Fabler av Leonardo da Vinci. Hvilke fabler skrev Leonardo da Vinci?

Navnet Leonardo da Vinci er ofte assosiert medkunst - når alt kommer til alt, er arbeidet til denne strålende kunstneren med rette ansett som legemliggjørelsen av den høye italienske renessansen. For den gjennomsnittlige mannen på gaten er den berømte italieneren først og fremst forfatteren av den berømte La Gioconda, hvis smil lenge har blitt et kjent navn.

En talentfull person er talentfull i alt

Ikke alle visste og vet at Leonardoviste seg som en uvanlig begavet person på mange felt - han var interessert i både mekanikk og anatomi. Geniet eier en rekke ideer som var langt foran hans tid.

Siden mesteren prøvde seg i forskjelligehypostaser, det er ikke noe overraskende i det faktum at han også hadde litterære opplevelser som den strålende italienske tilsynelatende overhode ikke skulle gi publikum: han skrev en rekke historier og fabler om Leonardo da Vinci for egen glede.

Fjærprøver ble funnet først etter hans død,og det ble umiddelbart oppdaget at en talentfull person virkelig er talentfull i alt. Verkene er skrevet i strålende prosa, de er lakoniske, originale og nøyaktige. Forfatteren imiterte ikke sine forgjengere i det hele tatt, og foretrakk å finne sine egne midler for å uttrykke tanker - og har alltid lykkes.

Leonardo da Vinci i litteraturen

Genius litterære opplevelser er veldig forskjellige:her er naturbeskrivelser, humoristiske notater og til og med smart konstruerte gåter. Veldig interessant og original er fablene til Leonardo da Vinci, noen ganger kalt lignelser: bildene i dem er lyse og uventede, sammenligningene er nøyaktige, betydningen er dyp. Forfatteren begrenset ikke fantasien til andres stil (for eksempel ble han ikke en tilhenger av det esopiske språket). Helter av fabler gleder seg over et mangfold: mennesker, dyr og til og med livløse gjenstander nyter refleksjoner.

I sine verk, en strålende kunstner (og, somviste seg å være en fabulist) adresserte en rekke problemer: det ser ut til at disse begge er genialt utformede konklusjoner trukket i løpet av lange refleksjoner, og en skisse av plutselig innsikt som besøkte forfatteren. Alle fabler fra Leonardo da Vinci er ikke like. Helter, situasjoner, moral er alltid forskjellige. Noen ganger er konklusjonen på overflaten, noen ganger tillater verket forskjellige tolkninger. De forenes bare av deres ubestridelige talent og fornøyelse: å lese disse korte lignelsene er i det minste interessant.

For å vite, må du være interessert

Fabler fra Leonardo da Vinci er ikke inkludert i skolens læreplaner inkludert, men de brukes ofte av forfattere av intellektuelle spørrekonkurranser. Det er forstått at en person med utdanningsnivå er over gjennomsnittet, bør ha en idé om de litterære opplevelsene til den store italienske. Vel, de er absolutt verdt det.

I hjertet av nesten alle Leonardo-fabler er jaVinci er rettferdighet. I navnet på prestasjonen faller helter som oppfører seg upassende i et rot. Og noen ganger finner de til og med seg spist (den skjebnesvangre gnageren fra fabelen "Musen og østersen", som prøvde å jukse på en mollusk ved bedrag, men i stedet havnet i kattens mage).

Ideen om rettferdighet for gjengjeldelse

Som regel er de overlevende ofrene villig enige om at de ble straffet i henhold til deres fortjeneste (en kjøpmann fra Leonardo da Vincis fabel om munker).

Essensen av arbeidet er som følger:den listige hucksteren, som påminner to omreisende geistlige om at det er uakseptabelt å spise noe raskt under faste (charteret bestiller det ikke), behandlet på egen hånd kyllingen, som burde vært delt inn i tre. De vandrende munkene minnet ikke selgeren om at de reisende fikk avlats, men lærte rogue en objektleksjon.

En av dem forpliktet seg til å bære kjøpmann over elva,bar den til midten og kastet den i vannet - både bagasjen og støvlene og klærne til den listige mannen ble våte. Munken forklarte sin handling på en jesuitisk måte: de sier at charteret ikke pålegger å bære penger med deg (og handelsrepresentanten hadde det selvfølgelig). Moralen i Leonardo da Vincis fabel om munker er enkel: alle triks kan følges av en rettferdig gjengjeldelse, og den viste listigheten kan vende seg mot den som tyr til det.

Stol på å avvæpne

Ideen om gjengjeldelse er i prinsippet ikke ny:lignende tanker er lette å finne hos andre forfattere. Men da Vinci adresserer i sine verk også andre aspekter av livet, noen ganger ganske uventede. Alle husker perfekt Krylovs fabel "Ulven og lammet", der et grått rovdyr spiser en uheldig baby, og argumenterer det enkelt: "Du har skylden for at jeg vil spise."

Til tross for den opprinnelige plasseringen av helter(rovdyr og byttedyr), en helt annen betydning ligger i arbeidet til Leonardo da Vinci. Fabelen "The Lion and the Lamb" er en kort og romslig skisse med en ganske uventet avvikling. Forfatteren argumenterer for at selv det mest voldsomme rovdyret kan avvæpnes av tillit og naivitet. I motsetning til Krylovs ulv kunne da Vincis løve ikke lure den lille skapningens tillit og forble sulten.

