Renesansas reiškia „atgimimas“.Tai ypatingas laikotarpis Europos civilizacijoje. Renesanso laikotarpiu vyksta daug pokyčių ir atradimų. Tyrinėjami nauji žemynai, plėtojama prekyba, išrandami svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrinis kompasas, parakas ir daugelis kitų. Didelę reikšmę turėjo ir tapybos pokyčiai. Renesanso laikų paveikslai sulaukė didžiulio populiarumo.
Pagrindiniai meistrų darbų stiliai ir tendencijos
Italijos renesanso laikotarpis buvo vienas išderlingiausia meno istorijoje. Daugelyje iškilių meistrų šedevrų šiandien galima rasti įvairiuose meno centruose. Florencijoje novatoriai atsirado XV amžiaus pirmoje pusėje. Jų renesanso laikų paveikslai žymėjo naujos meno istorijos eros pradžią.
Šiuo metu mokslas ir menas tampa labaiglaudžiai susijęs. Menininkai mokslininkai stengėsi įvaldyti fizinį pasaulį. Dailininkai bandė panaudoti tikslesnes idėjas apie žmogaus kūną. Daugelis menininkų siekė realizmo. Aukšto renesanso stilius prasideda Leonardo da Vinci paveikslu „Paskutinė vakarienė“, kurį jis nutapė beveik ketverius metus.
Vienas garsiausių kūrinių
Paskutinė vakarienė buvo parašyta 1490 mMilano Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriumas. Drobėje pavaizduotas paskutinis Jėzaus valgis su mokiniais, kol jis buvo sugautas ir nužudytas. Amžininkai stebėdami menininko kūrybą šiuo laikotarpiu pažymėjo, kaip jis galėjo piešti nuo ryto iki vakaro, net nenustodamas valgyti. Tada jis galėjo keletą dienų atsisakyti savo paveikslo ir apskritai niekada jo nepriimti.
Menininką labai jaudino paties Kristaus atvaizdas irišdavikas Judas. Kai paveikslas buvo galutinai baigtas, jis buvo pagrįstai pripažintas šedevru. Paskutinė vakarienė yra viena populiariausių iki šių dienų. Renesanso menininkų paveikslų reprodukcijos visada buvo labai paklausios, tačiau šis šedevras pažymėtas begale kopijų.
Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena
Tarp Leonardo sukurtų darbų šešioliktameamžiuje yra portretas, vadinamas „Mona Liza“ arba „La Gioconda“. Šiuolaikiniu laikotarpiu tai yra bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Ji išpopuliarėjo daugiausia dėl to, kad ant drobės pavaizduotos moters veido veidas nepagaunamas. Kas paskatino šią paslaptį? Kvalifikuotas meistro darbas, sugebėjimas taip meistriškai nuspalvinti akių ir burnos kampučius? Tikslaus šios šypsenos pobūdžio vis dar negalima nustatyti.
Ne konkurencija ir kita šio paveikslo informacija.Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kokiu tikslumu dailininkas ją rašydamas elgėsi su mažiausiomis drobės detalėmis. Ne mažiau įdomus yra dramatiškas peizažas paveikslo fone, pasaulis, kuriame, atrodo, viskas yra pakitusi.
Kitas garsus tapybos atstovas
Ne mažiau garsus Renesanso atstovas -Sandro Botticelli. Tai puikus italų tapytojas. Jo renesanso laikų paveikslai taip pat yra itin populiarūs daugelio žiūrovų. „Magų garbinimas“, „Madona ir vaiko sunaikinimas“, „Apreiškimas“ - šie Botticelli darbai, skirti religinėms temoms, tapo dideliais menininko pasiekimais.
Kitas garsus meistro darbas yra „MadonaMagnificat ". Ji išgarsėjo Sandro gyvenimo metais, ką liudija daugybė reprodukcijų. Tokios apskritimo formos drobės XV a. Florencijoje buvo gana paklausios.
Naujas menininko kūrybos posūkis
Nuo 1490 metų Sandro pakeitė savo stilių.Tai tampa asketiškesnė, spalvų derinys dabar daug santūresnis, dažnai vyrauja tamsūs tonai. Naujas kūrėjo požiūris į savo kūrinių rašymą puikiai matomas „Marijos vainiku“, „Kristaus dejonėse“ ir kitose drobėse, vaizduojančiose Madoną ir vaiką.
