이탈리아는 위대한 예술가들을 세계로 데려왔고,그 시대에 걸작을 만든 사람. 이 그림 천재 중 한 명은 "이탈리아의 심장"인 Simone Martini에 남아있었습니다. 그의 전기를 연구하는 것은 쉽지 않았습니다. 그에 대해 남아 있는 모든 진술은 문서와 당시 사람들에 대한 언급에서 찾아야 했습니다.
그러나 연대기와 사건을 복원하려면시몬 마티니의 삶은 성공적이었지만 이 이야기에서 모든 것이 그렇게 순조롭지는 않았습니다. 어떤 곳에서는 질문이 있고 어떤 곳에서는 공백이 있습니다. 그럼에도 불구하고 화가의 작품 덕분에 그의 주요 그림 인 삶을 전시 할 수 있습니다.
처음에는
불행히도 Simone Martini에는 전기가 있습니다.죽음으로 시작됩니다. 이것은 연구원들이 파악한 유일한 정확한 날짜입니다. Siena-San Domenico의 대성당 중 하나에서 기록이 발견되어 위대한 예술가가 1344 년 8 월 4 일에 여기에서 사망 한 것으로 알려졌습니다. 그의 정확한 생년월일은 알 수 없다. 1284년만 대략적으로 알려져 있습니다. 그것은 화가의 무덤에 표시된 정보에 따라 결정됩니다. 정보에 따르면 Martini는 60세에 사망했습니다.
외관
에 대해 더 많은 질문이 발생합니다.이탈리아인의 모습. 그의 가장 친한 친구인 유명한 Petrarch는 Simone이 잘생기지 않았다고 주장했습니다. 연구자들은 캔버스에서 화가의 이미지를 찾기로 결정했습니다. 누군가는 빌라도 앞에서 그리스도의 모습으로 그를 보았고, 누군가는 기사의 모습으로 그를 보았습니다. 추정되는 초상화는 프레스코 "소년 부활의 기적"에서 가능합니다.
처음 30년
불행히도, 제작자의 삶의 이 기간에 대해서는 아무 것도 없습니다.불명. 그러나 시모네가 시에나에서 태어났다는 암시가 있습니다. 그의 아버지는 프레스코화를 위한 캔버스를 준비하는 현지 미장공이었습니다. 아마도 이것이 예술가를 그의 미래 직업으로 이끈 것입니다.
소년이 미술을 전공했을 가능성이 있다.워크샵 Duccio, 그러나 인기는 "Maesta"를 만든 후 제작자에게 왔습니다. 이 캔버스의 출판 연도는 이제 1315년으로 알려져 있습니다. 이 데이터는 프레스코의 프레임에서 발견되었습니다. 그러나 그러한 작업이 시 당국에서 주문한 경우 화가는 이미 좋은 평판을 얻었음이 분명합니다. "Maesta"는 Palazzo Publico에 정착했습니다. 이 장소의 장식은 뛰어난 공예가에게만 맡겨질 수 있습니다.
예술가가 작업하는 동안 주목할 가치가 있습니다.모든 것을 가장 자연스럽고 사실적으로 보여주려고 노력했습니다. 이러한 신뢰는 그의 작업에 반영되었습니다. 그래서 성채를 그려달라는 시 당국의 또 다른 지시를 받고 직접 작품을 보는 것 뿐만 아니라 전투와 정복의 분위기를 느끼기 위해 그곳에 갔다. 그런 다음 그는 종을 모으고 말을 타고 여행을 갔습니다. 프레스코는 나중에 1331년에 마포몬도 방에 배치되었습니다. 연구자들은 그것을 찾을 희망을 가지고 있지만 파괴 된 것으로 간주되기 때문에 이제 그 작품에 대해 알기가 매우 어렵습니다.
사실
불행히도, 그들 중 많은 수가 없습니다.Simone Martini의 삶을 재구성하려고 시도하는 동안 검증된 데이터를 우연히 발견할 수 있습니다. 예를 들어, 화가가 아시시를 여행한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 이것은 1310년대에 일어났습니다. 그곳에서 그는 산 프란체스코 교회를 스테인드 글라스 창문으로 장식하는 작업을 수행했습니다. 나중에 그는 이곳에서도 프레스코화를 그렸습니다.
