Lermontov의 독창성은 다음에서 연구됩니다.고등학교. 처음에는 학생들이 시인들의시를 통과 한 후 8 학년 때 "우리 시대의 영웅"소설을 전달하고 10 학년 때 자료가 반복됩니다. 물론이 훌륭한 시인과 산문의 작품을 완전히 이해하는 것은 성인이 될 수밖에 없습니다. 그의 작품의 깊은 심리학은 모든 사람을위한 것이 아닙니다. Mikhail Lermontov의 창의력은 문학 비평가들의 작품을위한 유익한 분야이기도합니다. 결국, 거기에 여러 가지 미묘한 차이가 있습니다.
M. Yu. Lermontov의 작품 정기화
우리는 시인의 작품이 예쁘다고 말할 수 있습니다.전체론. 어떤 시대, 세계관의 변화를 골라내는 것은 어렵습니다. 그러나, Lermontov의 작품에서 초기 및 후기 기간을 구분하는 것이 일반적입니다. 국경은 푸쉬킨의 죽음에 전념 한 그에게 쓰여진시 "죽음의 시인"입니다. 일반적으로 A.K. 푸쉬킨의 죽음은 레르 몬토프의 전환점이었습니다. 이제 그는 그 시인의 첫 시인의 후계자로서 그에게 주어진 모든 책임을 느끼기 시작했습니다. 그래서, Mikhail Yuryevich가 1837 년 이전에 썼던 모든 것은 초기 가사이며, 나중에는 늦은 가사입니다.
레몽 도프의 초기시기의 특징
시인은 아주 일찍 글을 쓰기 시작했다.푸쉬킨이 희망에 대해 말하면, 리솜의 창의력은 열망으로 가득차 있었고, 레르 몬도프는 실망했다. 결국, 데 므 믈리스트의 경우는 헛된 것이었고, 그들은 형벌 노예로 추방되거나 처형당했습니다. 시인을 둘러싼 현실에 대한 불만은 모든 작품에 스며 들며 초기시에 분명히 드러납니다. 물론, 초기의 작품들은 젊음의 극한주의를 불러 일으킨다. 초기 작품에서는 낭만주의와 같은 문학의 경향이 현실화되었다. 레르 몬토프의 작품에서 우리는 로맨틱 한 현실의 영역을 현실 세계와 현실 세계 그리고 꿈의 세계, 즉 서정적 인 영웅이 들어설 수있는 이상으로 구분합니다. 창의성 문제인 Lermontov의 특징은 시인에게는 시민 적, 정치적 문제가 거의 없다는 것입니다. 그는 농노제에 대한 주제를 제기하지 않으며, 권력의 임의성에 대해서도 말하지 않습니다. 그러나 우리는 러시아의 시골이나 시인과시의 주제에 대한 그의 불만을 짐작할 수 있습니다. 그러나 Lermontov의 창의력의 주요 문제점은 심리적입니다. 첫시부터 외로움의 동기가 분명하게 들리며 시간이 지남에 따라 증폭되고 변형됩니다.
초기 가사의 악마 이미지
경로의 시작에서 Lermontov는 창의성에 의존합니다.영어 낭만 주의자, 특히 조지 바이런. 영국 시인은 또한 악마의 이미지를 보여주었습니다. 창의력은 선물이 아니라 저주로서 이런 종류의 낭만주의와 관련이 있습니다. 젊은 시인 레르몬토프 (그리고 그의 서정적 영웅)는 그가 악마처럼이 우주에서 자신을위한 자리를 찾을 수 없을 것이라고 확신합니다. 결국 악마는 하늘에서 쫓겨 났고 땅에서는 사람들이 그를 받아들이지 않습니다. 이제 그는 영원한 외로움을 선고받은 두 세계를 헤매게 될 운명에 처해 있습니다. 악마 이미지는 폭풍과 같은 시적 이미지와 밀접한 관련이 있습니다. 결국, 요소가 "악의 집합"인 악마는 치명적인 폭풍과 열정을 좋아합니다. Lermontov의 작업의 특성은 또한 이것에도 나타납니다. 일반적으로 서정적 인 영웅, 고통과 추구, 평화, 조용하고 평화로운 삶을 위해 노력합니다. Lermontov의 영웅은 그렇지 않습니다. 그는 "생각하고 고통을 겪기 위해"살고 싶어합니다. 평온한 행복은 그를위한 것이 아닙니다. 삶은 열정이 격노하는 곳일뿐입니다. 그러한 세계관의 예는 "항해"라는시에 의해 주어집니다 : "그리고 그는 반항적 인 그는 폭풍 속에 평화가있는 것처럼 폭풍을 요구합니다.
