Den stille skjønnheten i død natur, eller det som fortsatt er liv

I utgangspunktet stilleben, hvis vi snakker ombokstavelig oversatt fra det franske språket, har to røtter og betyr "død natur". Selv om det i rettferdighet er verdt å merke seg at språket ikke vil snu for å kalle all denne saftige, lyse prakt med en slik setning. Men faktum er faktum.

Hva et stilleben er, ble kjent tilbake iantikkens Hellas. Allerede i Plinius 'skrifter er det en beskrivelse av maleriet av Zevkis, som viser en haug med druer. Under utgravningene av Pompeii ble det også funnet mange bilder av denne sjangeren. Senere vil stilleben gå i skyggen, og portretter og ikonografi vil komme til syne.

Hvis vi snakker om hva et stilleben er iklassisk forståelse av denne sjangeren, så først og fremst må det sies at dette er en type kunst (spesielt staffelimaleri), som formidler egenskapene til livløse objekter som ligger i et enkelt miljø og kombineres i en gruppe. Det er denne gruppeorganisasjonen som er hovedbetingelsen for stilleben; den skiller den fra portretter, landskap og kampscener.

Relevansen av stilleben for maltmalerier betinget av organiseringen av motivet, eller med andre ord av settingen, uten hvilken tegningen ikke vil bli oppfattet som en helhet. Det er ikke sant at denne sjangeren handler om å tegne bare spiselige og livløse objekter. Selv om det ved første øyekast er et stilleben uten dem? Men bildet kan også inneholde bilder av mennesker, dyr, landskapselementer. Det er sant at de fungerer som tilleggsmotiver.

Våre ideer om hva et stilleben er vil være ufullstendige hvis vi er stille om dets varianter. Avhengig av hva som er grunnlaget for differensiering, er det flere typer:

1. Plottkomponenten i bildet lar deg markeresingle-type (bildet av gjenstander av samme type, for eksempel bare frukt), blandet (objekter av forskjellige typer - grønnsaker, tallerkener, blomster) og motiv (bilder av mennesker, inkludering av landskapselementer) stilleben.
2. Fargen på bildet forutsetter inndeling i varme (overvekt av gule, oransje, røde nyanser) og kalde (blå, grønne, lilla) varianter.
3. Etter beliggenhet er det stilleben i interiøret og landskapet.
4. Den tidsmessige kategorien finner sin utførelse i kortsiktige (konvensjonelle skisser) og langsiktige (mange timers iscenesettelse) bilder.
5. Avhengig av kunstnerens oppgave er det mulig å skille mellom realistiske (objekter reproduseres så nøyaktig som mulig) og dekorative (bilder i form av linjer, figurer, etter applikasjon) malerier.

Likevel er det viktigste kriteriet bildeteknikken - akvarell, blyant, olje, pastell.

Stilleben i akvareller er gjennomsiktige og luftige, malingde er uskarpe, fargeoverganger er umerkelige. Til tross for tilsynelatende letthet er denne teknikken veldig vanskelig, siden korreksjoner på tegningen er nesten umulige. Men på den annen side er dette den beste teknikken for å formidle øyeblikkets unnvikende, på tross av all sin statiske natur, så vel som kunstnerens emosjonelle tilstand.

Oljestilleben er som regel flerlags, de overfører volumet av de avbildede gjenstandene, skaper illusjonen av rom.

Uansett skriveteknikk vil slike malerier med hell dekorere ikke bare interiøret i boarealet, men også ethvert galleri. Vår kjærlighet til skjønnhet er umulig uten å beundre stilleben.