Uz planētas gandrīz nav cilvēku, kas to nedaraPablo Picasso vārds ir pazīstams. Kubisma dibinātājs un daudzu stilu mākslinieks 20. gadsimtā ietekmēja ne tikai Eiropas, bet arī visas pasaules vizuālo mākslu.
Mākslinieks Pablo Pikaso: bērnība un studiju gadi
Viens no 20. gadsimta spilgtākajiem māksliniekiem ir dzimisMalaga, mājā Merced laukumā, 1881. gada 25. oktobrī. Tagad ir muzejs un fonds ar nosaukumu P. Pikaso. Pēc spāņu tradīcijas kristībās vecāki deva zēnam diezgan garu nosaukumu, kas ir svēto vārdu un tuvāko un cienījamo radinieku ģimenē maiņa. Galu galā viņš ir pazīstams jau pirmajā un pēdējā. Uzvārds Pablo nolēma uzņemt vecāku, ņemot vērā, ka viņa tēvs ir pārāk vienkāršs. Talants un vēlme pievērst zēnu parādījās no agras bērnības. Pirmā un ļoti vērtīgā mācība, ko viņš mācīja tēvam, kurš bija arī mākslinieks. Viņa vārds bija José Ruiz. Viņš rakstīja savu pirmo nopietno attēlu astoņu gadu vecumā - “Picador”. Mēs varam droši teikt, ka tas bija no viņas, ka sākās Pablo Picasso. Nākamā mākslinieka tēvs 1891.gadā saņēma piedāvājumu strādāt par skolotāju La Corunā, un drīz ģimene pārcēlās uz ziemeļiem no Spānijas. Pablo pavadīja gadu, studējot vietējā mākslas skolā. Tad ģimene pārcēlās uz vienu no skaistākajām pilsētām - Barselonu. Jaunais Pikaso bija 14 gadus vecs, un viņš bija pārāk jauns, lai mācītos La Longhou (Tēlotājmākslas skolā). Tomēr viņa tēvs varēja nodrošināt, ka viņš tika uzņemts ieejas eksāmenos, pamatojoties uz konkursa kārtību, ar kuru viņš spilgti pārvarēja. Pēc vēl četriem gadiem vecāki nolēma to organizēt labākajā modernajā mākslas skolā San Fernando Madridē. Mācoties akadēmijā, jaunie talanti ātri garās, savos klasiskajos kanonos un likumos viņš bija saspringts un pat garlaicīgi. Tāpēc viņš vairāk laika veltīja Prado muzejam un tā kolekciju izpētei, un gadu vēlāk atgriezās Barselonā. Līdz viņa darba sākumposmam ir gleznas, kas rakstītas 1986.gadā: Picasso "Pašportrets", "Pirmā komunija" (attēlota mākslinieka māsa Lola), "Mātes portrets" (attēlā zemāk).
viņa uzturēšanās Madridē, viņš pirmo reizi darītsceļojums uz Parīzi, kur viņš pētīja visus muzejus un mākslas izcilākajiem meistariem. Pēc tam, viņš ieradīsies centrā mākslas pasaulē daudzas reizes, un 1904. gadā būs pāriet uz gala.
"Zilais" periods
Šo laika periodu var uzskatīt parlakmusa tests, tieši šajā laikā viņa personība, kas joprojām bija pakļauta ārējai ietekmei, sāk parādīties Picasso darbā. Labi zināms fakts: radošo cilvēku talants izpaužas visprecīzāk grūtās dzīves situācijās. Tieši tas notika ar Pablo Picasso, kura darbi tagad ir zināmi visai pasaulei. Pacelšanās tika izraisīta un notika pēc ilgstošas depresijas, ko izraisīja tuvu draugu Carlos Casagemas nāve. 1901. gadā Vollarda rīkotā izstāde prezentēja 64 mākslinieka darbus, bet tajā laikā viņi joprojām bija jutekliski un spilgti, un impresionistu ietekme bija skaidri jūtama. Viņa radošās darbības „zilais” periods pakāpeniski iestājās viņa likumīgajās tiesībās, izpaužas kā stingras figūru kontūras un trīsdimensiju tēla zudums, atkāpšanās no klasiskās mākslas skatījumu likumiem. Krāsu palete viņa audeklās kļūst monotons, uzsvars tiek likts uz zilo krāsu. Laikposma sākumu var uzskatīt par 1901.gadā uzrakstītu Jaime Sabartes portretu un Pikaso pašportretu.
