뛰어난 프랑스 화가, 조각가,그래픽 아티스트 피에르 오귀스트 르누아르는 길고 풍요로운 삶을 살았습니다. 일생 동안 그는 천 개가 넘는 그림을 그렸으며 오늘날 경매에서 그 가격은 수천만 달러에서 수억 달러에 이릅니다.
가족과 어린 시절
피에르 오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일재단사의 가난한 대가족. 그는 여섯 번째 아이였습니다. 그가 아주 어렸을 때 가족은 르누아르가 자란 파리로 이사했습니다. 그는 어려서부터 어쩔 수 없이 생계를 꾸려야 했지만 그의 부모님은 그가 좋아하는 직업을 찾아 주셨습니다. 오귀스트 형제가 말했듯이 부모는 소년이 벽에 목탄으로 그림을 그리는 것을 보고 도자기 공방에 견습생으로 보내기로 결정했습니다. 소년이 노래 한 교회 합창단의 머리는 그가 훌륭한 성향을 가지고 있기 때문에 음악을 공부하기 위해 파견되어야한다고 진지하게 주장했습니다. 그러나 오거스트는 운이 좋았고 워크숍에서 회화의 장식 예술의 기초를 배우고 순수 예술에 매력을 느꼈습니다. 저녁에는 무료 회화 학교에 다닐 수 있었습니다.
소명 찾기
1861년 르누아르는 미술 학교에 입학했습니다.미술을 하고, 판화 작업장에서 부지런히 일했고, 나중에는 그림 팬으로 일하면서 공부를 위해 돈을 모을 수 있었습니다. Auguste는 또한 A. Sisley, C. Monet 및 F. Basil과 함께 공부한 C. Gleyer의 워크샵을 방문합니다. 그는 A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher의 작품에서 가장 영감을 받은 루브르 박물관에 자주 갔습니다.
60년대 초반에 르누아르는나중에 인상파 공동체의 기초가 될 예술가들. 1864년부터 졸업 후 르누아르는 독립적으로 일하기 시작했습니다. 현재 그는 다양한 장르에서 자신을 시도하고 평생 동안 충실할 세트를 선택합니다. 이들은 정물, 일상 장면, 누드 및 풍경입니다. 이 기간 동안의 작품이 여전히 바르비종, 쿠르베, 코로, 프루동의 영향을 받고 있는 오귀스트 르누아르는 점차 자신의 문체를 발전시킨다.
예술에서 길을 찾다
졸업 후 예술가 Pierre-Auguste Renoir명예와 수입을 얻기 위해 고된 항해를 떠난다. 빈곤, 수색 및 격동의 파리 생활이 있습니다. Renoir는 스튜디오에서 Sisley, Basil, Monet과 같은 그의 친구들과 많은 대화를 나누며 새로운 예술과 권위의 방식에 대해 열띤 토론을 벌였습니다. 젊은 예술가들에게 E. Manet은 60년대 중반에 미래 인상파 그룹과 가까워진 큰 인물이었습니다. 작품이 아직 수요가없는 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 자연에서 많은 것을 그립니다. 동지 그룹은 종종 야외로 여행합니다. 예술가는 돈이 거의 없었고 K. Monet과 아파트를 공유한 다음 A. Sisley와 함께 살았습니다.
인상파와 르누아르
60년대 초반이 형성기인상주의. 마네의 작품에서 영감을 받은 젊은 예술가들은 이전 시대 회화의 학문성을 극복하기 위해 새로운 표현 형식을 찾기 위해 노력합니다. 70년대는 인상주의의 성숙기였다. 1874 년 C. Monet의 작품 "인상"의 이름을 따서 명명 된 새로운 학교의 예술가들의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 떠오르는 태양". 그 위에 르누아르는 "Lodge"와 "Dancer"를 포함한 6개의 그림을 보여주지만 그는 전체 전시회와 마찬가지로 성공하지 못했습니다. 인상주의는 새로운 철학과 기법을 선포했고, 특별한 채색이 중요해지고, 예술가들은 현상에 대한 순간적인 인상을 캔버스에 전달하기 위해 노력합니다. 현재 인상파 스타일로 작품을 만든 Auguste Renoir는 매우 열심히 일하며 "Moulin de la Galette의 공", "Swing", "Nude in the Sunlight"와 같은 걸작의 전체 은하계를 만듭니다. . 점차적으로 인상파와 르누아르의 길은 갈라지고 그는 자신의 길을 가는 것을 선호하며 커뮤니티 전시회에 참여하는 것을 중단합니다. 70년대 후반 - 80년대 초반에 르누아르는 명성을 얻었고 그에 따라 주문을 받았습니다. 그는 살롱에서 전시하는 그림들, 특히 "핫초코 한 잔", "아이들과 함께 있는 마담 샤르팡티에의 초상" 등의 작품을 그립니다. 그런 전시회를 통해 가난한 르누아르가 필요로 하는 주문을 받을 수 있었습니다. 또한 현재 그는 "Clichy Boulevard", "Breakfast of the Rowers", "On the Terrace"와 같은 유명한 작품을 씁니다.
