Europeisk kunst på slutten av 1800 -tallet varberiket av fremveksten av en modernistisk retning innen maleri. Senere spredte hans innflytelse seg til musikk og litteratur. Det fikk navnet "impresjonisme" fordi det var basert på de subtile inntrykkene til artisten, bilder og stemninger.
Opprinnelse og opprinnelseshistorie
Flere unge artister i andre omgang1800 -tallet samlet i en gruppe. De hadde et felles mål og sammenfalt interesser. Det viktigste for dette selskapet var å jobbe i naturen, uten verkstedvegger og forskjellige begrensninger. I sine malerier prøvde de å formidle all sensualitet, inntrykk av lys og skygge. Landskaper og portretter gjenspeilte sjelens enhet med universet, med omverdenen. Maleriene deres er ekte poesi av farger.
En utstilling av denne gruppen ble holdt i 1874artister. Landskap av Claude Monet “Impression. Sunrise "fikk øye på kritikeren, som i sin anmeldelse for første gang kalte disse skaperne impressionister (fra det franske inntrykket -" inntrykk ").
Forutsetningene for fødselen av impressionismens stil,malerier hvis representanter snart vil finne utrolig suksess, ble renessansens verk. Kreativiteten til spanjolene Velazquez, El Greco, den engelske Turner, påvirket konstabel betingelsesløst franskmennene, som var grunnleggerne av impresjonismen.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre ble fremtredende representanter for stilen i Frankrike.
Filosofi om impresjonisme i maleri
Kunstnerne som skrev i denne stilen, scenet ikkefør seg selv oppgaven med å trekke offentlig oppmerksomhet til sosiale problemer og problemer. I sine arbeider kan man ikke finne tomter om dagens tema, man kan ikke få en moral eller legge merke til menneskelige motsetninger.
Impresjonistiske malerier er rettet motoverføring av øyeblikkelig stemning, utvikling av fargeløsninger av mystisk natur. I verkene er det bare et sted for en positiv begynnelse, dysterhet omgått impresjonistene.
Impresjonistene gadd faktisk ikke tenke på handlingen og detaljene. Hovedfaktoren var ikke hva du skulle tegne, men hvordan du skal skildre og formidle humøret ditt.
Malingsteknikk
Det er en kolossal forskjell mellom den akademiske malestilen og impresjonistenes teknikk. De forlot rett og slett mange metoder, endret noen til ukjenning. Her er noen av innovasjonene de gjorde:
- Forlot konturen. Den ble erstattet med slag - små og kontrasterende.
- Vi sluttet å bruke paletter for å blande maling. Det ble valgt farger som utfyller hverandre og ikke krever sammenslåing for å oppnå en spesifikk effekt. For eksempel er gult lilla.
- De sluttet å male i svart.
- De nektet helt å jobbe i verkstedene. De malte utelukkende på naturen, slik at det var lettere å fange et øyeblikk, et bilde, en følelse.
- Bare maling med god skjulekraft ble brukt.
- Ventet ikke på at det nye laget skulle tørke. Ferske vattpinner ble påført umiddelbart.
- Laget sykluser av verk for å følge endringene i lys og skygge. For eksempel "Haystacks" av Claude Monet.
Selvfølgelig var det ikke alle artister som opptrådte akkurattrekk ved impresjonismen. Malerier av Edouard Manet, for eksempel, deltok aldri i fellesutstillinger, og han posisjonerte seg selv som en frittstående kunstner. Edgar Degas jobbet bare i verksteder, men dette skadet ikke kvaliteten på verkene hans.
Representanter for fransk impresjonisme
Den første utstillingen av impresjonistiske verk er datert1874 år. 12 år senere fant deres siste utstilling sted. Det første verket i denne stilen kan kalles "Breakfast on the Grass" av E. Manet. Dette maleriet ble presentert på Salongen til de utstøtte. Det ble hilst uvennlig, ettersom det var veldig forskjellig fra de akademiske kanonene. Det er derfor Manet blir en figur som en krets av følgere av denne stilistiske trenden samles rundt.
Dessverre ble ikke en samtid som impresjonisme verdsatt av samtidige. Malerier og kunstnere eksisterte i opposisjon til offisiell kunst.
Claude Monet kom gradvis på banen i malerkollektivet, som senere skulle bli deres leder og hovedideolog for impresjonisme.
