Andre forfedre til skuespillere var narrer, de ogsåkledd i kostymer, noen ganger masker, og, som prestene, utførte rollene sine gjennom hele livet. Akkurat som det er skuespillerdynastier nå, så var det også en klan av prester og narrer. Sannsynligvis skapte dette "slektskapet" forskjellige holdninger til antikkens aktører. For seeren ble noen skuespillere, som legemliggjørelsen av prester, tjenere for kunst, andre - useriøse, noen ganger frekke jokere.
Spill uten ord
Til å begynne med var skuespillet uten ord, og de begynte å bli kalt skuespillere senere; først var de mimere, imitatorer. Hvis du tenker på det, er skuespill i hovedsak et spill, imitasjon, handling.
Og først etter lang tid dukket det oppskuespillerens første linje. I antikkens Hellas ble ikke bare korte scener med mimer fra byfolks liv spilt ut. Hele teaterforestillinger begynte å dukke opp, med små scener som ble scoret, noe som tvang publikum til å oppleve hele handlingen sammen med skuespillerne.
Fremveksten av et yrke
Skuespiller ble nevnt for første gang som et yrke idyp middelalder i Italia. Og da ble det klart for mange at en replikk ikke bare er en beherskelse av ord, men også en slags talemåte. Det var ikke for ingenting at forholdet mellom teatret og kirken ble anstrengt i de dager. Kirkens prester begynte å kalle skuespillerne «djevelens forkynnere».
En replika er en dialog i teatralsk forstandmellom skuespillere, i skjønnlitteratur er dette et utsagn mellom litterære karakterer. I Frankrike på det syttende århundre var det viktigste i teatret ordet. De skrev skuespill om filosofiske temaer, skuespillere brukte mye tid på å lære tekster utenat slik at vakker, konsonant tale kunne høres ved forestillinger, og denne tendensen, når ord seiret over handling, kan spores tilbake til det nittende århundre.
Skuespillere i alle århundrer har vært et egensindig folk og ikkealltid forutsigbare, ofte, for å glede publikum, "glemte" de reglene, og fra scenen lød de sin egen dialog, tilskyndet av hjertet, med publikum mellom den memorerte teksten. En replikk er en reprise, en dialog med publikum, dette er en ny trend i det nittende århundre.
Det tjuende århundre ble det mest gunstige for teatret,som ga Russland fantastiske dramatikere, skuespillere og regissører. I forestillingene på begynnelsen av århundret i mange teatre så publikum bare hovedpersonenes forestillinger, de beste linjene ble skrevet bare for dem, og det var ikke noe felles ensemble av skuespill med andre skuespillere.
Volumproduksjoner
Takk til Konstantin Sergeevich Stanislavsky ogVsevolod Emilievich Meyerhold brøt disse stereotypiene om å spille én skuespiller, de oppnådde et felles ensemble i stykket, da alle skuespillerne som er involvert i stykket må vise seeren et bilde fra heltenes liv. Stanislavsky sa at en velvalgt replikk alltid er halvparten av suksessen til et teaterstykke. Noen biroller huskes ofte for en replikk som passer godt inn i konteksten. Takket være kino ble noen skuespillere som aldri hadde spilt hovedroller i filmer berømte og gjenkjennelige bare på grunn av velvalgte og spilte linjer.
