Atmiņa ir pārdomas jaunā grāmatāatsevišķi citāti un, protams, iepriekšējā slavenā darba attēli, kurus visbiežāk izveidojusi klasiķe. Tas ir diezgan smalks un spēcīgs radošs rīks, kas ietekmē atmiņu un asociatīvo domāšanu, to nevajadzētu jaukt ar plaģiātu. Galu galā, ja atcerēšanās literatūrā ir radošs atbalss, pārdomāts, jaunu krāsu ienesšana, lasītāja iztēles ietekmēšana, tad plaģiāts, autorības piesavināšanās, protams, ir zādzība. Ukraiņu dzejnieks, klasiķis Kotļarevskis, pat radoši "atbrīvojās" no plagiatora Matsapuras kunga, ievietojot viņu savā "Eneidā" kā vienu no varoņiem, kurus ellē nomocīja velni.
Starp citu, mēs satikāmies ar atmiņugandrīz viss. Atcerieties, kā mēs kā bērni palūdzām saviem vecākajiem "izdomāt mums pasaku" un pēc tam klausījāmies bezmaksas prezentāciju stāstam par Ivanušku muļķi, Vasilisu Skaisto utt. (Atmiņa ir arī tēli, kas iet garām no pasakas līdz pasakai.) To lieto arī stāstu krājums, kuru apvieno kopīgs varonis, un virkne, kas līdzīga viņam kompozīcijā. Tajā pašā laikā, kā jūs zināt, sižeta vēlākā attīstība pieļauj atsauces no pavisam citas grāmatas, kur izmantotais kopējais attēls jau ir bijis sastopams agrāk.
Šo literāro instrumentu ļoti cienaklasika. Tātad, Puškins un Ļermontovs bieži un sākotnēji izmantoja atmiņas. Piemēri tam ir daudz. Kad slavenais literatūras kritiķis Vasilijs Andreevičs Vjazemskis par topošo dzejnieku Aleksandru Sergejeviču rakstīja, ka viņš ir dzejnieka Žukovska "sekas", pats Puškins paskaidroja, ka viņš nav sekas, bet gan students. Savā dzejolī "Ruslans un Ludmila" Puškins 12. nodaļā ievietoja veselu mini parodiju par sava vecākā drauga darbu "12 jaunavu dziesma". Tajā pašā laikā ar visu Vjazemskis bija viņa draugs, un pēc dueļa viņš bija neatdalāms, līdz pašām beigām viņš bija pie savas gultas.
18. gadsimtā atmiņas ir spēcīga platformaradoša sadarbība. Turpinot runāt par klasiķu atmiņām, atcerēsimies Lermontovu, kurš savā slavenajā dzejolī "Kaukāza gūsteknis" plaši izmantoja šo literāro ierīci, paļaujoties uz Puškina tāda paša nosaukuma dzejoli. Šo jaunā Mihaila Jureviča Ļermontova darbu pat var nosaukt par Puškina līniju radošu prezentāciju. Abu dzejoļu sākums sakrīt ne tikai sižetā un ritmā (par vakaros savos ciematos atpūšoties čerkesiem), bet sakrīt arī kompozīcijas fragmenti. Rinda par garo ceļu, kas ved uz Krieviju, ir atklāti sakot. Bieži vien Lermontova reminiscence ir sava veida radoša mozaīka. Padziļināti pētot viņa dzejoli "Čerkesieši", tiek atklāta saskaņa ar Puškina, Bairona, Dmitrijeva, Kozlova darbiem. Tātad, vai var apgalvot, ka Ļermontovs savā darbā pieļāva plaģiātu? Protams, nē! Radošām idejām nevajadzētu ossificēties un tās būtu jāuztver kā licencētas dogmas, tās būtu jāattīsta. Vai "citātu" dzejnieks neatstāj savu pēdu Literatūrā? Ja nākamais darbs savā ziņā nav zemāks par iepriekšējo, vai tas ir plaģiāts? Par laimi, radošuma likumi atšķiras no uzņēmējdarbības licencēšanas likumiem.
Reminiscences ir daudzfunkcionālas:bieži viņi reproducē lasītājiem jau zināmās pēdiņas un frāzes, tos vai nu pārveidojot, vai pat atstājot sākotnējam avotam raksturīgā formā. Pretējā gadījumā ar atmiņas palīdzību varoņu un attēlu nosaukumi no iepriekšējiem pēkšņi parādās jaunā darbā.
Atzītais atmiņu meistars ir mūsulaikmetīgais, klasiskais Viktors Pelevins. Viņa romāns "Čapajevs un tukšums" ne tikai "atved mūs" ar iepriekš zināmiem varoņiem, Furmanova varoņiem, bet arī uzzīmē pavisam citu sižeta līniju. Parādās galvenais varonis Pēteris Voids, dekadents dzejnieks. Darbība “bifurkē” laikā no 1919. līdz 1990. gadam. Viktors Pelevins izmanto Vasilija Ivanoviča runas stilu no Dmitrija Andreeviča Furmanova romāna "Chapaev". Jo īpaši viņa runās pirms došanās uz fronti tika izmantotas tās pašas frāzes un frāzes: "nav nepieciešams slīpēt", "mēs zinājām, kas tas ir". Pelevina tēls par ložmetējnieku Anku, kuru Pelevins atkārtoti interpretējis, ir ārkārtīgi interesants. Mūsdienu interpretācijā šī ir gan noslēpumaini nepastāvīga sieviete, gan izglītota sabiedrības dāma. Viņa meistarīgi vada sarunas pavedienu, prasmīgi sevi pasniedz. Un tā nebūt nav vienīgā Viktora Pelevina grāmata, kurā parādās atmiņas. Viņa otrs romāns ar vairāk nekā lakonisku nosaukumu "T" parasti ir slavens ar "pagriezieniem ar attēliem". Vienojoties pēc budisma metodikas, viņš iepazīstina ar galveno varoni Leo Tolstoju. Tālāk, kā izrādās, klasikas tēls nav pašpietiekams. Savukārt to raksta pieci rakstnieki (analoģija ar demiurgēm). “Norijot” romānu tālāk, mēs satiekam Optinu Pustinu, kuru rakstnieks atkārtoti interpretējis, saistītu ar Golgātu. Pelevina grāfa Tolstoja pamatojums, kas veido viņa iekšējo garīgo pārdomāšanu, acīmredzami atgādina traka cilvēka autobiogrāfiskās piezīmes.
Vai atmiņai ir nozīme literatūrā?Tās attīstības postmodernais posms apgalvo: "Kā un kā!" Turklāt viņš bieži barojas ar to, atrod tajā dzīvību radošus spēkus un idejas un dažreiz, tāpat kā Viktors Pelevins, pārvēršas par radošu metodi.