영광의 해
그림을 팔아서 르누아르는 여행을 할 수 있었고,그는 알제리와 이탈리아를 방문하고 많은 풍경화를 씁니다. 그는 또한 항상 자연이 있던 도시 밖에서 살 기회를 얻습니다. Renoir Pierre Auguste의 그림 갤러리는 "Umbrellas", "Dances", "Large Bathers"시리즈와 같은 작품으로 보충됩니다. 1883년부터 1890년까지를 "앵그르" 시대라고 하는데, 이는 화가가 이 화가의 영향을 어느 정도 받고 있기 때문입니다. 이때 피에르 오귀스트 르누아르가 가장 대중적이다. 예술가의 삶과 일은 안정을 얻는다. 그는 상당한 수입을 올릴 수 있었고 그의 고객 중에는 새로운 부르주아 계급의 대표자가 많이 있으며 그의 그림은 브뤼셀, 런던, 파리에 전시되어 있습니다. 이때 그는 여행을 많이 하고, 삶을 즐기고, 일을 많이 한다. Renoir는 항상 높은 효율성으로 구별되었으며 그림에서 진정한 즐거움을 경험하고 자신을 대의에 완전히 바쳤습니다.
"진주" 기간
19세기의 마지막 10년은예술가의 "자개" 시대. 작품의 개성을 살린 오귀스트 르누아르는 그림에 특별한 매력을 부여하는 색상 전환을 실험하기 시작합니다. 이 기간 동안 작가는 "손진", "봄", "정원의 인물", "아네모네가 있는 정물"과 같은 걸작을 만듭니다. 이 작품들은 위대한 예술가의 특별한 빛과 솜씨로 가득 차 있습니다.
그의 인생의 마지막 몇 년 동안, 예술가는 많은 중요한 작품을 만들었지 만 병으로 고통을 겪었습니다. 그러나 그 당시 그는 조각을 선호했습니다.
사생활
그림을 그린 오귀스트 르누아르의 전기이벤트가 풍부하지 않은 세계 최고의 박물관에 있습니다. 그의 삶에는 많은 여성이 있었지만 여성의 본성에서 많은 글을 썼지만 행복하게 결혼했습니다. 그는 1890년에 남편의 취미에 대해 침착한 농부 출신의 소녀 Alina Sharigo와 결혼했습니다. 그녀는 르누아르에게 세 아들을 낳고 그 중 장을 20세기의 유명한 영화 감독이 되었습니다.
르누아르의 행복한 삶은 병으로 가려져 있었다.건강은 좋지 않았지만 1897년 손 부상 이후 관절염이 발생하여 말년에 거의 완전한 부동 상태에 이르렀습니다. 그러나 고통을 이겨내고 르누아르는 생의 마지막 날까지 계속 일했습니다. 예술가는 1919년 12월 2일에 사망했습니다.
알려지지 않은 흥미로운 전기 사실
Auguste Renoir는 Chevalier이자 Legion of Honor의 장교로 1900년과 1911년에 그림에 대한 공로로 상을 받았습니다.
르누아르의 가장 비싼 그림은 물랑 드 라 갈레트의 무도회(Ball at the Moulin de la Galette)로 7,800만 달러에 낙찰되었습니다.
르누아르의 작품 중 가장 큰 컬렉션은작가에게 말 그대로 집착했던 Albert Barnes가 수집했습니다. 그는 약한 학생 작품조차도 구입했으며, 그의 컬렉션에는 "자개"와 "빨간색"시대의 많은 작품과 마지막 몇 년 동안의 희귀 한 그림이 있습니다.
