Portrett er et ord av fransk opprinnelse(portrett) som betyr "å skildre." Portrettgenren er en slags kunst som er viet til overføring av bildet av en person, samt en gruppe på to eller tre personer på et lerret eller papirark. Stilen valgt av kunstneren er av særlig betydning. Å tegne en persons ansikt i et portrett er et av de vanskeligste områdene i maling. Mesteren av børsten må formidle de karakteristiske trekkene ved utseendet, den følelsesmessige tilstanden, den indre verden av poseringen. Størrelsen på portrettet bestemmer utseendet. Bildet kan være byste, generasjon, midje eller full lengde. Posisjonen antar tre vinkler: ansikt (full ansikt), tre fjerdedel sving til den ene eller den andre siden, og i profil. Portrett som kunstgenre inneholder ubegrensede muligheter for realisering av kunstneriske ideer. Først lages en skisse, deretter selve tegningen.
Historie om sjangerportrettet
Det eldste forsøket på å skildre et menneskelig ansikter 27 tusen år gammel. "Maleriet" ble oppdaget i en hule nær den franske byen Angoulême. Portrettet er en krittskisse som vagt ligner egenskapene til et menneskelig ansikt. Den gamle kunstneren skisserte hovedlinjene i øynene, nesen, munnen. Senere (også i huler) på Balkan og Italia begynte tydeligere og mer klare bilder å dukke opp, blant hvilke dominerte ansikter malt i profil. Det er naturlig for en person å skape, talentfulle mennesker kan ikke leve uten å etterlate seg spor etter seg selv. Det kan være et rullesteinsmønster midt i et felt, et ornament skåret i barken på et tre, andres ansikt malt med kull på en stein. Det er mange muligheter for kreativitet.
Stukkaturbilder
En gang hadde portrettgenren en tendens til å bli legemliggjort iskulptur, siden det i eldgamle tider ikke var noen kunstnere som mestret penselen grundig og var i stand til å formidle lys og skygge. Ansiktet i leire var bedre, og derfor var det stukkportretter som dominerte i de fjerne tidene. Malerikunsten dukket opp mye senere, da menneskeheten innså behovet for kulturell kommunikasjon.
Begravelse
Utseendet til bilder i nærheten av bildet ogsårefererer til en senere periode, og de første portrettene ble funnet i de gamle østlige territoriene. I den egyptiske staten fant gudfjerningen av de døde sted. Under begravelsen ble det laget et slags portrett, som konvensjonelt ble ansett som en dobbel av den avdøde. Prinsippet om mumifisering dukket opp, og deretter portretter. Historien om portrettgenren inneholder mange eksempler på ikoniske bilder i både tegning og skulptur. Tegningene av avdødes ansikter ble mer og mer lik originalen. Og deretter ble kopieringen av avdødes ansikt erstattet av en maske. De egyptiske døde ble gravlagt i sarkofager, på den avdøde ble lokket avbildet i full vekst med et vakkert stilisert ansikt. Slike begravelser ble arrangert eksklusivt for adelen. Egyptiske faraoer ble for eksempel plassert ikke bare i sarkofagen, men også i graven, som var en enorm struktur.
En rekke løsninger
Når han maler et portrett, har kunstneren et valg:skildre en persons ansikt og klær i samsvar med originalen, eller bli kreativ ved å skape et utsøkt kreativt bilde. Hovedbetingelsen for dette forblir likhet, som spiller en dominerende rolle. En uavhengig malerisjanger - portretter, er åpen for eksperimenter i det bredeste spekteret. Kunstneren har muligheten til å forbedre ferdighetene sine ved å bruke de nyeste tekniske fremskrittene.
Det er faktisk viktig å oppnåteknikken for utførelse har det beste resultatet. Den vanligste portrettteknikken for profesjonelle kunstnere er oljemaleri på lerret. Denne stilen går tilbake i århundrer. Det ble brukt av kunstnerne i antikken. Verkene deres har overlevd den dag i dag. Portrett som en kunstgenre har eksistert fra uminnelige tider, og i dag er det et populært middel til kunstnerisk uttrykk.
