Hvordan tegne et stilleben. Oljemaleri og akvarellmaling

En intelligent kunstner vet at stilleben er fødtlenge før øyeblikket hånden berører hånden hans. I denne sjangeren starter alt med en idé, nemlig med evnen til å komponere en sammensetning av objekter som effektivt kan utfylle hverandre.

Mange lærer kunsten å tegne ved å prøveskrive et stilleben. Maleri er et mye mer nøyaktig håndverk enn det ved første øyekast kan virke, så la oss se på de grunnleggende prinsippene for å jobbe i denne sjangeren.

Tegningskomposisjon

Etter å ha bestemt deg for å skrive et stilleben, må du ta hensyn til flere regler:

• komme opp med en idé som kan koble alle komponentene i komposisjonen til en enkelt historie;
• plukke opp varer i forskjellige størrelser ogform som kunne balansere stilleben. Maleri kan gi stemning til en kjedelig blyanttegning, men ingen farger kan redde arbeidet hvis alle komposisjonselementene har samme utseende;
• det anbefales å velge alle gjenstander i et passende fargevalg for deretter å unngå misforståelser i blanding av farger under reflekser;
• erfaringen fra mange kunstnere lar oss konkludere med at malerier der elementene er forskjellige i tekstur og materiale, for eksempel tre og keramikk, ser mye mer imponerende ut;
• vær spesielt oppmerksom på bakgrunnen.Draperiet skal harmonisk passe inn i den generelle ideen om stilleben og ikke tiltrekke seg særlig oppmerksomhet. Dette gjelder spesielt i tilfeller der fargeskjemaet til alle objekter er i pastellfarger;
• du bør ikke overbelaste plassen med en overflod av elementer;
• lyset skal falle på en slik måte at det er praktisk for maleren å vise volumet av objekter ved hjelp av spillet chiaroscuro (noen ganger er det hensiktsmessig å ta et bilde).

Stilleben med olje

Olje er det sentrale materialet i kunstnerens hender,som lar deg fullstendig avsløre begrepet "maleri". Fortsatt liv med olje lar deg variere tekstur, skape en utrolig glatt overflate, eller raskt bruke volumetriske slag.

Å følge de generelle prinsippene for komposisjon, førstforberede ideen om et stilleben, og alle elementene som er involvert i det er stilt opp på en flat overflate. Deretter lages en blyantskisse på lerretet. Det unike med oljemaling er at de kan blandes direkte på lerretet. De tørker i flere timer, så når som helst er det en mulighet til å gjøre justeringer, ideer som kan oppstå når man ser på arbeidet fra forskjellige vinkler.

En integrert attributt av oljemaling

Det bør huskes, bestemmer seg for å male et stilleben, detmaleri med oljemaling innebærer konstant fortynning med terpentin, som har en uttalt lukt, så det er bedre å ikke male hjemme, for ikke å lide av hodepine senere.

Terpentin må legges til paletten hver ganghvordan maling blandes. Før du bruker en ny farge, må du skylle børsten i den og tørke den av med en klut. Først er det best å unngå å jobbe med veldig tykk olje, og foretrekker mer flytende alternativer.

En annen grunnleggende forskjell mellom dettekunstnerisk materiale - evnen til å blande maling ved å legge dem ovenpå hverandre på lerretet, og omgå trinnet med å jobbe med en palett, men for dette må du fylle på viftebørster.

Maleri med akvareller. Stilleben

Akvarellteknikk skiller seg betydelig frafet, ikke bare teknisk, men også i humør. Luftig letthet, subtil dis, unik gradient - dette er en liten brøkdel av assosiasjonene som akvarellmaling fremkaller. Et stilleben laget med disse malingene er ikke dårligere enn oljen i sin skjønnhet, og i sin estetiske komponent kan det til og med overgå det, selv om dette bare er et spørsmål om smak.

Akvareller oppløses ivann, danner et gjennomsiktig pigment, noe som gir bildet vektløshet og raffinement. Det tekniske ved denne malingsteknikken er at det avhenger av lettelsen til papiret som malingen påføres på.

Akvarell utvider de estetiske horisontene til mennesker som studerer kunst, og lar dem forstå den fulle dybden av den omkringliggende skjønnheten.

De første slagene av kunstnerisk forståelseideologien til akvarell er ideell når du tegner et stilleben. Maleri med disse malingene preges av deres evne til å overføre lys, og ikke beholde det, i motsetning til olje. Denne faktoren innebærer behovet for å gjøre uten å bygge en detaljert tegning, som vil være synlig under et tynt lag av pigment. For nybegynnere innen kunstfeltet er denne regelen enklest å følge med å skildre blomster, i stedet for volumetriske geometriske former. Knoppene krever ikke nøye konstruksjon, men trenger en optimal sidestilling av varme og kalde nyanser for å gi dem volum.

Akvarell stilleben - maleri, blomster påsom ser ut til å være opplyst innenfra. Denne effekten oppnås på grunn av den svært høye gjennomsiktigheten av blekket som ligger på hvitt papir. Solstrålene faller på maleriet og reflekteres fra overflaten. Enhver akvarellskisse krever overholdelse av trinnene for at det endelige arbeidet skal komme riktig ut:

• tegningen er skrevet skrått;
• før du begynner å jobbe med farger, må du lage en komposisjonskisse på papir;
• når kunstneren begynte å jobbe med maling, bør du nøye overvåke maleriets helling for å unngå uønskede striper og fargeblanding;
• når du skriver blomster er det veldig viktig å beholdebegrepet "fra det spesielle til det generelle." Her mener vi at du må registrere hver blomst separat, men samtidig skildre den som en helhet, noe som oppnås ved å jobbe med chiaroscuro;
• i buketter med blomster, til tross for deres delvise rolle i den samlede tegningen, er det viktig å ikke gå glipp av det personlige komposisjonssenteret for å rette seerens oppmerksomhet;
• når hele arbeidet er skrevet, må du generalisere det, noe som noen ganger oppnås ved å tegne individuelle detaljer, ekstra strek.