Divdesmitā gadsimta sākumā gadā parādījās jauna tendencemāksla - modernisms. Jaunajos postulātos tika pieļauta dažu reālisma tradīciju noraidīšana glezniecībā. Formulējums, ka "pagātne ir šaura", ir kļuvis moderns un diezgan īsā laikā ir ieguvis daudz fanu. Vadošā loma notiekošajās pārmaiņās piederēja abstrakcionismam, kas apvienoja vairākas tendences, kas radās, pamatojoties uz modernismu, piemēram, futūrisms, kubisms, ekspresionisms, sirreālisms un citi. Abstrakcijas glezniecībā sabiedrība uzreiz nepieņēma, taču drīz vien jaunais stils pierādīja savu piederību mākslai.
Attīstība
Līdz divdesmitā gadsimta trīsdesmitajiem gadiem abstraktās mākslas gaitaieguva spēku. Jauna glezniecības mākslas virziena pamatlicējs bija Vasīlijs Kandinskis, viens no progresīvākajiem tā laika māksliniekiem. Ap kapteini izveidojās vesela sekotāju galaktika, kurai dvēseles stāvokļa un iekšējo intuitīvo sajūtu izpētes process kļuva par radošuma pamatu. Mākslinieki ignorēja apkārtējās pasaules realitāti un izteica savas jūtas abstraktā mākslā. Dažus jaunā žanra agrīno pieņemēju audeklus nebija iespējams saprast. Abstrakcijas gleznas parasti nesniedza nekādu informāciju, un nesagatavoti izstāžu un atvēršanas dienu apmeklētāji bieži cieta zaudējumus. Tad gleznām nebija pieņemts pievienot anotācijas, un katrs glezniecības pazinējs varēja paļauties tikai uz savu redzējumu.
Meistari un dibinātāji
Starp ievērojamākajiem jaunā sekotājiemtendences bija slavenie abstrakcionisti Vasilijs Kandinskis, Natālija Gončarova, Pīters Mondriāns, Kazimirs Malēvičs, Mihails Larionovs. Katrs no viņiem pieturējās pie sava virziena. Slaveno mākslinieku veiktās abstrakcijas gleznas pamazām kļuva atpazīstamas, un tas veicināja jauna veida mākslas popularizēšanu.
Kazimirs Malēvičs strādāja saskaņā ar suprematismu,priekšroku dodot pašizpausmes ģeometriskajam pamatam. Viņa skaņdarbu dinamika uz audekla radās no šķietami nesakārtotas taisnstūru, kvadrātu un apļu kombinācijas. Figūru izvietojums uz audekla nepieļāva jebkādu loģiku, un tajā pašā laikā attēls radīja stingri pārbaudītas kārtības iespaidu. Abstrakcijas mākslā ir pietiekami daudz piemēru, kas būtībā ir pretrunā viens otram. Pirmais iespaids, aplūkojot attēlu, var atstāt cilvēku vienaldzīgu, un pēc kāda laika audekls jau šķitīs interesants.
Mākslinieki Natālija Gončarova un Mihails Larionovssekoja rayonism virzienam, kura tehnika sastāvēja no dažādu krāsu un nokrāsu taisnu staru formas līniju negaidīta krustošanās. Krāsainā spēle attēlā bija apburoša, fantastiskas krustojošo staru kombinācijas mijās bezgalīgās kombinācijās, un audekls tajā pašā laikā izstaroja enerģijas straumi.
Tašisms
Abstraktie mākslinieki Delaunay un Kupkaprezentēja savu mākslu. Viņi centās panākt maksimālu efektu, ritmiski krustojoties ar krāsainām plaknēm. Šādi savu māksliniecisko kredo izteica tahisma pārstāvji - gleznu zīmējums, kas iegūts lielu triecienu haotiskas pielietošanas rezultātā, absolūti neesot sižeta komponentam. Eļļas ieguve tahisma stilā ir visgrūtākā, glezniecību šajā žanrā var uztvert bezgalīgi daudz interpretāciju, un katra no tām tiks uzskatīta par pareizu. Tomēr pēdējais vārds joprojām ir kritiķu un mākslas kritiķu ziņā. Tajā pašā laikā pats abstrakcionisma stils nekādā veidā nav ierobežots ar kādiem ietvariem vai konvencijām.
Neoplastika
Un ja piemērs būtu Roberta Delaunay gleznasbezjēdzība, tad holandiešu abstraktais gleznotājs Pīters Mondriāns ieviesa stingru lielu figūru mijiedarbības sistēmu ar taisniem leņķiem, kas uz audekla kontrastēja viens ar otru un vienlaikus kaut kādā nesaprotamā veidā apvienojās vienā veselumā. Mondriana darbu sauc par "neoplastismu". Tas visplašāk izplatījās pagājušā gadsimta divdesmitajos gados.
