I det første kvartalet av det tjuende århundre i litteraturen,I billedkunst, kino og musikk dukket det opp en ny retning, motsatt de klassiske synene på kreativitet, og forkynte det viktigste målet for kunsten å uttrykke menneskets subjektive åndelige verden. Ekspresjonisme i musikk er en av de mest kontroversielle og komplekse trendene.
Hvordan ekspresjonismen dukket opp
Ekspresjonismen dukket opp og mest levende selvmanifestert i kulturen i Østerrike og Tyskland. I 1905 i Dresden, ved fakultetet for teknisk videregående skole, dannet studentene en sirkel som fikk navnet "The Bridge". Deltakerne var E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner. Snart kom utlendinger, inkludert innvandrere fra Russland, til de tyske kunstnerne. Senere, i 1911, dukket det opp en annen forening i München - "The Blue Rider", som inkluderte V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Det var disse kretsene som ble stamfarenekunstnerisk ledelse, hvoretter litterære foreninger begynte å dukke opp, magasiner ("Stormen", "Storm", "Action") ble utgitt i Berlin, en retning dukket opp i fiksjon og musikk.
Det antas at begrepet "ekspresjonisme" ble lageti 1910 av den tsjekkiske historikeren A. Matejchek. Men lenge før, på slutten av 1400-tallet og tidlig på 1500-tallet, hadde den spanske kunstneren El Greco og Matthias Grunewald fra Tyskland allerede brukt teknikken til opphøyelse og ekstrem følelsesmessighet i sitt arbeid. Og ekspresjonistene i det tjuende århundre begynte å betrakte seg som sine tilhengere, og, avhengig av verkene til Friedrich Nietzsche (avhandling "Tragediens fødsel") om den irrasjonelle ("dionysiske") begynnelsen av kunsten, begynte de å utvikle retninger av følelserens kaos. og måter å uttrykke det på i kunsten.
Hva er ekspresjonisme
Det antas at ekspresjonismen stammer frasmertefull og kompleks reaksjon fra folks psyke på gruene i den moderne sivilisasjonen, som krig (første verdenskrig), revolusjonerende bevegelser. Frykt, skuffelse, angst, smerte, en vansiret psyke - alt dette tillot ikke kunstnere å oppfatte verden rundt dem objektivt. Og så ble det utviklet et nytt prinsipp som fullstendig avviste naturalismen og estetikken som ligger i tidligere generasjoner av skapere.
Ekspresjonistisk estetikk i litteratur, maleri ogmusikk er basert på uttrykk for subjektive følelser, demonstrasjon av en persons indre verden. Det er ikke bildet som blir viktigere, men uttrykk for følelser (smerte, skrik, redsel). I kreativitet er den overveiende oppgaven ikke å reprodusere virkeligheten, men å formidle opplevelsene knyttet til den. Jeg bruker aktivt ulike uttrykksmåter - overdrivelse, komplikasjon eller forenkling, forskyvning.
Ekspresjonisme i musikk - hva er det?
Komponister har alltid tilstrebet noe nytt ogukjent. I noen av tidene var det musikere som holdt tritt med tiden og under påvirkning av nye trender innen kunst oppdaget og oppfant sine egne måter gjennom musikalske uttrykksmåter.
Ekspresjonisme i musikk er et "psykogrammenneskelig sjel ". Dette sa den tyske filosofen Theodor Adorno. Eventuelle tradisjoner, klassiske former for et stykke musikk, tonalitet og andre formelle restriksjoner på stiler (klassisisme, romantikk, rokoko) avviser ekspresjonisme i musikk, dette er dens viktigste kjennetegn.
Grunnleggende uttrykksmåter
- Den ekstreme graden av dissonans i harmoni.
- Mangel på klassisk forståelse av tid og rytme i musikk.
- Diskontinuitet, skarphet, revet melodilinje.
- Skarpe og uregelmessige intervaller og akkorder.
- Variasjonen i tempoet til musikken er skarp og uventet.
- Fraværet av standard major-minor skala er atonalitet.
- Bytte ut vokaldelen med den instrumentale delen, og omvendt
- Erstatter sang med tale, hvisking, roping.
