Katrs jauns kultūras darbinieks vēlas to panāktviņa darbs ir kaut kas pilnīgi oriģināls un, protams, sapņo atstāt neizdzēšamas pēdas cilvēces vēsturē. Bet jaunu māksliniecisko formu un nozīmju meklējumi nez kāpēc vienmēr noveda radītājus pie tradīciju apstrādes. Turklāt ir zināms, ka mākslas kultūra ir cilvēka intelektuālā un garīgā darba rezultāts viņa mūsdienu sociālās realitātes apstākļos. Tādējādi līdz Art. katrs mākslinieks un rakstnieks mēģināja radīt Jaunu, vienlaikus izjūtot tagadnes un pagātnes ietekmi. Tādējādi, kaut arī mutiski sludinot Nākotni, faktiski viņi tam pagrieza muguru. Modernisti nolēma izbeigt šo absurdu - viņi pilnībā atteicās no pagātnes un tagadnes, lai radītu to, kas vēl nekad nav noticis.
Sabiedrība uz mēģinājumu iznīcināt tradicionālās mākslas metodes reaģēja ar agresīviem uzbrukumiem modernistiem.
Divdesmitā gadsimta sākumā.nežēlīgi dīvainu darbu parādīšanās mākslas salonos izraisīja akūtu sašutumu pazinēju vidū. Slavenais spāņu filozofs J. Ortega y Gasets to skaidroja ar to, ka modernisma māksla pēc savas būtības ir nepopulāra. Turklāt tas ir antipopulārs.
Kas ir modernisms?Glezniecībā vēlme pēc jauninājumiem radīja trīs virzienus: kubisms (kas parādījās Francijā, bet vienmēr saistīts ar spāņa Pikaso vārdu), futūrisms (neatlaidīgi un skandalozi popularizēts Itālijā) un abstrakcionisms (kā vīruss, kas atvests no Krievijas) uz Vāciju Vasilijs Kandinskis).
Demonstratīvs un agresīvs atteikums no jebkuratradīcijas un konvencijas pasludināja Vladimirs Majakovskis, kurš savu darbu naivi uzskatīja par absolūtu jauninājumu. Tomēr vai viņam bija tiesības pieprasīt oriģinalitāti? Galu galā viņš rakstīja savus apjukušos, klupošos pantus ar parasto vārdu palīdzību! Dadaisma pamatlicējs Hugo Bols, kurš uz skatuves lasīja bezjēdzīgus pantus no ... skaņām, uz šādu pašpasludināto ģēniju fona jutās daudz progresīvāks.
Daudz un daudzveidīgs modernistsstraumes radās dažādos gados, dažādās valstīs. Tie nebija saistīti ar nacionālajām tradīcijām un tiem nebija starptautiskas nozīmes. Modernisms literatūrā bija reakcija uz jaunās civilizācijas necilvēcību. Modernisma laikmeta mākslinieki un rakstnieki uzskatīja, ka viņu iedzīvinātie manifesti mainīs pasauli.
Daudzas dažādas tendences (imagisms, acmeisms, ekspresionisms, sirreālisms, konstruktīvisms, eksistenciālisms) apvienoja tikai viena - antireālistiska radošā metode.
Modernisms literatūrā ir ellīgs maisījums, kas saistīts ar humānistisko vērtību noliegšanu ar apziņai apveltītu organismu vitālās darbības formālo pazīmju parādīšanu.
Turklāt katrs no novatoriem uzskatīja sevi par vissvarīgāko jaunā radītāju. Cīņā par modernās mākslas ideāliem tā laika kultūras darbinieki atklāti pārkāpa veselā saprāta principus.
Modernisms literatūrā ir Džeimss Džoiss, EižensJonesku, Žans Pols Sartrs, Hermanis Hese un daudzi citi autori, kuri nodziedāja odu būšanas absurdumam, izlikdamies, ka visi dzīvo tikai tāpēc, lai rīt nomirtu, nē, nē, pārāk pretenciozs vārds, tas izklausīsies daudz precīzāk: mirst nemanāmi un sapūst kā tārps.
Lai gūtu skaidru priekšstatu par modernisma radošo metodi un ideoloģiju, pietiek izlasīt Franca Kafkas īso romānu "Metamorfoze". Pārrunāsim sižetu īsumā.
Cilvēks pamostas savā gultā unatklāj, ka viņš ir milzu koka utis, un tagad viņam kaut kā jāturpina dzīvot savā ģimenē, neskatoties uz to, ka radinieki pret viņu izjūt atklātu riebumu un naidu un pat mēģinājumus nogalināt. Bet viņš izskatās kā koka utis tikai no ārpuses - iekšpusē sit maiga cilvēka sirds, dvēsele plīst no sāpēm, smadzenes nespēj aptvert visu notikušo bezcerību un katastrofālo raksturu.
Tāds ir modernisms literatūrā, apsūdzot sabiedrību pilnīgā morālā un garīgā pagrimumā.
Modernisma strāvas, par visām tāmdažādību, viņi vienādi interpretē mākslas un realitātes attiecības, kā arī formu un saturu. Māksla ir svarīgāka par realitāti, māksla pati sevi ģenerē un pastāv pati par sevi, māksla ir dzīve. Un dzīve ir visa māksla, piedodiet absurdo apgalvojumu, tā drīzāk ir nāve, mirstības process. Attiecīgi forma ir svarīgāka par saturu.
Modernisms ienāca uzartajā kultūras laukāiepriekšējās paaudzes (kuras centās augt jaunos sociālos apstākļos vai nu senās tradīcijas graudus, vai viduslaiku romantiskā mantojuma sēklas), lai aizpildītu nevienmērīgo, trekno melnzemes vagu, dzemdējot neoriginālas idejas , ar Absolūtās jaunās mākslas cieto necaurejamo un tīro asfaltu.
Jēdzienu sajaukšana, pagātnes ideālu noliegšana, autoritāšu gāšana un visa tradicionālā noraidīšana noved pie tā, ka modernisms izsmeļ visus jaunuma avotus.
Pamazām, cīņā pret veco, jauno mākslusāka sevi iznīcināt. Izrādījās, ka modernisma asfalts nav tik spēcīgs. Postmodernisma asni sāka izlauzties cauri tā cietoksnim, absorbējot visu augsnes spēku, kas rada visu mākslu - cilvēces civilizācijas vēsturi.
Modernisms un postmodernisms atšķiras tikai ar toka pēdējais necenšas iznīcināt pagātni (galu galā tas nav iespējams). Tas vienkārši nostiprina pāreju no radošuma (kā kaut kā principiāli jauna dzimšanas) uz būvniecību (kā vienīgo iespējamo mākslinieciskās darbības veidu).
Mūsdienu mākslinieks, rakstnieks, dzejnieks, būtneaugsti izglītots un labi informēts, viņš lieliski saprot, ka viņa fantāzijas radītie attēli ir citātu būtība. Un viņam kopumā nav tiesību pieprasīt savu darbu autorību: visus sižetus, motīvus, mākslas līdzekļus nevar nosaukt par oriģināliem, jo tie jau tika izmantoti iepriekšējos kultūras laikmetos. Autore tikai pievieno jaunu attēlu no veciem materiāliem.
