Når du ser på "Dorifor" av Polykleitos, en mannlever i vårt århundre og ikke erfaren i kunstsaker vil ikke umiddelbart forstå hvorfor denne skulpturen anses som så verdifull. Imidlertid kunne samtidige til den gamle greske mesteren veldig raskt bestemme forskjellene mellom statuen og andre verk fra den perioden. Skulpturen "Dorifor" av Polykleitos ble preget av en spesiell iscenesettelse av kroppen, det var et av de første verkene i antikkens Hellas, hvis karakter så ut til å være i live, klar til å gå av pidestallen som person. Selv i disse fjerne tider ble statuen ansett som standarden for klassisk kunst, et eksempel på matematisk verifiserte proporsjoner som kunne blåse liv i bronse.
Polykletus den eldre
Billedhuggeren som laget statuen for å gå rundttale i artikkelen, levde på slutten av 500-tallet f.Kr. (antagelig 480-420 f.Kr.). Det nøyaktige fødestedet til Polykleitos er fortsatt ukjent. I følge antikke greske forfattere kan det være Argos eller Sikion, byer som var sentrene for den kunstneriske kulturen på den tiden. Polycletus utviklet sine ferdigheter under tilsyn av billedhuggeren Agelar. En annen kjent gammel gresk kunstner, Miron, studerte med ham.
Polycletus' kreativitet utmerker seg ved nådeløsjakten på idealet. Han skapte skulpturer og forsøkte å oppnå perfeksjon i overføringen av holdning, ansiktsuttrykk. Karakterene hans er langt fra oppstyr, de er rolige og kloke. Harmoni var karakteristisk ikke bare for figuren, men også for bildets indre innhold.
Favoritthelter
Før og etter opprettelsen av "Dorifor" av Polycletusinteressert i bildet av idrettsutøvere. Og dette er ikke overraskende: hvem, om ikke staselige OL-vinnere, kunne demonstrere all skjønnheten til en utviklet mannlig kropp. Imidlertid fremstilte Polycletus oftest idrettsutøvere ikke under konkurransen, men etter seieren. I dette øyeblikket forlot overdreven spenning kroppen, men det var fortsatt ingen tegn til tretthet. Kroppen ble avslappet og samlet på samme tid - den samme harmonien ble kjent som den gamle greske billedhuggeren elsket og visste hvordan han skulle formidle.
skulpturer
Originalene til forfatterens statuer har ikke overlevd.Mange verk forble bare i form av beskrivelser av samtidige, noen har kommet ned til oss takket være romerske kopier. Kjærligheten til skulptørene av det hellige imperiet for repetisjon av antikke greske verk tillot således kunstkritikere i vår tid å se et av de tidligste verkene til Polycletus. Mesteren fanget vinneren av de olympiske leker i det øyeblikket han kronet hodet. Men vi vet om statuene av Pythocles og Ariston, så vel som Hercules og Hermes, bare takket være skriftlige kilder.
Litt senere enn opprettelsen av disse verkene, Polycletus, -"Dorifor" var også klar på den tiden, - han flyttet til Athen. Her lager han The Wounded Amazon. Denne skulpturen har kommet ned til oss i form av en romersk kopi. I stilen skiller den seg praktisk talt ikke fra Polycletus sin "Dorifor". Kroppens posisjon, tegningen av en sterk muskuløs kropp, følelsen av indre styrke - alt dette bringer de to statuene sammen.
På slutten av en livsreise
I Athen var Polycletus også engasjert i portrettskulptur. På den tiden var denne typen kunst ikke utbredt. Polycletus, å dømme etter meldingene og anmeldelsene som har kommet ned til oss, kjente jobben sin perfekt. Kildene bevarte informasjon i henhold til hvilken mesteren arbeidet med portrettet av Arteman, ingeniøren til Pericles selv.
Statuene fra de siste årene gjenspeiler forfatterens nye søk.Et av disse verkene er «Diadumenus» (ca. 430 f.Kr.). Statuen viser OL-vinneren som knytter et bånd rundt hodet med en vakker gest. Det er allerede mye mindre ro i hans figur og ansiktsuttrykk enn i de tidligere verkene til mesteren.
"Dorifor" av Polykleitos: beskrivelse
Imidlertid er det mest kjente verket til skulptørendet er «Dorifor» som står igjen. Skulpturen viser en spydmann som nettopp har vunnet konkurransen. Originalen, som ikke har kommet ned til oss, dateres tilbake til 460-450. f.Kr NS. I dag kan vi bedømme verket takket være flere bevarte eksemplarer.