Attēli no "zilā" perioda
Galvenie kapteiņa perioda periodi bija tādivārdi, piemēram, vientulība, bailes, vaina, sāpes. 1902. gadā viņš atkal atgriezīsies Barselonā, bet viņš nevarēs palikt tajā. Spēcīgā situācija Katalonijas galvaspilsētā, nabadzība no visām pusēm un sociālā netaisnība izpaužas kā tautas nemieri, kas pakāpeniski aptver ne tikai visu Spāniju, bet arī Eiropu. Iespējams, šis stāvoklis ietekmēja mākslinieku, kurš šogad strādā auglīgi un ļoti daudz. Mājās tiek radīti “zilā” perioda šedevri: „Divi māsas (datums)”, „vecais ebrejs ar zēnu”, „traģēdija” (attēlā iepriekš), „dzīve”, kur atkal parādās mirušo Kasagemas tēls. 1901. gadā gleznoja arī gleznu “Absintes mīļākais”. Tajā ir redzams, cik liela ir toreizējā populārākā hobija ietekme uz “burvju” rakstzīmēm, kas raksturīgas franču mākslai. Absintes tēma skan daudzos attēlos. Picasso darbs, cita starpā, ir pilns ar drāmām. Īpaši acīmredzama ir sievietes hipertrofiska roka, ar kuru viņa cenšas sevi aizstāvēt. Šobrīd Absintes mīļotājs tiek turēts Ermitažā, tur nokļuvis no privāta un ļoti iespaidīga Picasso darbu kolekcija (51 darbs) pēc S. I. Šukina pēc revolūcijas.
Tiklīdz atkal rodas iespējadodieties uz Parīzi, mākslinieks bez vilcināšanās nolemj to izmantot un 1904. gada pavasarī pamet Spāniju. Tieši tur viņš saskarsies ar jaunām interesēm, sensācijām un iespaidiem, kas radīs jaunu posmu viņa darbā.
"Pink" periods
Pablo Pikaso: "rozā" perioda darbi
Attēli, kas iezīmēja jauna perioda sākumu,pirmoreiz tika izstādīti 1905. gada ziemas beigās Serurier galerijā - tie ir "Sēdošais pliks" un "Aktieris". Viens no atzītajiem "rozā" perioda šedevriem ir "Komēdiju ģimene" (attēlā iepriekš). Audeklam ir iespaidīgi izmēri - vairāk nekā divi metri augstumā un platumā. Cirka mākslinieku figūras ir attēlotas uz zilu debesu fona; ir vispāratzīts, ka arlekīns labajā pusē ir pats Pikaso. Visi varoņi atrodas statiskā stāvoklī, un starp tiem nav iekšējas tuvības, katru saista iekšējā vientulība - visa "rozā" perioda tēma. Turklāt ir vērts atzīmēt šādus Pablo Pikaso darbus: "Sieviete kreklā", "Tualete", "Zēns vada zirgu", "Akrobāti. Māte un dēls ”,“ Meitene ar kazu ”. Visi no tiem skatītājam demonstrē skaistumu un rāmumu, kas reti sastopams mākslinieka gleznās. Jauns stimuls radošumam notika 1906. gada beigās, kad Pikaso devās uz Spāniju un nonāca nelielā ciematā Pirenejos.
