Det er så mange teatre og konsertsaler i St. Petersburghaller som ville være nok for et lite europeisk land. Innbyggerne har alltid vært kjent som teaterdeltakere og musikkelskere, fordi det er deres by som kalles Russlands kulturelle hovedstad. Blant de mange scenene er det både gamle med sin egen historie og moderne teatre i St. Petersburg. Listen ledes av "gammeltidene" i den nordlige hovedstaden.
Mariinsky Theatre
Denne scenen er kanskje kjent ikke bare iPetersburg eller Russland, men i hele teaterverdenen. Åpnet ved dekret fra Katarina den Store i 1783 som Bolshoi Theatre, ble det straks fokus for byens kulturliv. Hele høysamfunnet kom til forestillingene, og både innenlandske og inviterte utenlandske artister deltok i forestillingene.
Senere ble operatroppen overført til Circus Theatre, men etter at den brant ned i 1859 ble det reist en bygning i stedet, nå kjent som Mariinsky Theater of Opera and Ballet.
I sovjettiden bar han navnet "Kirovsky", men med1992 fikk den tilbake sitt opprinnelige navn, som ble gitt til den til ære for kona til tsar Alexander II - Maria. Repertoaret til kollektivet inkluderer operaer og balletter av russiske og utenlandske klassikere, samt moderne produksjoner. Hvis vi sammenligner alle musikkteatrene i St. Petersburg, vil listen over skuespillere som spilte i Mariinsky, som byfolk kjærlig kaller det, være den lengste, og orkesteret, som er regissert av V.A. Gergiev er en av de beste musikalske gruppene i verden.
I dag har han to scener til, han deltar i en rekke festivaler, og forestillingene hans er alltid utsolgt.
Dramateatre
Alexandrinsky er en "gammeldags" St. Petersburg, som ble grunnlagt på ordre fra keiserinne Elizabeth i 1756 som et offentlig teater for forestillinger av komedier og tragedier.
Bygningen som i dag alle vet hvordanDrama Theatre oppkalt etter Pushkin, ble bygget i 1832 av den store arkitekten Karl Rossi, og navnet, som vanligvis brukes av Petersburgers, ble oppkalt etter kona til Nicholas 1 Alexandra.
Repertoaret til kollektivet inkluderer flere dusinforestillinger av russiske og utenlandske klassikere, og åpningen av en ny scene i 2013, utstyrt i henhold til de nyeste prestasjonene innen teaterteknologi, gjør det mulig å iscenesette de mest fantastiske forestillingene.
Tatt i betraktning det yngre dramatisketeater i St. Petersburg, er det verdt å nevne Maly Drama Theatre, som ble grunnlagt i 1944, men nådde verdensnivået bare med ankomsten av Lev Dodin som sin kunstneriske leder. I dag har den status som teater i Europa.
Teamet sysselsetter 53 skuespillere, takket være deres talent og dyktighet, har Maly Drama Theatre mottatt en rekke priser, ikke bare i Russland, men også i utlandet.
For de som elsker komedie
Det er ikke så mange scener i verden der utelukkende komedieopptredener vil bli iscenesatt. Akimov Comedy Theatre (St. Petersburg) er nettopp det.
Det ligger i bygningen til et tidligere handelsselskapEliseev-brødrene. Dens kunstneriske leder Nikolai Pavlovich Akimov førte verdensberømmelse til teatret. Det var de som la tradisjonene og måten å handle på, som fortsetter å bringe suksess til laget i dag.
Vurderer andre komedieteatrePetersburg, kan listen trygt videreføres av den eneste scenen i byen der komedier i musikksjangeren er iscenesatt. Dette teatret ble grunnlagt under regjeringen til Nicholas 2 og skulle bli et folketeater, hvis formål var å gjøre vanlige mennesker kjent med kunst og distrahere fra fyll.
I 1928 ble Music Hall åpnet her, et storthvis popularitet ble brakt av komponisten Dunaevsky og kunstneren Leonid Utesov. I 1936 ble teatret stengt for spredning av vestlig kunst, og kom først tilbake i 1966. Teaterets repertoar inkluderer de beste musikaler og moderne musikalske show som er utsolgt når som helst på året.
Teaterliv
Det ville ikke være riktig å komme på besøkPetersburg og ikke besøke noen av sine teaterscener. Etter 1990, da kunsten i Russland kunne bli virkelig fri for sovjetisk sensur, dukket det opp mange nye talentfulle grupper i byen.
Hvis du velger å gå til de uvanlige teatrene i St. Petersburg, kan listen bestå av mange scener der unge talentfulle skuespillere eksperimenterer.
For eksempel kunstkjelleren kjent på begynnelsen av 1900-talletThe Stray Dog, som samlet sølvalderens kreative intelligentsia og poeter, gjenopptok sin aktivitet på slutten av samme århundre og ble et sted for soloopptredener og litterære kvelder.
