuki. Surrealiści uznali rzeczywistość za źródło wszelkiego zła, przeciwstawili się abstrakcyjnemu światu jako całości. Uważali, że rewolucja społeczna nie jest potrzebna. Możesz zmienić rzeczy, porzucając logikę, rozum, zwykły, tradycyjny światopogląd, absurdalne, niezadowalające zróżnicowanie rzeczy na piękne i brzydkie, dobre i złe, fałszywe i zgodne z prawdą. Surrealiści promowali odrzucenie znanych pojęć, które odzwierciedlają normy ludzkich interakcji.
Sztukę uważano za głównąsfera praktyki artystycznej wyznawców ruchu. Należy zauważyć, że w tym obszarze uwzględniono nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Surrealistyczna sztuka obejmuje także kolaże, frotaże, reiografy i inne metody wprowadzone przez kubistów. Frottage powstało na przykład poprzez przeniesienie na papier naturalnych rysunków leżących pod nim obiektów. Proces przeprowadzono przez pocieranie papieru kawałkiem ołowiu. Pojawiły się zatem fantastyczne krajobrazy, formy upiornych zwierząt, ptaki, pojawiające się ze specjalnie ułożonych pod papier przedmiotów.