Āfrikas radošuma periods
Ar arhaisku Āfrikas mākslu P.Pirmo reizi Pikaso ar to saskārās tematiskajā izstādē Trocadero muzejā. Viņu pārsteidza primitīvi pagānu elki, eksotiskas maskas un figūriņas, kas iemieso dabas lielo spēku un ir attālinātas no sīkākajām detaļām. Mākslinieka ideoloģija sakrita ar šo spēcīgo vēstījumu, un rezultātā viņš sāka vienkāršot savus varoņus, padarot tos kā akmens elkus, monumentālus un skarbus. Tomēr pirmais darbs šī stila virzienā parādījās 1906. gadā - tas ir rakstnieka Ģertrūdes Šteinas Pablo Pikaso portrets. Viņš 80 reizes pārrakstīja attēlu un jau pilnībā zaudēja ticību iespējai iemiesot viņas tēlu klasiskajā stilā. Šo brīdi var pamatoti saukt par pāreju no dabas sekošanas uz formas deformāciju. Pietiek paskatīties uz tādiem audekliem kā "Sieviešu kails", "Dejo ar plīvuriem", "Dryad", "Draudzība", "Jūrnieka krūtis", "Pašportrets".
Bet, iespējams, visspilgtākais Āfrikas piemērsradošuma posms Pikaso ir glezna "Aviņonas meitenes" (attēlā iepriekš), pie kuras meistars strādāja apmēram gadu. Tas vainagoja šo mākslinieka karjeras posmu un lielā mērā noteica mākslas likteni kopumā. Pirmo reizi audekls gaismu ieraudzīja tikai trīsdesmit gadus pēc tā uzrakstīšanas un kļuva par atvērtām durvīm uz avangarda pasauli. Parīzes bohēmiskais loks burtiski sadalījās divās nometnēs: “par” un “pret”. Pašlaik glezna atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.
Kubisms Pikaso darbos
Attēla unikalitātes un precizitātes problēmapalika pirmajā vietā Eiropas mākslā līdz brīdim, kad kubisms tajā ielauzās. Daudzi uzskata, ka stimuls tās attīstībai bija jautājums, kas radās mākslinieku vidū: "Kāpēc gleznot?" 20. gadsimta sākumā gandrīz ikvienam varēja iemācīt droši attēlot to, ko redzat, turklāt fotogrāfija burtiski uzkāpa uz papēžiem, kas draudēja pilnīgi un pilnīgi izspiest visu pārējo. Vizuālie attēli kļūst ne tikai ticami, bet arī pieejami, viegli atkārtojami. Pablo Pikaso kubisms šajā gadījumā atspoguļo radītāja individualitāti, atsakoties no ticama ārējās pasaules tēla un paverot pilnīgi jaunas iespējas, uztveres robežas.
Pirmie darbi ietver:"Pods, stikls un grāmata", "Peldēšanās", "Ziedu pušķis pelēkā krūcē", "Maize un vāze ar augļiem uz galda" utt. Audeklos skaidri redzams, kā mākslinieka stils mainās un iegūst arvien vairāk abstraktas iezīmes.perioda beigas (1918-1919). Piemēram, "Arlekīns", "Trīs mūziķi", "Klusā daba ar ģitāru" (attēlā iepriekš). Maģistra darba auditorijas saistība ar abstrakcionismu Pikaso nemaz nederēja, viņam bija svarīgs pats gleznu emocionālais vēstījums, to slēptā nozīme. Galu galā viņa paša radītais kubisma stils pamazām vairs neiedvesmoja un neinteresēja mākslinieku, paverot ceļu jaunām radošuma tendencēm.
Klasiskais periods
20. gadsimta otrā desmitgade bija Pikasopietiekami grūti. Tātad 1911. gadu iezīmēja stāsts ar nozagtām Luvras figūriņām, kas mākslinieku nostādīja sliktā gaismā. 1914. gadā izrādījās, ka pat pēc tik daudzu gadu dzīves valstī Pikaso nebija gatavs cīnīties par Franciju Pirmajā pasaules karā, kas viņu šķīra ar daudziem draugiem. Un nākamajā gadā nomira viņa mīļotais Marsels Humberts.
