Maleriet "Saint Jerome" er en av de mestekspressive verk av den store mesteren av renessansen. I dag holdes den i Vatikanets Pinakothek, og til tross for at den er ufullstendig, tiltrekker den økende oppmerksomheten til fans av Leonardo da Vinci.
Saint Jerome i villmarken
Jerome er like æret både i den ortodokse kirken ogog i katolsk tradisjon som en av lærerne i kirken. Plottet av bildet representerer en av to ikonografiske bilder av St. Jerome. I den kunstneriske tradisjonen ble han vanligvis portrettert enten som en kardinal i en rød kappe, med attributter av stipend og høy verdighet, eller som en angrende synder, kledd i enkle klær, midt i ørkenen, og slo seg med en stein i brystet.
Leonardo da Vinci vendte seg til det andre bildet,skildrer den penitente eldre halvnakket, i gamle klær, midt i et ørkenlandskap. Helgen holder en stein i hånden, han er klar til å slå seg. Til føttene ligger en løve, dyrets hevede hode og munnen som er åpnet i brøl, vender mot den gamle mannen.
Неслучайно художник поместил царя зверей у ног helgen. Ifølge legenden trakk munken Jerome en torn fra en lame løvepote. Siden da har det takknemlige dyret blitt sin trofaste følgesvenn og hjelper og er ofte avbildet på lerrer ved siden av helgen.
Florentinsk periode Leonardo da Vinci. "Saint Jerome": skapelsen av et maleri
Et stort arbeid om et religiøst emne ble bestiltda Vinci av den kirkelige ledelsen til hjemlandet Firenze i 1480. Den unge kunstneren jobbet da fremdeles i studiet til læreren Andrea Verocchio, en berømt mester i den tidlige renessansen.
Storskala arbeid på tavlen er imidlertid mer enn en meter innhøyden var ikke bestemt til å bli et komplett maleri. I 1482, på grunn av politiske intriger, drar Leonardo da Vinci til Milano. "Saint Jerome" forblir i Firenze, og mesteren kommer aldri tilbake for å jobbe med den.
Maleriets nåværende tilstand
I dag er verket bevart på en pittoresk måte.slik Leonardo da Vinci forlot den. Saint Jerome mot bakgrunnen av steiner, en løve ved føttene, landskapet i bakgrunnen er tegnet på en lys undermaling. Steinene og ørkenen rundt dem er skissert i mørke. Helgenens uttrykksfulle figur er nøye utarbeidet og forberedt på malingslaget, mens resten av detaljene bare er skissert av de generelle konturene. Selv i denne versjonen forbløffer verket med uttrykket og tragedien til det skapte bildet.
Heldigvis var ikke Leonardos Saint Jerome detsenere kunstneres forsøk på å fullføre mesterverket. Likevel har maleriet overlevd den dag i dag i dårlig forfatning. Når den var saget i to deler, eksisterte den som et lokk for en kiste, og deretter en bordplate i nesten tre århundrer. Og bare på 1800-tallet ble den restaurert igjen og tok sin plass blant andre mesterverk i Vatikanets samling.