Lermontov의 늦은 가사
Mikhail Yuryevich Lermontov의 창의력은마침표를 생략하지 않고 전체적으로 고려하십시오. 후기 가사에서는 시적 관점의 변화가 있습니다. 이전에 Lermontov가 자신의 문제에 대해 전 세계를 비난하고 오해와 외로움으로 고통 받고 자신이 좋아하지 않는 것을 참을 수 없다면 이제는 더 침착합니다. 그리고 그의시는 슬픔과 그리움으로 가득 차 있으며 더 심리적이고 더 검증되었습니다. 외로움의 동기는 방황의 동기와 삶의 장소를 찾는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 이러한 방황은 끝이 없습니다.
철학적 가사
그러한 문제는 항상 시인에게 관심이 있습니다.그러나 그에게 철학과 심리학은 항상 나눌 수 없었습니다. Lermontov는 독특한 방식으로이 세상과 삶에 대한 그의 태도를 묘사합니다. 그는 거의 항상 자연 사진을 사용하여 이것을합니다. 예를 들면 "황변 옥수수 밭이 걱정 될 때"라는 시가 있습니다. 매우 생생한 시적 이미지가이 서정적 작품에서 자리를 찾았습니다. 시인은 식물을 생명체와 비교하고, 식물과 불가분의 관계를 느낍니다. 불행히도 그는 사람들과 의사 소통을하지 않는다고 느낍니다. Lermontov가 평화를 찾고 자신의 조화를 느끼기 시작하는 것은 본질적으로 있습니다. 더욱이 더 높은 진리가 그에게 계시됩니다 ( "하늘에서 나는 하나님을 봅니다").
마지막 중 하나시- "나는 길에서 혼자 나간다." 여기에서 자연도 조화롭게 묘사됩니다. 이들은 별도로 존재하는 요소가 아니라 "별이 별과 말하는"통합 우주입니다. 그러나이 순간 시인은 평온함을 느끼지 않습니다. 그는 아프고 어렵습니다. 아마도 그의 모든 창의력에서 처음으로 그는 평화에 대한 열망을 표현했을 것입니다. 그러나 Lermontov가 말하는 평화는 일반적인 생각과 다릅니다. 결국 시인은 꽃이 피는 자연을 영원히보고 바람의 움직임을 느끼고 사랑에 대해 듣고 싶어합니다.
시와시 테마
M. Yu.Lermontov는시와 같은 주제와 분리되어 볼 수 없습니다. 시인의 관점의 기본 원리가 실현되는 것은 작가의 재능 인 창의성에 대해 말하는 구절에서입니다. 대표적인 예가 "The Prophet"이라는시입니다. 그 안에서 시인은 푸쉬킨과 일종의 대화를 나눈다. 그는 푸쉬킨이 멈춘 순간부터 그의시를 시작합니다. 그는 푸쉬킨과 같이 사람들에게 말로 다가 가기를 원하는 사람들을 보지만 그는 그것을 할 수 없을 것입니다. 결국 사람들 (이해할 수없는 군중)은 그를 자신감과 자부심으로 비난합니다. 시인과 군중의 모습은 레르몬토프시의 주요 특징 중 하나입니다.