Det er lite sannsynlig at finalen til denne fabelen av Leonardo da Vinci kan væreanser det som typisk eller stole på noe lignende i hverdagen: Tross alt kan noens forsvarsløshet bare avvæpne et veldig edelt hjerte. Det er imidlertid fullt mulig at forfatteren ikke forgjeves valgte løven som hovedperson i verket: hvem kan vise sjelens storhet hvis ikke dyrekongen selv?

Sans for humor

Andre lignelser om mesteren viser hvordanLeonardo da Vinci hadde en dyp og merkelig sans for humor: fabelen "Den rike mannen og den fattige mannen", for eksempel, tegner oss en håndverker som, etter en hard dags arbeid, besøker en velstående landsmann som lever i luksus. Da han endelig spurte om årsaken til slike hyppige (og stille) besøk, svarte arbeideren nesten spottende til ham at han kom for å beundre forholdene som eieren av huset bodde for å "ta sjelen bort". Han sympatiserer dypt med den rike mannen: han har ingen steder å gå med det samme målet, fordi bare tiggere bor rundt.

Betydningen av dette arbeidet er slett ikke åpenbart.Det er ikke helt klart hva Leonardo da Vinci ønsket å si til leserne sine. Fabelen "Den rike mannen og den fattige mannen" etterlyser "ta bort og dele", i følge favorittprinsippet til noen revolusjonære? Eller bare feire håndverkerens vett? Inneholder det en rimelig ide om at det er mye hyggeligere å være omgitt av velstående mennesker? Eller kanskje forfatteren prøver å formidle til leseren hvor viktig det er å kunne tenke på skjønnhet?

Skjønnhet og godhet er ikke det samme

Betydningen av den estetiske siden av da Vincis livsikkert forstått. Tross alt ville det være rettferdig å si at han selv var direkte involvert i skapelsen av skjønnhet. Det er sant at den store kunstneren ikke avslører en tendens til ubetinget guddommelig guddommeliggjøring: han innser at den kan brukes til en ond gjerning.

Dette bevises av en annen kjentarbeidet til Leonardo da Vinci: fabelen "Panther", der en liten ape beundrer den fantastiske huden til et farlig rovdyr. Moren forklarer at ved hjelp av søte flekker som ser ut som fremmede blomster, lokker en listig drapsmann et godtroende offer: Dermed tjener ikke skjønnhet nødvendigvis godt, oppsummerer Leonardo da Vinci. Fabelen "Panther" forteller oss en annen konklusjon: den store mesteren var ikke fremmed for etiske refleksjoner. Han vender seg ofte til moral og etikk - og i sin opptreden er disse begrepene helt kristne.

Fornuftens og arbeidets storhet

Enda oftere reflekterer da Vinci på fordelene og storhetenarbeidskraft, som han ikke anser ydmykende for en person, men som nødvendig. Bekreftelse er fabelen om barberhøvelen som skinte i solen og forestiller seg at Gud vet hva. Hun nektet å jobbe i en frisørsalong (når alt kommer til alt å barbere noens såpete kinn er uverdig for hennes prakt), ble hun dekket av rust - og angret bittert og innså hvor viktig arbeid er i livet. Også - forfatteren spesifiserer i tillegg - det menneskelige sinnet ruster uten bruk.

Fornuften, fruktene av sitt arbeid generelt sett høytLeonardo da Vinci: fabelen "Paper and Ink" forteller nøyaktig om dette. Et dumt papir, som strever for å bevare sin opprinnelige renhet, anklager blekkhuset for å være "tilsmusset" av hennes feil. Den tiltalte motsetter seg rimelig at dette ikke er smut og krusninger, men begrunnelsesmeldinger - og hun viser seg å være riktig. Etter å ha funnet papir på bordet - gulnet, støvete, allerede uegnet for skriving, kaster en person blanke ark og etterlater bare ett - det samme med notater, og gjenkjenner verdien av denne "fornuftens melding".

Dumhet og geni er uforenlige

Tilsynelatende er den strålende italienske ikke baresatte pris på sinnet, men hånte også manifestasjonene av menneskelig dumhet. Verket kalt "Tunge og tenner" rangerer blant tegnene på et trangt sinn og snakkesalighet - dette er meningen med fabelen skrevet av Leonardo da Vinci: først tenk, så snakk. Lignelsen beskriver konflikten mellom tennene og det uendelige sprengende språket, som til tross for alle advarslene løy, gapte og ble fortjent straffet: tennene bet ham hjertelig.

Siden da gliser fabelen oppfunnet av Leonardo da Vinci, "tenk først, så snakk" - mottoet til taleren. I frykt for å bli bitt begynte han endelig å oppføre seg.

Hollywood Happy End oppfunnet av Da Vinci

Jeg må si at de nesten slutter lykkeligalle fabler av Leonardo da Vinci: rettferdighet triumferer, dumhet, list og grådighet blir gjort til skamme, leksjoner er bra for heltene osv. Tilsynelatende var den store mesteren en veldig lys person og trodde på fornuftens seier - over dumhet , lys - over mørke, godhet - over ondskap.

De fleste av hans konklusjoner er ganske gjennomsiktige og medmoralske posisjoner er tilgjengelig for alle. Det globalt anerkjente geniet "filosoferer ikke lurt." Moralen til mange fabler er forståelig og til og med banal: å jobbe er bra. Slu og vri er dårlig. Å tenke er fantastisk. Å være grådig er uverdig.

Den store Leonardo har mye å lære, ikke bare for mennesker som har viet seg til kunst. I sitt liv og arbeid vil enhver finne en fordel og et utløp for seg selv.