Renesansas - išversta iš prancūzų kalbos"Atgimimas". Būtent taip jie vadino visą epochą, simbolizuojantį Europos kultūros intelektualųjį ir meninį klestėjimą. Atgimimo gimė Italijoje XIV amžiaus pradžioje ir pasiekė kulminaciją XVI amžiuje, atvestų į blukimas kultūrinį nuosmukį ir sąstingį (viduramžiais), kuris buvo grindžiamas barbariškumo ir neišmanymo laikų.
XIX a. Pradžioje pirmą kartą apie renesansą rašė itališkos kilmės istorikas, garsių menininkų, skulptorių ir architektų Giorgio Vasari darbų dailininkas ir autorius.
Iš pradžių terminas "atgimimas" reiškiatam tikru laikotarpiu (XIV a. pradžia) naujos bangos meno formavimas. Bet po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir pradėjo reikšti visą kultūros raidos ir formavimo epochą, priešingai nei feodalizmui.
Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su atsiradimuNauji stiliai ir tapybos metodai Italijoje. Domina senovės vaizdai. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatskiriami bruožai, užpildantys laiko ir tapybos skulptūras. Renesansas sugriauna askeziją, būdingą viduramžių erai. Pasirodo visų pasaulietiškų interesų, begalinis gamtos grožis ir, žinoma, žmogus. Renesanso menininkai mokslinį požiūrį į žmogaus kūno viziją, bando dirbti viską iki smulkiausių detalių. Paveikslėliai tampa realistiški. Tapyba yra pilna unikalaus stiliaus. Ji sukūrė pagrindinius meno skonio kanonus. Yra plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros sąvoka "humanizmas", pagal kurią žmogus laikomas didžiausia.
Renesanso laikotarpio meno kultūra
Žydėjimo dvasia plačiai išreiškia paveikslusTuo metu tapyba buvo pilna ypatingo jausmingumo. Renesansas jungia kultūrą su mokslu. Menininkai pradėjo vertinti meną kaip žinių sritį, kruopščiai studijuodami žmogaus fiziologiją ir aplink pasaulį. Tai buvo padaryta siekiant realiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir įvykius, vykstančius ant jų drobių. Daug dėmesio buvo skiriama religinių dalykų, kurie įgijo žemišką turinį, vaizdavimu dėl genijų, tokių kaip Leonardo da Vinči, meistriškumo.
Italijos renesanso meno kūrime yra penki etapai.
Tarptautinis (teismas) gotikas
Gotų teismas atsirado XIII a. Pradžioje(ducento) pasižymi pernelyg dideliu spalviu, pompa ir pasipiktinimas. Pagrindinis paveikslų tipas yra miniatiūrinis vaizdus pavaizduotas altoriaus scenos. Menininkai savo temperamentinius dažus kuria savo paveikslais. Renesansas yra garsus šio laikotarpio atstovų, tokių kaip italų dailininkai Vittore Carpaccio ir Sandro Botticelli.
Iki Renesanso laikotarpis (Proto-Renesansas)
Kitas etapas, kuris yra svarstomasJi numatė Renesanso erą, vadinamą „Proto-renesanso“ (trecento) ir patenka į XIII-XIV a. Pradžios pabaigą. Sparčiai plėtojant humanistinį pasaulėžiūrą, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus, jo sielos, pasaulį, turi gilų psichologinę reikšmę, tačiau tuo pačiu metu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai sklypai išnyks į foną, o pasaulietiniai tampa pirmaujančiais, o pagrindinis veikėjas - žmogus su savo jausmais, veido išraiškomis ir gestais. Pasirodo pirmieji Italijos renesanso portretai, kuriuose yra piktogramos. Įžymūs šio laikotarpio menininkai - Giotto, Pietro Lorenzetti.
Ankstyvasis renesansas
XIV a. Pradžioje prasideda ankstyvasis etapasRenesanso (quattrocento) simbolizuoja tapybos klestėjimą be religinių dalykų. Veidai piktogramose įgyja žmogaus išvaizdą, o kraštovaizdis, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Ankstyvojo renesanso meninės kultūros įkūrėjas yra Mozaccio, kurio koncepcija pagrįsta intelektualumu. Jo paveikslai turi didelį realizmą. Didieji meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir naudojo savo kūrybos žinias, kur galima pamatyti tinkamą erdvę erdvėje. Ankstyvojo renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verocchio.
Aukštas renesansas arba „Auksinis amžius“
С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) ir truko gana trumpai, iki XVI a. pradžios. Jo centras tapo Venecija ir Roma. Menininkai plėtoja savo ideologinius horizontus ir domisi erdve. Žmogus pasirodo herojaus forma, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti ir kiti laikomi šios eros skaičiais. Didysis italų renesanso, Leonardo da Vinčio, menininkas buvo „visuotinis žmogus“ ir nuolat ieškojo tiesos. Būdamas skulptūra, dramomis, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiko tapybai. „Madonna in the Rocks“ kūryba ryškiai iliustruoja tapytojo sukurtą šviesos ir atspalvio stilių, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria tūrio efektą, o garsioji „Gioconda“ gaminama naudojant „lygų“ metodą, kuris sukuria dūmų iliuziją.
Vėlyvas renesansas
Vėlyvojo renesanso metuXVI a. pradžioje vokiečių kariai sulaikė ir apiplėšė Romos miestą. Šis įvykis reiškė išnykimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti žymiausių figūrų globėjas, ir jie buvo priversti išsklaidyti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančių krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo požiūrių prieš XV a. Pabaigą, manierizmas tapo vyraujančiu paveikslą apibūdinančiu stiliumi. Renesanso pabaiga palaipsniui baigiasi, nes šio stiliaus pagrindas laikomas gražiu būdu, kuris užgožia taikos, tiesos ir visagalybės proto harmoniją. Kūrybiškumas tampa sunkus ir įgyja konfrontacijos savybes skirtingomis kryptimis. Puikus kūrinys priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italija tapo tapybos kultūros centru ir padovanojo pasauliui puikius šio laikotarpio menininkus, kurių nuotraukos vis dar sukelia emocinį malonumą.
Be Italijos, meno ir tapybos plėtrasvarbi vieta kitose Europos šalyse. Ši srovė buvo pavadinta Šiaurės renesansu. Ypač verta paminėti Prancūzijos renesanso paveikslą, kuris augo savo dirvožemyje. Šimtmečio karo pabaiga sukėlė visuotinės savimonės augimą ir humanizmo raidą. Prancūzų mene yra realizmas, ryšys su mokslinėmis žiniomis ir senovės įvaizdis. Visos šios savybės ją priartina prie italų, tačiau tragiškos pastabos buvimas drobėse yra didelis skirtumas. Įžymūs renesanso menininkai Prancūzijoje - Angerran Sharonton, Nicola Frohman, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.