시 "Mtsyri"분석
이시는 무엇보다도 먼저,시의 낭만적 인 원리. 그러나 Lermontov의 작업의 독특한 특징도 있습니다. 간단히 말해서 이야기는 다음과 같습니다. 수도원에서 자란 청년이 석방되기를 원했지만 자유의 하루가 그의 죽음으로 밝혀졌습니다. 미숙 한 수도사 Mtsyri는 평생 죄수처럼 느꼈습니다. 그는 그가 살고있는 세상이 참을 수없는 특징적인 낭만적 인 영웅이다. Mtsyri는 삶을 느끼고 모든 징후를 알고 싶었습니다. 그는 자연의 아름다움에 감탄하고 숲 속 산책을 즐겼습니다. 젊은 그루지야 여성의 목소리는 그에게 특별한 인상을 남겼습니다. 그의 말을 듣고 Mtsyri는 그가 자유 롭다는 것을 깨달았습니다. 숲에서 그는 힘과 용기의 의인화 인 표범을 만났습니다. 동등한 싸움에서 표범이 죽었고 Mtsyri도 치명적인 상처를 입었습니다. 이시는 코카서스의 본질에 대한 Lermontov의 사랑을 분명히 보여줍니다. 시인은 지역 풍경을 매우 밝고 다채롭게 묘사합니다. 이시는 Lermontov 작품의 예술적 특징을 가장 완벽하게 구현했습니다. 그것의 자연 묘사는 시인이 러시아 남부와 코카서스를 여행하는 동안 그린 그림과 비슷합니다.
소설 "우리 시대의 영웅"
이것은 또한 산문 작품입니다Lermontov의 작업의 특징이 명확하게 제시됩니다. 소설은 매우 논쟁 적입니다. 주인공-Pechorin의 성격에 대한 다른 해석. 연구원들은 Lermontov가 그의 영웅을 어떻게 대했는지와 Pechorin이 시인의 이중이라고 부를 수 있는지에 대해 논쟁합니다. 물론 M. Lermontov의 모든 작품과 마찬가지로이 소설은 자전적 배경을 가지고 있습니다. 작가와 영웅의 모습은 분명합니다. 그는 코카서스에서 봉사하고 혼자이며 다른 사람들에게 자신을 반대합니다. 그러나 Pechorin에는 너무 많은 악마적이고 순전히 부정적인 특징이 있습니다. 덕분에 우리는 저자 자신에게 Pechorin이 단어의 완전한 의미에서 분명히 영웅이 아니라는 것을 이해합니다.
소설은 작가 심리학자의 기술을 깨달았습니다.한편으로 Pechorin은 독자에게 동정심을 불러 일으키지 만 다른 한편으로 그가 좋은 사람이라고 말할 수는 없습니다. 그는 소녀들을 속이고 사람들을 경멸하며 심지어 결투에서 Grushnitsky를 죽입니다. 그러나 그는 똑똑하고 정직하고 원칙이 있습니다. Lermontov는 그러한 예술적 심리학 방법을 세부 사항으로 사용합니다. Pechorin의 성격의 부정적인 측면은 가장 작은 세부 사항으로 나타납니다. 그의 비밀을 말하는 움직임, Maxim Maksimych와의 행동에서, 사람들에 대한 냉담함과 무관심, 심지어 슬픔에서 비롯된 눈물에서도 말하지만 부상당한 자존심에서. 또한 소설에서 우리는 심리적 병렬성의 예를 찾을 수 있습니다.
이 소설은 자신있게 부를 수있다철학적. 그 안에서 저자는 우정, 사랑, 운명에 대해 이야기합니다. 전체 액션은 중심 캐릭터 인 Pechorin에 구성되어 있으며 모든 스토리 라인은 그에게 축소됩니다. 그러나 소설은 지루하지 않았습니다. Pechorin의 성격은 너무다면적이고 복잡합니다.
일반적인 결론
따라서 Lermontov 작업의 주요 주제.
- 자연 테마. 일반적으로 철학적 질문을 포함합니다.
- 외로움 테마. 일부시에서는 방황의 동기로 인해 복잡합니다.
- 시인과시의 주제. 시적인 선물은 무엇이며시는 무엇이며 현대 세계에서 그 의미는 무엇입니까?
- 사랑 테마. Lermontov의 작품은 또한 어두운 색조로 칠해져 있으며, 사랑 가사는 외로움에 대한 주제별시 그룹에 포함됩니다.
Mikhail Yurievich Lermontov의 창의력을 통해깊은 감정에 물 들었다. 아마도 가사는 그의 서정적 영웅이 작가와 실질적으로 분리 될 수 없기 때문에 그의 영혼을 그 안에 넣었 기 때문에 그를 매우 매료 시켰을 것입니다. 물론 Lermontov의 재능은 콘텐츠 수준뿐만 아니라 형식 수준에서도 나타납니다. 시인의 많은시 (특히 그의 후기 작품에서)는 볼륨이 절대적으로 작지만 매우 깊고 넓습니다.