Claude Monet (1840-1926)
Denne kunstneren kan karakteriseressom en salme til impresjonisme. Det var han som var den første som nektet bruk av svart i maleriene sine, med henvisning til at selv skygger og natt har forskjellige toner.
Verden i Monets malerier er vage konturer,omfattende streker, ser på hvor du kan føle hele spekteret av spill av farger på dag og natt, årstider, harmoni i den sublunære verden. Bare et øyeblikk som ble revet ut av livets strøm, etter Monets forståelse, er impresjonisme. Maleriene hans ser ut til å ha ingen materialitet, de er alle mettet med lysstråler og luftstrømmer.
Claude Monet skapte fantastiske verk: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", syklusen "Charing Cross Bridge" og mange andre.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirs kreasjoner gjør inntrykkekstraordinær letthet, luftighet, eteritet. Handlingen ble født som ved et uhell, men det er kjent at kunstneren nøye tenkte gjennom alle stadier av arbeidet sitt og jobbet fra morgen til kveld.
Et særtrekk ved arbeidet til O.Renoir er bruk av glasur, som bare er mulig når du maler i olje. Impresjonisme i kunstnerens arbeider manifesteres i hvert slag. Han oppfatter en person som en partikkel av naturen selv, og det er derfor det er så mange nakenmalerier.
Renoir favoritt tidsfordriv var bildet av en kvinnei all sin attraktive og forlokkende skjønnhet. Portretter inntar en spesiell plass i kunstnerens kreative liv. "Paraplyer", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - bare en liten del av den fantastiske malerisamlingen av Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat koblet prosessen med å lage malerier med den vitenskapelige underbygningen av teorien om farge. Lys-luft-miljøet ble tegnet basert på avhengigheten av hovedtonene og tilleggstonene.
Til tross for at J.Svovel er en representant for det siste stadiet av impresjonisme, og teknikken hans er på mange måter annerledes enn grunnleggerne, han lager på samme måte ved hjelp av slag en illusorisk fremstilling av objektformen, som bare kan sees og sees på avstand.
Maleriene "søndag", "Cancan", "modeller" kan kalles mesterverk av kreativitet.
Representanter for russisk impresjonisme
Russisk impresjonisme oppsto nesten spontant, blandet i seg selv mange fenomener og metoder. Imidlertid var grunnlaget, i likhet med franskmennene, en naturlig visjon av prosessen.
I russisk impresjonisme, selv om de ble bevarttrekk ved franskmennene, men særtrekkene ved den nasjonale naturen og sinnstilstanden har gjort betydelige endringer. For eksempel ble visjoner om snø eller nordlige landskap uttrykt ved bruk av uvanlige teknikker.
I Russland jobbet få kunstnere i stil med impresjonisme, maleriene deres tiltrekker øyet den dag i dag.
Den impresjonistiske perioden kan skilles i arbeidet til Valentin Serov. Hans "Girl with Peaches" er det tydeligste eksemplet og standarden på denne stilen i Russland.
Maleriene til Konstantin Korovin erobrer sinefriskhet og konsonans av rene farger. Hovedtemaet for denne kunstnerens arbeid er skildringen av en person i naturen. "Nordlig idyll", "I en båt", "Fyodor Chaliapin" - lyse milepæler i aktivitetene til K. Korovin.
Impresjonisme i moderne tid
For tiden har denne trenden innen kunst fått et nytt liv. Flere kunstnere maler maleriene sine i denne stilen. Moderne impresjonisme eksisterer i Russland (Andre Cohn), i Frankrike (Laurent Parsellier), i Amerika (Diana Leonard).
André Cohn er den mest fremtredende representantenny impresjonisme. Oljemaleriene hans er slående i sin enkelhet. Artisten ser skjønnhet i hverdagslige ting. Skaperen tolker mange objekter gjennom prismen for bevegelse.
Hele verden kjenner akvarellverkene til Laurent Parsellier. Hans Strange World -serie er utgitt som postkort. Nydelig, levende og sensuell, de vil ta pusten fra deg.
Som på 1800 -tallet er det for øyeblikket en sterkplein air maleri forblir på siden av kunstnere. Takket være henne vil impresjonismen leve for alltid. Malerier av anerkjente kunstnere fortsetter å inspirere, imponere og inspirere.