Par reālākas radošuma atgriešanosPablo Pikaso, kura darbus pārpildīja lasāmība, tēlainība un mākslinieciskā loģika, ietekmēja arī daudzi ārējie faktori. Tostarp ceļojums uz Romu, kur viņu pārņēma senā māksla, kā arī saziņa ar Djagiļeva baleta trupu un iepazīšanās ar balerīnu Olgu Hohlovu, kura drīz kļuva par mākslinieka otro sievu. Jauna perioda sākumu var uzskatīt par viņas 1917. gada portretu, kas kaut kādā ziņā bija eksperimentāla rakstura. Pablo Pikaso krievu balets ne tikai iedvesmoja jaunu šedevru radīšanu, bet arī deva savu mīļoto un ilgi gaidīto dēlu. Perioda slavenākie darbi: "Olga Khokhlova" (attēlā iepriekš), "Pierrot", "Klusā daba ar krūzi un āboliem", "Miega zemnieki", "Māte un bērns", "Sievietes, kas skrien pludmalē", "Trīs žēlastības" ...
Sirreālisms
Radošuma dalīšana nav nekas cits kāvēlme to sakārtot un iespiest noteiktā (stilistiskā, laika) rāmī. Tomēr Pablo Pikaso darbam, kura slavenās gleznas rotā labākos muzejus un galerijas pasaulē, šo pieeju var saukt par ļoti nosacītu. Ja sekojat hronoloģijai, tad periods, kad mākslinieks bija tuvu sirreālismam, iekrīt 1925.-1932. Nav pārsteidzoši, ka katrā mākslinieka radošā darba posmā pie mākslinieka viesojās mūza, un, kad O.Hohlova vēlējās sevi atpazīt savos audeklos, viņš pievērsās neoklasicismam. Tomēr radoši cilvēki ir svārstīgi, un drīz Pikaso dzīvē ienāca jaunā un ļoti skaistā Marija Terēze Valtere, kurai tikšanās brīdī bija tikai 17 gadi. Viņai bija paredzēta saimnieces loma, un 1930. gadā māksliniece Normandijā nopirka pili, kas kļuva par viņas mājām un viņa darbnīcu. Marija Terēze bija uzticīga pavadone, nelokāmi izturēja radošā radošā un mīlošā metienu, uzturot draudzīgu saraksti līdz Pablo Pikaso nāvei. Sirreālisma perioda darbi: "Deja", "Sieviete krēslā" (attēlā zemāk), "Pirtnieks", "Akts pludmalē", "Sapnis" utt.
Otrā pasaules kara periods
Gadā Pikaso simpātijas kara laikāSpānija 1937. gadā piederēja republikāņiem. Kad tajā pašā gadā Itālijas un Vācijas aviācija iznīcināja Gērniku - basku politisko un kultūras centru - Pablo Pikaso tikai divu mēnešu laikā attēloja pilsētu, kas atrodas drupās uz milzīga audekla ar tādu pašu nosaukumu. Viņu burtiski pārņēma šausmas no draudiem, kas skāra visu Eiropu, kas nevarēja ietekmēt viņa darbu. Emocijas netika izteiktas tieši, bet iemiesotas tonalitātē, tās drūmumā, rūgtumā un sarkasmā.
Pēc karu norimšanas iestājās miersrelatīvo līdzsvaru, atjaunojot visu iznīcināto, Pikaso darbs ieguva arī priecīgākas un spilgtākas krāsas. Viņa audekliem, kas gleznoti 1945. – 1955. Gadā, ir Vidusjūras garša, ļoti atmosfēriska un daļēji ideālistiska. Tajā pašā laikā viņš sāka strādāt ar keramiku, izveidojot daudz dekoratīvu krūžu, trauku, šķīvju, figūriņu (attēlā iepriekš). Darbi, kas radīti pēdējos 15 dzīves gados, ir ļoti nevienmērīgi pēc stila un kvalitātes.
Viens no lielākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem - Pablo Pikaso - nomira 91 gada vecumā savā villā Francijā. Viņš tika apglabāts netālu no viņam piederošās pils Vovenart.