마티니가 있었다는 정보가 있습니다.나폴리의 특정 시간이지만 이에 대한 문서 증거는 없습니다. 이 도시로의 여행은 툴루즈의 루이(Louis of Toulouse)의 시성식을 기리기 위해 나폴리 제단을 주문한 것과 관련이 있습니다.
스타일
10년 동안 연구자들은시몬의 작품에서 변화를 추적할 수 있는 나무에 그림의 큰 컬렉션을 발견하십시오. 아시시에서 만들어진 프레스코화는 독특한 원형적 특징을 가지고 있었지만, 나중에 완성된 작품에는 고딕 양식이 부여되었습니다. 후자는 볼륨뿐만 아니라 작품의 배경과 선을 변경했습니다.
이 시간의 창의성은 안전하게 귀속 될 수 있습니다.산타 카타리나 교회와 오르비에토 박물관에서 가져온 두 개의 폴립티크. 연구자들이 반복적으로 문체 분석을 수행했지만, 이는 마지막 폴립티크가 1320년대로 거슬러 올라간다는 것을 나타냅니다. 그건 그렇고, 이 작품을 만드는 데 도움이 된 여러 사람이 문서화되어 있기 때문에 이 작품의 연구에 어려움이 발생합니다.
활발한 활동
시 문서에는 다음 정보도 포함되어 있습니다.화가에게 지불. 또한 급여가 정기적으로 발행되어 아티스트가 시에나에서 상당히 적극적으로 일했음을 의미합니다. 마티니가 돈을 받은 작품 중 신원 확인이 어려운 작품도 표시돼 있는데, 일부는 완전히 소실됐다.
시몬이 자금을 받았다는 정보가 있습니다.Maest 자신의 창작물을 수정하기 위해. 누수로 인해 프레스코가 파손된 것이 사실입니다. 또한 작가는 다른 작가가 완성할 예정인 십자가를 그리는 데 자금을 지원받았다. 1322년에 정기적으로 Martini는 Palazzo Publico를 위해 수행한 작업으로 돈을 받았습니다.
개인 생활
이탈리아 창조주의 결혼은 1324년에 일어났습니다.년도. 그의 사랑하는 사람은 Filippuccio의 딸인 Giovanna였습니다. Martini는 그의 작품에 대해 많은 돈을 받았기 때문에 결혼식이 훌륭했다고 가정 할 수 있습니다. 증거는 그가 결혼식 전에 미래의 아내를 위해 집을 샀다는 것입니다. 더욱이, 그러한 선물은 그에게 꽤 많은 비용이 들었고, 그는 220골드 플로린을 지불했습니다.
그러한 선물은 아마도 다음과 같이 해석되어야 합니다.귀족에 대한 감사. 실제로 그 당시 화가는 이미 40 세였으며 그가 선택한 화가는 매우 젊었습니다. 시몬은 평범한 노인과 결혼하기로 동의한 소녀에게 감사해야 한다고 믿었습니다.
가족 창의성
결혼 후에도 아티스트는 계속해서창조적인 방향으로의 활동. 1326년에 그는 나중에 "매우 훌륭함"이라고 불리는 장엄한 그림을 그렸고 그 그림에 대한 대가는 합당했습니다. 내년에 그는 불행히도 우리 시대까지 살아남지 못한 두 가지 표준을 그렸습니다. 그들은 로버트 왕의 아들에게 헌정되었습니다.
1320년대 후반에 그는 두 개의 작품을 창작합니다.또한 분실된 것으로 간주됩니다. 첫 번째 작품은 두 천사에게 헌정되었으며 Palazzo Pubblico를 위해 만들어졌으며 두 번째 작품은 반란군 Marco Regoli를 묘사하고 Consistory 홀에 배치되었습니다.