"Tørr børste"
Nylig har teknikken blitt populær"tørr pensel", når bildet ikke er opprettet med streker, men ved å gni en liten mengde maling. Samtidig er børsten nesten tørr, og selve metoden lar deg få vakre halvtoner. Siden den mest subtile malersjangeren er et portrett, og bildet av et ansikt i maling krever nøyaktig delikate nyanser, er "tørrbørste" -teknikken perfekt for dette formålet.
typer
Portrettgenren er delt inn i flere typer:seremoniell, kammer, intim og plot. Det er også en spesiell type som kalles selvportrett, der kunstneren skildrer seg selv. Som regel er dette en rent individuell tegning. Generelt er portrettgenren en helt uavhengig type maleri, underlagt visse regler. Disse reglene er aldri brutt, selv om omfanget av dem kan utvides under visse omstendigheter.
I tillegg til de som allerede er oppført, er det en tilportrettgenre, som inkluderer spesielle kunstneriske trekk, et spesialisert utvalg som krever en systematisk tilnærming. Dette er et kostymeportrett når lerretet viser en moderne person i fortidens klær. Utvalget av emner er ikke begrenset: fra skinn som bæres av primitive mennesker til renessansens brudekjole. Denne portrettvarianten inneholder innslag av teatralitet. I den russiske føderasjonen, spesielt i Moskva, har det utkledde portrettet blitt utbredt, men dette skjedde ikke for mote skyld, men heller som en hyllest til kunst.
Portrettgenre i kunst
Pittoreske lerret, malt til forskjellige tider,forener en forutsetning - bildene må være autentiske. En viktig rolle i dette spilles av portrettkomponenten, med andre ord bildet av karakterenes ansikter. Suksessen til bildet avhenger av hvor nøye ansiktsegenskapene er skrevet. Uttrykk av øyne, smil eller omvendt, rynker på øyenbrynene, alle nyanser skal reflekteres på lerretet. Det er ingen enkel oppgave, men troverdighetsfaktoren vitner om kunstnerens dyktighet. Det er grunnen til at portretten i kunsten er så entydig og krever full dedikasjon fra mesteren. Erfarne kunstnere jobber best med malerier som viser mennesker, nærbilder av ansiktene og fremhevet bevegelse.
Litterære portretter
Forfattere, så vel som kunstnere, ganske ofteskildrer ansiktet til en person. Det er mye mer litterære teknikker for dette, det rike russiske språket tillater bruk av mange kunstneriske former, uttrykk og uttrykk. Målet som forfatteren tilstreber er identisk i betydningen med kunstnerens intensjon, forfatteren beskriver ansiktsuttrykket som en konsekvens av humøret til en person, refleksjonen av hans tanker, følelser og opplevelser. Sjangeren til et litterært portrett er ganske komplisert. Det er nødvendig å beskrive, og unngå overfladiske formuleringer. Dette krever ferdighetene til en ekte skaper. Blant russiske forfattere som i noen få ord kan uttrykke essensen av det menneskelige utseendet, er for det første den store Maxim Gorky. Hans amerikanske tilhenger, William Faulkner, behersket også kunsten å verbale portretter. Sjangeren til et litterært portrett er mangfoldig, beskrivelsen følger en viss stil, den kan være morsom eller trist, kort eller lang, alt avhenger av hvert enkelt arbeid.
bilde
Med fremveksten av daguerreotype har mulighetene utvidet segkunst og portretter var ikke noe unntak. Et fotografisk portrett kostet mye mindre enn et oljemaleri, og anerkjennelsen var hundre prosent. Og mens kunstnere skarp bemerket at fotografering var "maling for fattige", vendte allmennheten seg mot en mer nøyaktig fremstilling på en forsølvet plate. Portrettfotograferingssjangeren ble raskt fasjonabel, det var ingen slutt for de som ønsket å fange seg selv og sine nærmeste.
Den nye måten, daguerreotypien, hadde imidlertid sin egenbegrensninger. Fotografering, i motsetning til et pittoresk portrett, tillot ikke å endre noe. Bildet frøs en gang for alle, det var umulig å fikse noe. Og hvis vi vurderer at en person ble fotografert sittende eller stående (i anspent stilling), så kom han ikke ut på bildet på den beste måten. Derfor var det mange skuffelser, klager og misnøye. Likevel tok portretter rot, folk lærte å posere kunstnerisk, og alt falt på plass.
