"발라드"는 러시아어에 온 단어입니다이탈리아어의 사전. "ballare"라는 단어에서 "댄스"로 번역됩니다. 따라서 발라드는 댄스 곡입니다. 그런 작품은 시적인 형태로 쓰여졌 고 대련이 많았다. 그들은 어떤 종류의 음악 반주로만 연주되었다는 점에 유의해야합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 발라드에 맞춰 춤을 추지 않았습니다. 그런 다음 완전히 변형되었습니다. 발라드시는 서사시적이고 매우 심각한 의미를 전달하기 시작했습니다.
장르의 기초
문학에서 발라드는 무엇입니까?첫째, 낭만주의와 감상주의의 가장 중요한 시적 장르 중 하나입니다. 시인들이 발라드에 그린 세계는 신비 롭고 신비 롭다. 명확하고 명확하게 표현 된 캐릭터를 가진 특별한 영웅들이 등장합니다.
로버트와 같은 사람을 언급하지 않는 것은 불가능합니다.이 장르의 창시자가 된 번스. 이 작품의 중심에는 항상 사람이 있었지만,이 장르를 택한 19 세기에 일했던 시인들은 인간의 힘이 항상 모든 질문에 답하고 본격적인 거장이 될 수있는 기회를 줄 수는 없다는 것을 알고 있었다. 자신의 운명. 그렇기 때문에 발라드는 종종 바위에 대해 말하는 줄거리시입니다. 이러한 작품으로는 "The Forest Tsar"가 있습니다. 시인 요한 볼프강 괴테가 썼습니다.
오래된 전통
발라드가변화를 겪고 계속 견디고 있습니다. 중세 시대에이 작품들은 가정을 주제로 한 노래가되었습니다. 그들은 강도의 습격, 기사, 역사적인 전사의 용감한 착취뿐만 아니라 사람들의 삶에 영향을 준 다른 사건에 대해 이야기했습니다. 발라드는 항상 갈등을 기반으로했다는 점에 유의해야합니다. 적의 침략이나 사회적 불평등으로 인해 자녀와 부모, 청년과 소녀 사이에서 누구에게나 펼쳐질 수 있습니다. 그러나 갈등이 있다는 사실은 여전히 남아 있습니다. 그리고 중세에 한 번 더있었습니다. 그리고이 문학 작품의 정서적 영향은 죽음과 삶의 극적인 갈등이 본질과 존재의 의미를 이해하는 데 도움이되었다는 사실에 근거한 것입니다.
문학 장르의 실종
발라드는 어떻게 더 발전합니까?17 세기와 18 세기에 문학적 장르로 존재하지 않는 흥미로운 이야기입니다. 이 기간 동안 신화 적 성격의 연극이 연극 무대에서 상연되거나 고대 역사의 영웅이 말하는 무대에서 상연되었습니다. 그리고 이것은 모두 사람들의 삶과는 거리가 멀었습니다. 그리고 조금 일찍 발라드의 중심은 사람이라고합니다.
하지만 다음 세기, XIX에서는 발라드가 다시문학뿐만 아니라 음악 예술에도 등장했습니다. 이제 Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe 및 Mitskevich와 같은 작가의 작품에서 완전히 다른 소리를 받아 시적 장르로 변했습니다. 러시아 문학에서 그는 19 세기 초 유럽에서 자신의 존재로 돌아 왔을 때 등장했습니다. 그 당시 러시아에서는 낭만적 인 독일시로 인해 가짜 고전주의의 전통이 급속히 무너지고 있었다. 러시아 최초의 발라드는 "Thunderbolt"(작가-GP Kamenev)라는 작품이었습니다. 그러나이 문학 장르의 주요 대표자는 V.A. Zhukovsky. 그는 심지어 "발라 디스트"라는 적절한 별명을 받았습니다.
영국과 독일의 발라드
독일어와 영어는발라드는 본질적으로 매우 어둡습니다. 이전에 사람들은이 구절이 노르만 정복자들이 가져온 것이라고 생각했습니다. 영국의 자연은 끔찍한 폭풍과 피비린내 나는 전투의 묘사에 반영된 분위기에 영감을주었습니다. 그리고 음유 시인들은 Odin의 축제와 전투에 대해 발라드에서 노래했습니다.
독일에는 그런 단어가 있다는 것을 언급 할 가치가 있습니다.발라드로 스코틀랜드와 영어의 오래된 노래의 성격으로 쓰여진시의 용어로 사용됩니다. 원칙적으로 그 행동은 매우 간헐적으로 발전합니다. 이 나라에서 발라드는 낭만주의가 번성하고 괴테, 하이네, 버거, 울란 트와 같은 위대한 작가의 작품이 등장한 18 세기 말과 다음 초에 특히 인기가있었습니다.
문학 장르로서의 발라드
"발라드"장르의 특징은다른 형태로 쓰여진 작품에 내재 된 것들. 따라서 전주곡, 절정 및 비난이있는 음모가 있어야합니다. 캐릭터의 감정과 작가 자신의 감정에 많은 관심을 기울입니다. 작품은 환상과 실제를 결합합니다. 특이한 (낭만적 인) 풍경이 있습니다. 발라드 전체는 필연적으로 미스터리와 음모로 가득 차 있습니다. 이것이 핵심 기능 중 하나입니다. 때로는 줄거리가 대화로 대체되었습니다. 물론이 장르의 작품은 서사적 원칙과 서정적 원칙을 결합했습니다. 또한 발라드를 만든 저자는 작품을 가능한 한 간결하게 구성하는 방법을 알고 있었으며 이는 의미에 최소한의 영향을 미치지 않았습니다.