프랑스
프로방스의 작은 마을 아비뇽세계 문화 예술의 중심지가 되었습니다. 유럽 전역의 화가들이 이곳에 와서 자신의 작품과 전체 작업장을 가져왔습니다. 1336년에는 시몬도 이곳에 도착했습니다. 여기서 Martini가 "키가 큰 사람들"에 더 가깝게하려고 한 사회 계층화가 중요한 역할을했습니다. 그는 높은 권위의 명령을 이행하면서 자신의 예술을 희생시키면서 이 일을 했습니다.
불행히도 Martini의 작업에 대한 정보는프랑스는 거의 없습니다. 작성자의 활성 삶의 위치를 나타내는 공식 문서가 있습니다. 그는 임대 사건의 증인으로 활동했으며 법적 분쟁에도 참여했습니다.
작품과 관련하여 발견 된 점에 유의해야합니다.노트르담 드 돔(Notre-Dame-de-Dôme)에 그 조각들이 있었고, 이전에 페트라르카가 지배했던 베르길리우스(Virgil) 원고의 앞부분에 작가가 손을 댔을 가능성도 있다. 리버풀에서 발견된 "성가족" 그림도 알려져 있습니다.
죽음
아시다시피 화가는 1344년에 사망했습니다.그는 알려지지 않은 "중병"으로 쓰러졌습니다. 이탈리아인은 자신의 종말이 가까웠다는 것을 깨달았고 죽기 며칠 전에 유언장을 작성하여 모든 재산을 아내의 친척에게 나누었습니다. 이 문서는 Florence-Galgani의 공증인이 인증했습니다.
"포고"
시모네 마티니의 그림 '수태고지'는1333년에 만들어졌다. 예술가는 시에나의 안사니아스 제단을 위해 그것을 만들었습니다. 프레스코의 배경은 하늘을 상징하는 황금색으로, 마리아의 실루엣은 절제되어 흐르고 있다. 대천사 가브리엘은 활동적인 인물로 캔버스에 묘사되고 그의 옷은 성장하고 그의 날개는 비행 형태를 취합니다. 설명(Simone Martini "Annunciation")에는 신비와 신비가 없습니다. 그림은 매우 부드러우면서도 동시에 밝고 신성한 것을 전달합니다.
프레스코화에서 강조할 수 있는 이미지신비로운. 각 인물 자체는 수정과 같으며 매우 연약하고 무체입니다. 반대로 Saints Ansanias와 Julitta는 상당히 방대하고 현실적이었습니다.
"성모 마리아"
작품 '마돈나'도 주목할 만하다.Simone Martini는 창의성의 마지막, 더 성숙한 기간에 많은 사람들이 귀속시키는 특별한 캔버스를 만들었습니다. 빨간색과 파란색 색조가 있는 황금색 배경, 부드러운 선, 마리아 모양의 우아한 선이 이 창조주의 그림의 특징입니다. 프레스코는 그의 작품 말기에 화가에게 내재된 고딕 양식의 특징을 유지합니다.
이 작품은 많은 팬들과 작가 자신인 Simone Martini에게 사랑받았습니다. 에르미타주는 1911년 이래로 이 작업을 벽 안에 보관해 온 보물 창고가 되었습니다.
기타 창작물
Simone Martini의 가장 유명한 그림은"마에스타". 그녀는 아마도 창작자의 첫 번째 주요 작품이었을 것입니다. 연구원들은 이 걸작이 만들어진 것이 두치오의 영향을 받았다고 확신합니다. 그림에는 Duccio에서 찾을 수 없는 매우 정확한 기능이 있습니다. 여기에는 색상, 모양 및 선 변경이 포함됩니다.
Simone Martini의 그림 "Laura의 초상화"의 세계 컬렉션에 존재한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 작품은 사랑하는 사람의 이미지를 주문한 예술가의 친구 Petrarch에게 헌정되었습니다.
이 아티스트에 대해 많은 이야기를 할 수 있습니다.시모네 마티니의 작품은 완전히 알려지지는 않았지만 아마도 여러 곳에서 생각했을지 모르지만 여전히 이탈리아 미술 감정가들에게 비정상적으로 밝고 흥미롭습니다. 작가는 세계 문화에 거대한 "선물"을 했고, 그의 작품은 마티니의 걸작을 쉽게 식별할 수 있는 특징을 유지하고 있습니다.
