Początek XX wieku upłynął pod znakiem wieluwydarzenia na dużą skalę: gospodarka i polityczna mapa świata, nauka i wiele innych zmian. Sztuka też nie ustępowała: sztuka awangardowa w malarstwie, kinie i literaturze zmieniła samą koncepcję twórczości i społeczny pogląd na nią. Nowe pomysły stały się prawdziwą rewolucją, która do dziś wpływa na świat.
Co to jest awangarda?
Na początku XX wieku kilkaeksperymentalne trendy z nowymi pomysłami w dziedzinie sztuki. Ich wspólną nazwą było słowo „awangarda”, dosłownie przetłumaczone z francuskiego oznacza „awangarda”. Nowa koncepcja była przeciwieństwem akademizmu i kontynuowała tradycje nowoczesności. Przedstawiciele awangardowej sztuki malarskiej uważali, że sam proces twórczości, a nie finalny produkt, jest absolutem. Osoba stała się przedmiotem sztuki. Sztukę awangardową w malarstwie XX wieku można podzielić na kilka głównych gatunków: futuryzm, surrealizm, sztukę abstrakcyjną, pop-art, dadaizm i op-art. Charakterystyczne cechy tamtych czasów to rozdzielenie formy i duchowego znaczenia, nieograniczona swoboda wypowiedzi połączona z naukowym, analitycznym podejściem do procesu.
Powstanie i rozwój
Nowy kierunek był wytworem absurdu,stworzone przez rozbieżność między prawdziwą sztuką a zainwestowanym w nią duchowym znaczeniem. Wartości artystyczne sprowadzone do spekulacji - to właśnie wyróżnia sztukę awangardową w malarstwie. Artyści przeprowadzali skandaliczne akcje i tworzyli instalacje, które na pierwszy rzut oka nie miały żadnego znaczenia, podkreślając tym samym główne idee ruchu. Aż do samej recesji zjawisko zachowało swoją wewnętrzną pustkę, rzucając wyzwanie widzowi - czy będzie w stanie oddzielić prawdę od wyimaginowanych wartości? W sztuce współczesnej awangarda od czasu do czasu próbuje powrócić do dawnych tradycji, nieco zmieniając sens pierwotnej koncepcji.
Różni przedstawiciele
Zdeklarował się typowy rzeźbiarz awangardowy Duchampjego praca to zwykła toaleta, umieszczona na cokole. Andy Warhol tworzył kompozycje z puszek. W takich działaniach widać, jak awangarda w malarstwie i rzeźbie różni się od modernizmu - istotą tego pierwszego jest autorytaryzm i oszustwo, lekceważenie szkoły i trudności, najprostsze sposoby na kpienie ze słabo wykształconej krytyki i niezbyt kulturalnej publiczności.
Grupa Fauvistów
Jeden z najjaśniejszych trendów, jakie zaprezentowanoawangarda w malarstwie stała się fowizmem. Grupa zwolenników sprzeciwiała się impresjonistom i dążeniu do naturalistycznej prawdziwości. Fowowie charakteryzują się chwytliwymi kompozycjami, zaprzeczeniem tradycyjnej perspektywy. Artyści rzucili wyzwanie burżuazyjnym gustom i sztuce salonowej, tworząc przedmioty dekoracyjne. Przedstawiciele to tacy mistrzowie jak Raoul Dufy i Marquet. Ten ostatni w swoich pracach przeszedł od fowizmu do realizmu - w obrazie Katedra Notre Dame udało mu się ze szczegółową dokładnością oddać odcień wody Sekwany, kontury architektoniczne katedry i wilgotność powietrza zmiękczającą jej kontury. Artyści Vlamin, Frieze i Braque porzucili swój związek z rzeczywistością, André Derain sięgnął po prymitywistyczne tematy. Zniekształcone, mistyczne obrazy stworzył Georges Rouault. Pomimo wielu jednoczących cech, Fowowie zbyt długo nie istnieli jako związek i wkrótce się rozpadli.
Henri Matisse
Francuski na zawsze wszedł do historii sztuki,stał się jednym z najważniejszych artystów, którzy wprowadzili do malarstwa sztukę awangardową. Obrazy Matisse'a wyrażają jego główną twórczą ideę uwolnienia koloru i energii w płótnach. Uważał, że malarstwo jest pod wieloma względami podobne do muzyki, reprezentowanej tylko przez siedem nut, i starał się przekazać w swoich pracach swoje osobiste doświadczenia z tego, co zobaczył.
Na początku XX wieku Matisse został porwanyrzeźba Afryki, dekoracyjna sztuka arabska i drzeworyt japoński, co również przejawiało się w jego twórczości. Obrazy mistrza wyróżniają się intensywnymi odcieniami: ciemnoniebieski, szmaragdowy, bogaty żółty. Do najbardziej znanych dzieł należą płótna:
- „Taniec”, inspirowany rosyjskimi sezonami Diagilewa w Paryżu i greckim malarstwem waz.
- „Muzyka” przedstawiająca postaci śpiewające i grające na różnych instrumentach.
- „Red Fish” o niesamowitej sile kolorów i oryginalnej płaskiej konstrukcji obrazu z odrzuceniem perspektywy i głębi.
- „Ślimak”, jedna z najnowszych prac, stworzona z kawałków papieru, pomalowanych wcześniej na żądane kolory.
Artysta abstrakcyjny Kandinsky
Najbardziej wyrazista rosyjska awangarda w malarstwiereprezentowany przez tego konkretnego artystę. Kandinsky dużo podróżował i czerpał inspirację zarówno z rosyjskiego średniowiecza, jak i sztuki francuskiej. Jego pejzaże oparte są na dysonansach kolorystycznych oraz grze tonów i linii, które z czasem całkowicie wyparły z jego twórczości prawdziwe obrazy. Niektóre z jego płócien inspirowane są charakterystycznymi motywami rosyjskimi - np. „Damy w krynolinach” czy „Kolorowe życie”. W okresie po rewolucji artysta stworzył cykl graficzny Small Worlds, który pokazał jego skłonność do wykorzystania estetyki suprematyzmu w połączeniu z jaskrawą dekoracyjnością. W 1922 roku Kandinsky został zaproszony do nauczania w Bauhausie. Artysta przez lata wielokrotnie eksperymentował z techniką i osiągał imponujące wyniki w abstrakcjonizmie - jego wystawy odbywały się w całej Europie, a prace teoretyczne odnosiły sukcesy na całym świecie, szczegółowo wyjaśniając idee, które sztuka awangardowa niesie w malarstwie. Przykłady prac z tego okresu to Kompozycja 8 oraz Punkt i linia na płaszczyźnie.
