Mikhail Alexandrovich Vrubel er en avde mest ekstraordinære og elskede russiske kunstnerne. Landskapene og bildene han skapte avslører en fantastisk verden som er som på grensen mellom hverdag og magi. Best av alt, avslører denne flyktige virkeligheten "Lilac" - en av Vrubels fantastiske "nattdager" som publikum elsker så mye.
Eventyrverdenen til Vrubel
Mikhail Vrubel hadde utrolig mangefasettertkunstnerisk gave, som er dokumentert av tempelmalerier, dekorative paneler, glassmalerier, skulpturer, staffelier og grafiske tegninger. Lojalitet til kall og fokus på arbeid tillot Vrubel å lage mange praktfulle verk, men den mest elskede er hans serie med fabelaktige "nattdager" - en serie malerier som skildrer magiske figurer på bakgrunn av natt- eller skumringslandskap.
Vrubels unike talent var et originaltvisjon om mytologiske og eventyrlige figurer og plott. Satyrer og dryader, gudinner og havfruer, en demon og en fengslet prinsesse - alle av dem i kunstnerens malerier vises ikke slik de ser ut etter opinionen og kjente beskrivelser. I tillegg til at Vrubel hadde "den russiske ånden" praktisk talt alt som penselen hans berørte, var kunstnerens fantasi utrolig rik og selvforsynt, og trengte derfor ikke ledetråder og fordommer.
Mikhail Vrubel, “Lilac”: beskrivelse av maleriet
Один из самых тонких и нежных "ноктюрнов", som Vrubel noen gang skrev - “Lilac” - skaper et lite hjørne der ekte blandes med det fabelaktige. På grunn av den spredte busken med syriner akkurat i det øyeblikket skumringen blir til natt, er det som om en øm, redd jente kommer opp. Langt hår skjuler figuren og antrekket sitt fullstendig, og huden hennes reflekterer måneskinn, og skaper et magisk bilde av en havfrue eller skogfe.
Врубель сирень писал мастихином (и листву, и blomsterstander), og den kvinnelige figuren med en børste, på grunn av hvilken den volumetriske tekstur av blomster og blader blir opprettet på bildet, som står i kontrast til jentens glatte og myke form. På bakgrunn av lyse, som om livlige farger, smelter den unge damen, skjermet av en kaskade med langt svart hår, sammen med skyggen og ser ut til å kikke seg ut under taket på natten og prøver å finne ut noe.
M. Vrubel, "Lilac": analyse av bildet
Mange kunsthistorikere forbinder "Lilac" med en annenVrubels bilde fra serien "nattdager" - "Pan". I den langhårede skjønnheten antar de at nymfen Satyr var forelsket i. Denne antagelsen bekreftes av ordene fra Vrubel selv, som sa at "Lilac" er en alliterasjon av navnet på den samme nymfen, som ble kalt Syringa.
Som Pan er Vrubels nymfe mer russisk,enn gresk. Det har ikke så letthet og ro som ligger i de klassiske mytiske dryads og bløtdyr. Vevd fra skumringslys og skjult i de tette blomsterstandene i Syring, mer som en lur, en havfrue eller en annen representant for Navi; som Vrubel Pan - mer russisk nisser enn den greske Satyr.
Lilla alternativer
При упоминании картины Врубеля «Сирень» почти alltid den første til å tenke lerretet, skrevet i 1900 og beskrevet ovenfor, men dette er ikke det eneste bildet av kunstneren, som skildrer frodige lilla blomsterstander. Det er ytterligere to verk av Mikhail Vrubel med samme navn, hvorav forfatteren ikke kunne fullføre.
Helt på begynnelsen av 1900-tallet bestemte kunstneren seg for å viseverden hans visjon om Tatyana Larina fra Pushkins dikt "Eugene Onegin." Vrubel planla å fremstille en jente som satt på en benk ved en frodig busk med syriner. I 1900 ble skissen til maleriet, som også kalles "Lilac", ferdig.
I 1901 begynte Vrubel å jobbe med en stormaleri, hvor handlingen igjen var en jente gjemt i skyggen av en blomstrende lilla busk. Dessverre klarte ikke kunstneren å fullføre arbeidet på lerretet, og publikum så ikke hvordan Tatyana Larina var i presentasjonen av den store maleren. Imidlertid gjentes kroppsholdning og vag portrettskisse Vrubels favorittmodell - hans muse og kone Nadezhda Zabela-Vrubel.