Čehs Frantiseks Kupka radīja gleznas, kurāsdominē apaļas un noapaļotas figūras, saīsināti apļi un no vienas puses nogriezti apļi, kas pēkšņi turpinājās ar melnām šķeltām līnijām, izraisot trauksmi un bažas. Kupkas audeklus varēja stundām ilgi apskatīt un tajos atrast visas jaunās nianses.
Veidojot viņa gleznas, abstrakts mākslinieksmēģina attālināties no pazīstamiem attēliem. Sākumā neatpazītie sirreālistu Kandinska, Malēviča, Mondiana un citu darbi vēlāk izraisīja asas diskusijas jaunās mākslas pretinieku un cienītāju starpā.
Izteiksme
Vēl viens abstrakcijas piemērs glezniecībā irekspresionisms - veids, kā ātri zīmēt uz liela audekla, izmantojot uzsvarīgi neogeometriskus triecienus, kas tiek pielietoti, izmantojot plašas otas-flautas, savukārt lielas krāsas piles var nejauši nokrist uz izplatītās audekla. Šīs metodes izpausme ir galvenā un vienīgā piederības mākslai zīme.
Orfisms ir viens no franču virzieniemglezniecība, kas attīstījās pagājušā gadsimta divdesmitajos gados. Mākslinieki, kas ievēro šo tendenci, centās izteikt savus centienus ar ritmisku kustību un nosacītu muzikalitāti, savukārt viņi plaši izmantoja krāsu savstarpējas iespiešanās un kontūru krustošanās metodi.
Pablo Pikaso
Kubisms kā abstrakcijas atspoguļojums glezniecībāko raksturo tādu ģeometrisku formu izmantošana, kuras nav skaidri norādītas, bet ar noteiktu vienošanās pakāpi. Neregulāri apļi, šķeltas līnijas, stūri un līkumi - to visu varēja sakārtot pēc noteikta loģiskā modeļa un vienlaikus ar klaju nejaušību. Spilgtākais kubisma pārstāvis bija un paliek spāņu mākslinieks Pablo Pikaso (1881 - 1973), kurš pamatoti tiek uzskatīts par šīs glezniecības tendences priekšteci.
Eksperimenti ar krāsu (zils periods, rozāperiods) vienmērīgi pārgāja formas maiņā, apzinātā dabas deformācijā un iznīcināšanā. Šādu gleznu piemēru var uzskatīt par gleznu "Aviņonas jaunavas", kas rakstīta 1907. gadā, kad abstrakcija glezniecībā tikai sāka nostiprināties. Tātad, Pikaso darbs dažus tā laika māksliniekus noveda pie pilnīgi jauna žanra, kas pilnībā noraidīja naturālisma tradīcijas un vizuālās mākslas kognitīvo vērtību.
Tāla pagātne
Divdesmitā gadsimta sākuma abstraktu mākslinieku gleznasgadsimti veica revolūciju šī perioda glezniecībā, uz daudzu mākslinieciskās jaunrades tendenču un virzienu viļņa parādījās otas meistari, kuri spēja pierādīt, ka abstrakcija ir pilnīgi neatkarīgs tēlotājas mākslas veids, kultūras sastāvdaļa.
Mūsdienu abstrakcionisms
Pašlaik abstrakcionisms ir prasījis vairākuscitas formas, atšķirīgas no tām, kas bija šī diezgan pretrunīgi vērtētā tēlotājas mākslas ziedu laikos. Mūsdienu abstrakcijas valoda mūsdienās ir balta. Tādi pazīstami mākslinieki kā Andrejs Pelihs, Valērijs Orlovs, Marina Kastaļskaja, Andrejs Krasuļins tajā ielika idejas par garīgo metafizikas līmenī, kā arī balto nokrāsu paletē izmanto gaismas atstarošanas optiskos likumus.
Lielākais krāsu spraigums ir iespējams tikai baltā krāsāhipostāzes, šī krāsa ir visu pamatu pamats. Papildus krāsu aspektam mūsdienu abstrakcijā ir arī semantiskās slodzes koeficients. Zīmes un simboli, kas rodas no apziņas dziļumiem, nes arhaisma pazīmes. Mūsdienu abstraktais mākslinieks Valentīns Gerasimenko gleznās izmanto seno rokrakstu un rokrakstu attēlus, kas ļauj plaši interpretēt tālās pagātnes tēmu.