- Uregelmessighet og uvanlig vekt i rytme.
Ekspresjonisme i musikk fra det 20. århundre
Fremveksten av en ny retning i musikk i begynnelsen av XXårhundre førte til en sterk endring i ideen om det. Ekspresjonisme i musikk er en avvisning av den klassiske formen på et stykke, størrelse, tonaliteter og modus. Slike nye uttrykksmåter som atonalitet (avvik fra logikken i den klassiske dur-mindre skalaen), dodekafoni (kombinasjon av tolv toner), nye metoder for å synge i vokale verk (snakk, sang, hvisking, skrik), har ført til mulighet for et mer direkte “uttrykk for din sjel” (T. Adorno).
Konseptet med musikalsk ekspresjonisme i det tjuendeårhundre er assosiert med den andre wienske skolen (Novovenskaya) og navnet på den østerrikske komponisten Arnold Schoenberg. I det første og andre tiåret av det tjuende århundre la Schoenberg og hans studenter Alban Berg og Anton Webern grunnlaget for regien og skrev en rekke verk i en ny stil. Også i 1910 oppretter følgende komponister sine verk med en tendens til impresjonisme:
- Paul Hindemith.
- Igor Stravinsky.
- Bela Bartok.
- Ernst Kschenek.
Ny musikk forårsaket en storm av følelser og en bølge av kritikkblant publikum. Mange anså musikken til ekspresjonistiske komponister som skremmende og skummel, men likevel fant den en viss dybde, vilje og mystikk.
idé
Ekspresjonisme i musikkomponister funnet ilys og akutt subjektiv opplevelse, følelser fra en person. Temaene ensomhet, depresjon, misforståelse, frykt, smerte, lengsel og fortvilelse er de viktigste tingene som musikerne ønsket å uttrykke i sine verk. Taleintonasjon, mangel på melodi, dissonante trekk, skarpe og dissonante sprang, fragmentering av rytme og tempo, uregelmessig aksentuering, veksling av svake og sterke slag, ikke-standard bruk av instrumenter (i et ukonvensjonelt register, i et ukonvensjonelt ensemble) - alt disse ideene ble skapt for å uttrykke følelser og avsløre innholdet i komponistens sjel.
Ekspresjonistiske komponister
Representanter for ekspresjonisme i musikk er:
- Arnold Schoenberg (vokalsyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantate Survivor of Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon).
- Ernst Kschenek (opera Orpheus og Eurydice, opera Johnny Plays).
- Bela Bartok (Sonata, første klaverkonsert, tredje klaverkonsert, musikk for strykere, slagverk og celesta, vårens ritual, vidunderlig mandarin og andre verk).
- Paul Hindemith (enaktig opera Murderer, Hope of Women, pianosuite 1922).
- Igor Stravinsky (En fortelling om en rev, Les Noces, Nattergalen, Firebird, Petrushka og mange andre verk).
- Gustav Mahler (spesielt de sene verkene "Song of the Earth" og den uferdige tiende symfonien).
- Alban Berg (opera Wozzeck).
- Anton Webern (fem orkesterstykker, strengtrio, Holy of Holies, contata "Lys av øynene").
- Richard Strauss (operaer Electra og Solomeya).
Ekspresjonistisk kammermusikk
Det skjedde slik at Schoenberg-skolen gradvisfravike fra grunnleggende symfoniske former, og dette kan prege ekspresjonisme i musikk. Kammermusikkbilder (for ett instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter og små orkestre) er mye mer vanlig i denne stilen. Schoenberg mente at hans oppfinnelse - sonlighet - ikke passet godt sammen med monumentale og store formatverk.
Novovenskaya-skolen er en annen tolkning av musikk.Kaos, åndelighet, en ny følelse av livets sannhet uten pynt og besettelse ble grunnlaget for kunstnerisk selvuttrykk. Ødeleggelsen av melodien, oppfinnelsen av en annen tonalitet - et opprør mot det tradisjonelle synet på kunst - har alltid forårsaket indignasjon og kontrovers blant kritikere. Dette forhindret imidlertid ikke Novovensk-komponister fra å få verdensomspennende anerkjennelse og et stort antall lyttere.