Unnvikende bevegelse og posisjonering av kroppen - herhva som gjør at statuen laget av Polyclet skiller seg ut. Dori for spydbæreren står og lener seg på det ene benet, det andre støtter bare figuren - som om han er i ferd med å ta et skritt. Den unge mannens høyre hånd er senket, i venstre holder han et spyd. Det er lett å se at en del av kroppen er i ro og den andre er anspent. Denne kombinasjonen ser så naturlig ut at spydmannen ser levende ut. Statuen skilte seg gunstig ut fra de statiske bildene som er karakteristiske for forrige periode i kunsten.
Canon
I hjertet av konstruksjonen av kroppen "Dorifor" Polycletuslegge den nøyaktige matematiske beregningen og posisjonen til pytagoreanismen. Den mannlige kroppen avbildet av mesteren ble gjentatte ganger kopiert av hans tilhengere og fikk navnet "kanon av Polykletus". Også kalt skulptørens avhandling, som la grunnlaget for Pythagoras lære og matematisk beregning av proporsjoner. Skulptørens arbeid har ikke nådd oss; i dag kan forskere bare dømme om ham etter notatene til forfatterens samtidige.
Grunnlaget for komposisjonen er kryssujevnheterkroppsbevegelser. Til høyre er den senkede armen og støttebenet statiske, men spente. Til venstre er de tilsvarende delene av kroppen avslappet, men samtidig er de i bevegelse. Ved hjelp av denne motstanden var Polyclet i stand til å formidle den indre roen til helten og den samtidige beredskapen for eventuelle prøvelser.
Gyllent forhold
Da Dorifor-statuen ble opprettet, Polycletusanvendt enda et prinsipp for pytagoreanisme. Alle proporsjoner av kroppen er bygget i henhold til regelen om det gylne snitt. Kort fortalt kan det formuleres som følger: lengden på hele objektet eller kroppen forholder seg til den større delen som sistnevnte til den mindre. Høyden på en statue refererer til avstanden fra sokkelen til spydmannens navle, da sistnevnte refererer til avstanden fra navlen til hodets krone.
Alle proporsjoner av skulpturen er underlagt visseberegninger. Det er de ideelle proporsjonene av kroppsdeler, som tillater å lage en staselig kriger, og ikke en langstrakt eller tettsittende figur, og prøvde å gjenta de mange disiplene til mesteren, kopiere "Dorifor". Noen av disse proporsjonene er:
avstanden fra kronen til haken er 7 ganger mindre enn høyden på spydmannen;
fra øyne til hake - ved 16;
ansiktshøyde - 10.
Gyldent snitt og proporsjonalPolycletus observerte forholdene i alle verkene hans. Mesteren nektet dem bare hvis de begynte å motsi de naturlige parameterne til menneskekroppen i en bestemt skulptur.
Motpost
Polycletus var en av de første som brukte teknikkenmotpost, som senere ble klassisk. Det kommer til uttrykk nettopp i kryssspenningen i armer og ben. Teknikken lar deg gjøre posituren mer naturlig, for å formidle bevegelsen som er iboende i den. Statuene laget med bruk av motpost sammenligner seg gunstig med antikkens statiske skulpturer. De skildrer levende mennesker, men ikke frosne kopier av guddommer.
Mens han jobbet med skulpturer, observerte Polycletusmennesker. Han la merke til at bevegelsen til en del av kroppen alltid forårsaker en endring i posisjon og en annen. Han var ikke den første som så dette innslaget, men han klarte å formidle det bedre enn andre. Som noen av forgjengerne innså han at for å overføre bevegelse var det nødvendig å skyve frem venstre ben og høyre arm, eller høyre ben og venstre arm. Dette er korsposisjonen til kroppsdeler, noe som resulterte i prinsippet om motpost.
Dessverre har ikke originalen av statuen nådd oss,som Polycletus skapte. "Dorifor", bildet viser dette godt, og legemliggjør i de overlevende kopiene kanonen til bildet av en staselig mannskropp. Det er imidlertid grunn til å tro at originalen, tapt gjennom århundrene, så enda mer harmonisk ut. Og ikke desto mindre forblir «Dorifor» den dag i dag et forbilde i kunsten. Proporsjonene til kroppen og prinsippet om det gyldne snitt som ble brukt til å lage den, anses fortsatt som ideelle i dag. I dag kan skulpturen "Dorifor" betraktes som et slags pedagogisk materiale, og ikke bare for skulptører, men også for kunstnere og andre mestere.
