Musikk er en type kunst som tiltrekker seg vårsensuell sfære ved hjelp av lyder. Lydspråket inneholder forskjellige elementer, som i profesjonell terminologi kalles "middel til musikalsk uttrykk". Et av disse viktigste og kraftigste elementene er dynamikken.
Hva er dynamikken
Dette ordet er kjent for alle fra fysikkursen ogknyttet til konseptene "masse", "kraft", "energi", "bevegelse". I musikk definerer det det samme, men i forhold til lyd. Dynamikk i musikk er lydens kraft, det kan også uttrykkes av begreper "roligere - høyere".
Å spille på samme lydnivå kan ikke være uttrykksfulle, det kjører raskt. Tvert imot gjør den hyppige endringen av dynamikken musikken interessant, slik at du kan overføre et bredt spekter av følelser.
Hvis musikk er ment å uttrykke glede, triumf,glede, lykke - dynamikken vil bli lyse og sonorøse. For overføring av slike følelser som tristhet, ømhet, skjelving, penetrasjon, lys, myk, rolig dynamikk brukes.
Dynamikkbetegnelse
Dynamikk i musikk er det som bestemmervolumnivå. Det er veldig få betegnelser på dette, det er mye mer ekte graderinger i lyden. Så dynamiske symboler skal bare sees på som et skjema, en retningsretning, der hver utøver uttrykker sin fantasi fullt ut.
Høyttalernivået "høyt" er angitt med begrepet "forte", "stille" - "piano". Dette er allment kjent. “Stille, men ikke for mye” - “mezzo piano”; "Ikke for høyt" - "mezzo forte".
Hvis dynamikken i musikk krever produksjon tilekstremnivået, nyansene til "pianissimo" brukes - veldig stille; eller "fortissimo" - veldig høyt. I unntakstilfeller kan antall “forte” og “piano” ikoner være opptil fem!
Men selv når man tar hensyn til alle alternativene, overstiger ikke antall symboler for å uttrykke lydstyrke 12. Dette er slett ikke mye, med tanke på at på et godt piano kan du trekke ut opptil 100 dynamiske graderinger!
Dynamiske indikasjoner inkluderer også begrepene "crescendo" (gradvis økende volum) og det motsatte begrepet "diminuendo".
Musikkdynamikken inkluderer en rekkesymboler som indikerer behovet for å fremheve enhver lyd eller konsonans:> ("aksent"), sf eller sfz (skarp aksent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - "forsterkende").
Fra cembalo til flygel
Eksisterende eksempler på cembalo og clavichordsla oss forestille oss hva dynamikken er i barokkmusikk. Eldre pianos mekanikk tillot ikke gradvise volumendringer. For en skarp endring i dynamikken var det flere tastaturer (manualer) som kunne legge til overtoner til lyden på grunn av oktavdoblinger.
Dedikert spaksystem og fottastaturpå orgelet var det mulig å oppnå en rekke tavler og øke volumet, men likevel skjedde endringene plutselig. I forhold til barokkmusikk er det til og med et spesielt begrep "terrasselignende dynamikk", siden endringen i volumnivåer lignet terrassekanter.
Når det gjelder amplituden til dynamikken, var det denveldig liten. Lyden av cembalo, behagelig, sølvfarget og stille på nært hold, var nesten ikke hørbar i flere meters avstand. Klavikordet hørtes hardere ut, med en metallisk skjær, men litt mer klangfull.
Dette instrumentet var veldig elsket av I.S. Bach for sin evne, om enn i knapt merkbar grad, men endrer fortsatt dynamikknivået avhengig av kraften til å berøre tastene med fingrene. Dette gjorde det mulig å gi uttrykket en viss konveksitet.
Oppfinnelsen av pianoet på begynnelsen av 1700-tallet med sitthammersystemet revolusjonerte funksjonene til tastaturinstrumentet. Dynamikken i musikk utført på et moderne flygel har et stort antall lydgraderinger og, viktigst av alt, tilgjengeligheten av gradvise overganger fra en nyanse til en annen.
Dynamikk er stor og detaljert
Stor dynamikk kommer vanligvis til uttrykk i symbolene som vises i tabellen. Det er få av dem, de er klare og klare.
Imidlertid kan "inne" hver av disse nyansenevære en masse mer subtile lydgraderinger. For dem er ingen spesielle betegnelser oppfunnet, men disse nivåene eksisterer i ekte lyd, og det er de som får oss til å lytte engstelig til spillet til en talentfull utøver.
Slike små dynamikker kalles detaljerte. Tradisjonen med bruken har sitt utspring i barokkmusikk (husk klavichordets muligheter).
Dynamikk i musikk er en av berøringssteneneutføre ferdigheter. Det er mestring av subtile nyanser, lette, knapt merkbare endringer i det som skiller spillet til en talentfull profesjonell.
Imidlertid er det ikke mindre vanskelig å jevnt fordele forsterkningen eller dempningen av klanghet når den "strekkes" over et stort segment av musikkteksten.
Dynamikkrelativitet
Avslutningsvis skal det bemerkes at dynamikken imusikk er et veldig relativt konsept, akkurat som alt annet i livet vårt. Hver musikalske stil og til og med hver komponist har sin egen dynamiske skala, så vel som sine egne særegenheter i anvendelsen av nyanser.
Det som høres bra ut i Prokofjevs musikk, er helt ubrukelig når du fremfører sonatene til Scarlatti. Og nyansen av piano i Chopin og Beethoven vil høres helt annerledes ut.
Det samme gjelder graden av vekt, varigheten av å opprettholde det samme nivået av dynamikk, metoden for å endre den, og så videre.
Å mestre dette middel til musikaluttrykksevne på et godt profesjonelt nivå, er det først og fremst nødvendig å studere de store mesternes spill, lytte nøye, analysere, tenke og trekke konklusjoner.
