Trend w sztuce, który stał się popularnyostatnia dekada XIX wieku i początek XX wieku, łącząca takie nurty, jak ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, dadaizm, futuryzm, surrealizm, nazywa się modernizmem. Jest to połączenie trendów stylistycznych w malarstwie na granicy stuleci.
Czym jest secesja?
Dlatego mógł należeć do artysty modernistycznegokażdy z tych kierunków, który następował po sobie, będąc czymś nowym w stosunku do poprzedniego. Z francuskiego moderne jest tłumaczone jako „nowoczesne”. Modern obejmował wszystkie kraje Europy i Ameryki. W wielu z nich miało swoje nazwy: secesja, „koniec wieku”, wolność i inne. Wszyscy oni uosabiali nowy kierunek w sztuce, którego istota nie polegała na rzeczywistym pokazaniu świata, ale na przeniesieniu na płótno własnego subiektywnego świata osobowości twórczej. Niektóre artykuły wskazują, że modernistyczny artysta zaprzecza dziedzictwu kulturowemu, inne donoszą, że porzucił proste linie i kąty. A co z kubizmem? Na przełomie wieków było tak wiele różnych trendów, kierunków, środowisk i społeczeństw, które niosły ze sobą nowe, utalentowane, a czasem genialne słowo, a nowy kierunek łączył ich wszystkich ze wspólną ideą odbudowy świata pod własnym sztandar, podobnie jak epoka srebra zjednoczyła wszystkich rosyjskich poetów w tym samym czasie.
Młodość zawsze potrzebuje odnowy
Z reguły innowatorami byli młodzi ludzie,utalentowani, oryginalni, interesowali się wszystkim, nienawidzili fundamentów, chcieli osiągnąć maksimum autoekspresji, tworzyli swoje światy w ramach jednego obrazu. Oczywiście modernizm to szczególny styl myślenia artystycznego. Jak wspomniano powyżej, styl secesyjny w malarstwie i architekturze nosił tę nazwę w Rosji i oczywiście miał swoje własne cechy narodowe. Istnieje opinia, że w naszym kraju było to jakoś zamazane, nie było wyraźnego wyraźnego charakteru. Być może stało się tak, ponieważ w Rosji jest dużo wszystkiego - wielu genialnych artystów, wiele szkół i trendów, a każdy pomysł pochodzący z zewnątrz nabiera narodowego charakteru.
Szkoła modernizmu w Rosji
Rosyjscy artyści secesyjni, tacy jak Bilibin iBorisov-Musatov, Vasnetsov i Vrubel, Golovin, Malyutin i Nesterov, modernistyczne kobiety Golubkina, Polenova, Yakunchikova w swoich pracach nawiązały do paneuropejskiego kierunku, ale nadały nowoczesności cechy narodowe i społeczne. Styl ten można prześledzić w poszczególnych dziełach Kandinsky'ego i Korovina, Lewitana i Pietrowa-Wodkina, Roericha i Serowa. Na przełomie wieków w Rosji pojawiły się publikacje promujące idee stylu secesyjnego - miesięcznik Libra, czasopisma Art and Art Industry oraz World of Art, których czołowe postacie reprezentowały także swoją twórczość rosyjską secesję. Najjaśniejsze z nich to Bakst i Benois, Dobuzhinsky i Somov. Dzięki wymienionym imionom można sobie wyobrazić tę potężną warstwę różnych, ale połączonych wspólnym kierunkiem kreatywności, talentów.
Najjaśniejsi przedstawiciele stylu
Modernistyczny artysta Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942), znany ilustrator książek i projektant teatralny, był członkiem stowarzyszenia World of Art. Jego portret autorstwa B. Kustodiewa z 1901 roku doskonale oddaje wizerunek przedstawiciela stołecznej bohemy i stylu secesyjnego. Mikhail Vrubel (1856-1910) zasługuje na specjalne słowa. Artysta modernistyczny, poprzednik symbolizmu z oryginalnym, niepowtarzalnym sposobem malowania, nie był przez współczesnych bardzo szanowany, a Stasov wcale go nie potępił.
Koncentracja talentów w Rosji na przełomie epoki
Kolejna potężna postać reprezentująca RosjaninaArt Nouveau w malarstwie to Nicholas Roerich (1874-1947), który stał na czele stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Był osobą wszechstronną. Przez całe życie, zarówno w Rosji, jak i za granicą, dokąd wyemigrował w 1917 roku, namalował ponad 7 tysięcy płócien. Ale Roerich był także pisarzem, archeologiem, mistycznym filozofem, podróżnikiem i osobą publiczną. Jeden z najsłynniejszych jego obrazów, namalowanych w tym czasie - „Goście z zagranicy” w 1901 roku.
Rosyjska secesja była potężnym zjawiskiem, które uchwyciłosztuki piękne, architektura, literatura, przemysł i życie codzienne. Niezwykła ilość talentów skoncentrowana w obu stolicach, postrzegających nowoczesność jako budowanie nowego świata, szybko się skończyła. Wielu modernistów nie zaakceptowało rewolucji - wyemigrowali, a socrealizm stał się dominującym nurtem w twórczości radzieckich artystów.
Krótki, ale bardzo jasny kierunek
Najlepsze obrazy modernistów, aktualna klasykazdobią wszystkie muzea na świecie. Płótna to perły rosyjskich muzeów. Dzieła Wrubela, Wasniecowa, Roericha, Kustodiewa i innych są rozpoznawalne i kochane. Kto nie zna bohaterów Wasniecowa ani księżniczki łabędzi Vrubela, jego Demona lub Pana? Piękne, tajemnicze, mistyczne, wyrafinowane i niepowtarzalne, odpowiednio reprezentują, choć krótkotrwałe, ale bardzo znaczącą warstwę w sztuce rosyjskiej.
Podsumowując, można powiedzieć, że najbardziej typowyreprezentanci, najzdolniejsi moderniści, artyści XX wieku to Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin oraz nasi rodacy - Ivan Bilibin, Michaił Wrubel i Nicholas Roerich.
