Japansk maleri er en helt unik trend i verdenskunsten. Den har eksistert siden antikken, men som tradisjon har den ikke mistet sin popularitet og evne til å overraske.
Oppmerksomhet på tradisjon
Østen handler ikke bare om landskap, fjell og stigningSol. Det er også menneskene som har skapt historien. Det er disse menneskene som har opprettholdt tradisjonen med japansk maleri i mange århundrer, og utviklet og multiplisert kunsten deres. De som ga betydelige bidrag til kunsthistorien var japanske kunstnere. Takket være dem har moderne kunstverk bevart alle kanonene til tradisjonell japansk maleri.
Måten å male på
I motsetning til Europa, japanske artisterforetrakk å skrive nærmere grafikk enn å male. I slike malerier kan man ikke finne de grove, uforsiktige oljestrøkene som er så karakteristiske for impresjonistene. Hva er den grafiske karakteren til slik kunst som japansk maleri? Blomster, trær, steiner, dyr og fugler - alt i disse maleriene er tegnet så tydelig som mulig, med faste og selvsikre blekklinjer. Alle objekter i komposisjonen må ha en kontur. Fylling innenfor en bane gjøres vanligvis med akvarell. Fargen vaskes ut, andre nyanser legges til, og et sted er fargen på papiret igjen. Dekorativitet er akkurat det som skiller japanske malerier fra hele verdens kunst.
Kontraster i maleriet
Kontrast er en annen vanlig teknikk brukt av japanske kunstnere. Det kan være en forskjell i tone, farge eller kontrast mellom varme og kalde nyanser.
Kunstneren tyr til teknikken når han vilfremheve et element ved emnet. Det kan være en åre på en plante, et enkelt kronblad eller en trestamme mot himmelen. Deretter er den lyse, opplyste delen av objektet og skyggen under den (eller omvendt) avbildet.
Overganger og farger
Når man maler japanske malerier, brukes ofte overganger.De er forskjellige: for eksempel fra en farge til en annen. På kronbladene til vannliljer, peoner, kan du legge merke til en overgang fra en lys nyanse til en rik, lys farge.
Også overganger brukes i bildet av vannetoverflate, himmel. Den jevne overgangen fra solnedgang til mørk, dypere skumring ser veldig vakker ut. Ved tegning av skyer bruker de også overganger fra forskjellige nyanser og reflekser.
Hovedmotivene til japansk maleri
Alt i kunst henger sammen med det virkelige liv,med følelsene og følelsene til de som er involvert i det. Som med litteratur, musikk og andre former for kreativitet, er det flere evige temaer i maleriet. Dette er historiske emner, bilder av mennesker og natur.
Japanske landskap er varierte.Ofte i maleriene er det bilder av dammer - et favorittmøbel for japanerne. En pryddam, noen vannliljer og bambus i nærheten - slik ser et vanlig bilde fra 17-18-tallet ut.
Dyr i japansk maleri
Dyr er også et ofte tilbakevendende element.Asiatisk maleri. Tradisjonelt er dette en krypende tiger eller en huskatt. Generelt er asiater veldig glad i kattefamilien, og derfor finnes deres representanter i alle former for orientalsk kunst.
Faunaverdenen er et annet tema som skal følgesJapansk maleri. Fugler - traner, dekorative papegøyer, luksuriøse påfugler, svaler, upåfallende spurver og til og med haner - alle av dem finnes i tegningene til orientalske mestere.
Fisk er et like relevant tema for japanskkunstnere. Koi karper er den japanske versjonen av gullfisken. Disse skapningene lever i Asia i alle dammer, til og med små parker og hager. Koikarpe er en slags tradisjon som tilhører Japan. Disse fiskene symboliserer kamp, besluttsomhet, oppnåelse av deres mål. Det er ikke for ingenting at de er avbildet som flytende med strømmen, alltid med dekorative bølgetopper.
Japanske malerier: skildrer mennesker
Mennesker i japansk maleri er et spesielt tema. Kunstnere avbildet geishaer, keisere, krigere og eldste.
Geisha er malt omgitt av blomster, alltid i forseggjorte kapper med mange folder og elementer.
Vismenn er malt sittende eller forklare noe for sine disipler. Bildet av den gamle vitenskapsmannen er et symbol på Asias historie, kultur og filosofi.
Krigeren ble fremstilt som formidabel, noen ganger skremmende. Samuraiens lange hår var detaljert og trått.
Vanligvis er alle detaljer i rustningen raffinert ved hjelp av mascara. Ofte er de nakne delene av en krigers kropp dekorert med tatoveringer som viser en orientalsk drage. Det er et symbol på Japans styrke og militære makt.
Herskerne ble fremstilt for de keiserlige familiene. Vakre klær, pyntegjenstander i håret til menn er det slike kunstverk bugner av.
Landskap
Det tradisjonelle japanske landskapet er fjell.Asiatiske malere har lykkes i å skildre en rekke landskap: de kan skildre den samme toppen i forskjellige farger, med en annen atmosfære. Det eneste som forblir uendret er den obligatoriske tilstedeværelsen av blomster. Vanligvis, sammen med fjellene, skildrer kunstneren en slags plante i forgrunnen og tegner den i detalj. Bilder med bildet av fjell og kirsebærblomster ser vakre ut. Og hvis de maler fallende kronblad, vekker bildet beundring for den triste skjønnheten. Kontrasten i atmosfæren til maleriet er en annen bemerkelsesverdig kvalitet ved japansk kultur.
hieroglyfer
Ofte maleri komposisjon i japansk malerikombinert med bokstaver. Hieroglyfene er plassert slik at de ser vakre ut sammensatt. Vanligvis er de malt til venstre eller høyre i bildet. Hieroglyfer kan betegne det som er avbildet på bildet, navnet eller navnet på kunstneren.
Japan er en av de rikeste i historien ogmaktens kultur. Over hele verden regnes japanerne for å være pedantiske mennesker som finner estetikk i absolutt alle livets manifestasjoner. Derfor er japanske malerier alltid veldig harmoniske i farge og tone: hvis det er flekker av en lys farge, så bare i de semantiske sentrene. På eksemplet med malerier av asiatiske kunstnere, kan man studere teorien om farge, riktig overføring av form ved hjelp av grafikk, komposisjon. Teknikken for utførelse av japanske malerier er så høy at den kan tjene som et eksempel på å jobbe med akvareller og utføre "vask" av grafiske verk.