Šedevrai, kuriuos tuo metu parašė Sandro Botticelli,pavyzdžiui, Dantės portretas neturi peizažo ir interjero fono. Vienas ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių yra „Mistinės Kalėdos“. Paveikslas nutapytas veikiant neramumams, įvykusiems 1500 pabaigoje Italijoje. Daugelis renesanso menininkų paveikslų ne tik sulaukė populiarumo, jie tapo pavyzdžiu kitai tapytojų kartai.
Menininkas, kurio drobes gaubia susižavėjimo aureolė
Rafaelis Santi da Urbino buvo ne tik italasmenininkas, bet ir architektas. Jo renesanso laikų paveikslai kelia susižavėjimą jų formos aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Kartu su Michelangelo ir Leonardo da Vinci jis yra viena iš tradicinių didžiausių šio laikotarpio meistrų trejybės.
Jis gyveno gana trumpai, tik 37-eriusmetų. Tačiau per šį laiką jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai gali pamatyti renesanso menininkų paveikslus iš pirmų lūpų. Šių šedevrų nuotraukos yra prieinamos visiems (kai kurios iš jų pateikiamos šiame straipsnyje).
Garsiausi Rafaelio darbai
Nuo 1504 iki 1507 metų Raphaelis sukūrė visą seriją„Madona“. Paveikslai išsiskiria užburiančiu grožiu, išmintimi ir tuo pačiu savotišku apšviestu liūdesiu. Garsiausias jo paveikslas buvo „Siksto Madona“. Ji vaizduojama sklandanti danguje ir sklandžiai leidžiantis link žmonių su Kūdikiu ant rankų. Būtent šį judėjimą menininkas sugebėjo labai meistriškai pavaizduoti.
Šis darbas buvo gerai įvertintas daugelio garsių žmoniųkritikų, ir jie visi padarė tą pačią išvadą, kad tai tikrai reta ir neįprasta. Visi Renesanso menininkų paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau „Siksto Madona“ tapo populiariausia dėl nesibaigiančių klajonių nuo pat jos įkūrimo. Po daugybės išbandymų ji pagaliau užėmė deramą vietą tarp Drezdeno muziejaus ekspozicijų.
Renesanso paveikslai. Garsių paveikslų nuotraukos
Ir dar vienas garsus italų tapytojas,skulptorius, taip pat architektas, turėjęs didžiulę įtaką Vakarų meno raidai, yra Mikelandželas di Simonis. Nepaisant to, kad jis daugiausia žinomas kaip skulptorius, yra ir puikių jo tapybos darbų. Ir reikšmingiausia iš jų yra Siksto koplyčios lubos.
Šis darbas buvo atliekamas ketverius metus.Erdvė užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų ir joje yra daugiau kaip trys šimtai figūrų. Pačiame centre yra devyni „Pradžios knygos“ epizodai, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus sukūrimas ir jo nuopuolis. Tarp garsiausių lubų paveikslų yra „Adomo, Adomo ir Ievos sutvėrimas“.
Ne mažiau garsus jo darbas yra „Paskutinis teismas“.Jis buvo įvykdytas ant Siksto koplyčios altoriaus sienos. Freskoje vaizduojamas antrasis Jėzaus Kristaus atėjimas. Čia Mikelandželas, rašydamas Jėzų, ignoruoja įprastas menines konvencijas. Jis vaizdavo masyvią raumeningą kūno struktūrą, jauną ir be barzdos.
Religijos reikšmė arba Renesanso menas
Italijos renesanso laikų paveikslai iš plienoVakarų meno raidos pagrindas. Daugelis populiarių šios kartos kūrėjų kūrinių menininkams daro didžiulę įtaką, kuri tęsiasi iki šiol. Didieji to laikotarpio meno atstovai sutelkė dėmesį į religines temas, dažnai dirbdami pas turtingus mecenatus, įskaitant patį popiežių.
Religija tiesiogine prasme įsiskverbė į kasdienį gyvenimąšios eros žmonių, giliai įsišaknijusių menininkų galvose. Beveik visi religiniai paveikslai yra muziejuose ir meno saugyklose, tačiau ne tik su šia tema susijusių renesanso paveikslų reprodukcijų galima rasti daugelyje įstaigų ir net paprastų namų. Žmonės be galo grožėsis garsių to laikotarpio meistrų darbais.
