Fresco "The Last Judgment" av Michelangelo Buonarroti -et av tidenes største verk. Den pryder fortsatt alterveggen i Det sixtinske kapell i dag. "Den siste dommen" laget av Michelangelo er en beskrivelse og illustrasjon av ikke bare et religiøst plot, men en katastrofe i universell skala. For sin tolkning av Den hellige skrift ble kunstneren æret og fordømt på samme tid både i løpet av hans levetid og i løpet av flere påfølgende århundrer.
Det sixtinske kapell
Michelangelo Buonarroti (1475–1564) levdelenge nok selv etter moderne standarder. I løpet av denne tiden skapte han mange strålende verk. Den store billedhuggeren og kunstneren jobbet to ganger i Det sixtinske kapell. Første gang, fra 1508 til 1512, arbeidet han med takmalerier på oppdrag fra pave Julius II. De bibelske fortellingene skrevet av Michelangelo fra verdens skapelse til flommen, som pryder kapellets hvelv, er noen av forfatterens mest kjente verk.
Neste gang dukket mesteren opp her mye senere.Michelangelo opprettet The Last Judgment fra 1534 til 1541, da han allerede var en eldre mann. Karina reflekterte ikke så mye den tradisjonelle forståelsen av handlingen som forfatterens omtanke om mennesket med frykt og håp og hans fullstendige underordning til skjebnen.
Fresken ble opprinnelig bestilt av mesteren fra pave ClementVII, som døde under forberedende arbeid til maleriet. Han ble erstattet av Paul III, som sin forgjenger, som ønsket å udødeliggjøre navnet hans i historien ved hjelp av et stort verk skapt av Michelangelo. Det skal sies at han lyktes helt. Det sixtinske kapell regnes i dag som det beste oppbevaringsstedet for mesterverk fra renessansen, og sammen med navnet til Michelangelo blir navnene til kundene hans ofte hørt i salene.
Avvik fra kanon
Malt av Michelangelo Buonarroti "The Last Judgment"- en beskrivelse av den bibelske finalen i menneskets historie, veldig forskjellig fra de vanlige middelalderbilder. Kristus er avbildet i øyeblikket hvor han deler mennesker inn i rettferdige og syndere. Han er ikke som en alt-tilgivende Gud, men en ubønnhørlig straffer, den mektige og formidable Zevs. Han legemliggjør ikke håp og frelse, men lov og gjengjeldelse. Dette er den eneste statiske figuren som er midten av bildet. De resterende karakterene som er avbildet skaper en syklus. Illusjonen av bevegelse oppstår når du ser nøye på midten av fresken.
Imidlertid er hovedpoenget i arbeidet til den store mesterendet var nakenhet av alle skikkelser, inkludert Kristus. Den øverste dommeren, engler, syndere og helgener ble alle avbildet nakne, utstyrt med klart definerte kropper. Gjennom utarbeidelsen av positurer oppnådde Michelangelo maleriets ekstraordinære uttrykksevne. Og det var disse to øyeblikkene, de nakne kroppene og presentasjonen av den siste dommen i form av en katastrofe, som forårsaket mest kritikk blant mesterens samtidige i påfølgende epoker.
Michelangelo "Den siste dommen": beskrivelse av maleriet
Komposisjonsmessig er bildet delt inn i fleredeler. I midten er figuren av Jesus Kristus. Hånden hans løftes i en straffende gest, hans truende ansikt er vendt mot synderne. Ved siden av Kristus er jomfru Maria, hun vendte seg bort i forvirring. Madonna kan ikke blande seg i retten, men hun er heller ikke i stand til å avvise uselvisk kjærlighet til hele menneskeheten.
De sentrale figurene er omgitt av to rader med kropper.I den første er naboen, profetene og apostlene plassert. Den andre sirkelen er dannet ved at kroppene til syndere faller og blir dratt av demoner inn i helvetes avgrunn, og de oppstigende rettferdige.
På bunnen av fresken er syv engler,forkynner den siste dags komme. Graver åpner seg under dem, de døde mottar igjen lik, Charon driver syndere fra båten sin inn i helvetes avgrunner med en åre.
Sirkel én
Blant de hellige som omgir Kristus, mange skikkelsergodt anerkjent. Apostlene er til stede her med torturredskaper i hendene. De hellige martyrene er avbildet med gjenstander som førte til deres lidelse og død. Dette er St. Sebastian med piler, St. Lawrence holder risten han ble brent på, St. Bartholomew med en kniv. Noen forskere ser i det forvrengte ansiktet på den flådde huden som martyren holder i sin andre hånd, et selvportrett av Michelangelo.
Imidlertid forblir mange av figurene i denne sirkelen ukjente på grunn av mangelen på karakteristiske detaljer som vil hjelpe å identifisere dem.
Sirkel to
"Den siste dommen" av Michelangelo - maleri,gir et ganske sterkt og til og med noe tungt inntrykk. Det er ingen plass for triumf og glede her.Gleden til de rettferdige, nær Kristus, druknes i legemers syklus, hvor selv de som går til himmelen virker målløse og redde. Syndere som roper etter rettferdighet, engler som styrter korset og søylen (symboler på martyrium og forbigående kraft) på toppen av fresken, rettferdige mennesker som stiger opp i himmelen - det er vanskelig å skille dem fra hverandre, syklusen kan feie bort alle . Bare Kristus, som grunnlag og kjerne, er i stand til å lede ham.
Michelangelo avbildet i fresken først og fremstmennesker med sine lidenskaper, gjerninger, frykt og håp. Noen av figurene er tydelig gjenkjennelige som mesterens samtidige. Her kan du se pave Paul III og Clement VII, seremonimesteren Biagio da Cesena (han er avbildet som sjelenes konge Minos med eselører) og en av de ivrige motstanderne av maleriet Pietro Aretino.
Angrep
Kontroversen rundt fresken brøt ut umiddelbart etter denferdigstillelse. Ifølge noen var det et stort mesterverk. Motstanderne deres sa at mesteren behandlet bildene av hellige menn og Jesus selv på en fullstendig upassende måte, malte dem nakne, og vanhelliget kapellet med en slik freskomaleri. De prøvde til og med å anklage Michelangelo for kjetteri.
Den nye pave Paul IV var en av demotstandere av arbeid. I utgangspunktet hadde han tenkt å slå ned fresken helt fra alterveggen, men ombestemte seg senere. Han krevde å skrive klær og draperier som skulle skjule nakenheten til karakterene på bildet, noe som ble gjort. Senere vil en slik instruks bli gitt flere ganger. Under slike modifikasjoner led fresken med tanke på visuell integritet. Under restaureringsprosessen i forrige århundre ble det besluttet å vaske bort alle senere skisser og bare la de fra 1500-tallet være igjen, for å gjenspeile epokens ånd og motsetninger.
Michelangelos «Last Judgment» til dypet i dagsjel forbløffer alle besøkende til Det sixtinske kapell. Det inntar en betydelig plass i både den religiøse og kunstneriske verden. Til tross for mange forsøk på å modifisere, fjerne eller "foredle" det, formidler mesterverket fortsatt tankekraften til den store Michelangelo. "The Last Judgment", et bilde som er tilgjengelig på mange kunsthistoriske ressurser, regnes med rette som et av symbolene på renessansen.
