클로드 모네 - 19세기의 뛰어난 인상파 화가세기. 그의 그림은 신선함과 자연주의로 놀라움을 선사합니다. 모네는 매우 생생하게 글을 썼고 작은 세부 사항에도 세심한 주의를 기울였으며 색 구성표를 능숙하게 전달했습니다.
인상주의
전 세계의 미술 평론가는 클로드 모네를 하나라고 생각합니다."인상파"라고 불리는 운동의 상징적 인 대표자. 세계 회화의 이러한 추세는 여러 예술가에 의해 만들어졌으며 유럽에서 빠르게 퍼졌습니다. 인상파파의 주요 아이디어는 풍경이 만든 인상을 그 자리에서 바로 전달하는 것이었습니다. 이전에는 예술가들이 작업실에서 작업하면서 존재하지 않는 풍경이나 기억의 일부를 그렸습니다. 새로운 방향은 일반적으로 회화에 대한 고정 관념을 깨뜨렸습니다.
클로드 모네: 여행의 시작
인상파 화가들은 풍경화와구성을 자세히 설명하고 "매끄럽게"하는 대신에 더 사실적으로 만들었습니다. 그러한 예술가들의 그림의 자연스러움은 초기 거장의 장식적인 환상보다 더 매혹적입니다. 클로드 모네는 나이 때문에 인상파 화가들과 즉시 합류하지 않았습니다. 젊었을 때 그는 학교 설립자 중 한 명인 Eugene Boudin을 만났습니다. 이 남자는 모네와 함께 산책을 갔고 삶에서 그림을 그리는 법을 배우도록 도왔습니다. 나이 차이에도 불구하고 유진은 모네에게서 재능을 보았고 두 예술가는 동시에 서로의 스승이었습니다.
일련의 그림 "루앙 대성당"에 대해
루앙 대성당은 단지 작품이 아닙니다.건축의 예술. 또한 프랑스 예술가 클로드 모네(Claude Monet)의 놀라운 작품 시리즈의 이름이기도 합니다. 그의 그림은 일종의 필터가 적용된 여러 장의 사진 사본처럼 보입니다. 그러나 자세히 살펴보면 많은 차이점을 찾을 수 있습니다. 각 작품은 이전 작품과 다르게 대성당을 묘사합니다. 조명에 관한 모든 것입니다. 하루 중 다른 시간에 광원인 태양은 궁창의 다른 지점에 있습니다. 대성당의 구성을 다양한 방식으로 조명하는 등기구는 건물의 그림자 위치를 변경하여 기이한 모양을 만듭니다.
예술가가 얼마나 사랑했는지 상상할 수 없습니다.그가 자신의 이미지로 많은 그림을 그렸다면 그것은 건축의 기적입니다. 모네의 캔버스에서 대성당은 완전히 다른 모습으로 관객 앞에 나타납니다. 신비롭고, 길을 잃거나 자신감이 넘치고, 명랑합니다. 날씨 조건은 그림의 분위기를 변화시키고, 그와 함께 예술가가 전달하는 분위기를 바꿉니다.
Claude Monet의 운명에 나타난 창의성
사실을 넘어 어떤 예술 작품에 대해서도인적 요인이 영향을 미칩니다. 따라서 기분이 나쁜 예술가는 결코 가볍고 즐거운 그림을 그리지 않을 것입니다. "Rouen Cathedral"시리즈에서 도시의 기이한 날씨뿐만 아니라 Claude Monet의 마음 상태도 상상할 수 있습니다.
시간이 걸리는 수명"Cathedral" 작업은 화가에게 매우 어려웠습니다. 그는 의심했지만 여전히 몇 년 동안 일했습니다. 때때로 모네는 작업을 그 자리에서 끝내지 않고 공방에서 완성했습니다. 그러나 이것이 그의 그림을 덜 생생하고 인상적으로 만들지는 않았습니다. 결국 모네의 주요 임무는 미술 학교의 친구들과 마찬가지로 인상, 인상을 전달하는 것이 었습니다.
작가는 선이 얼마나 구별되지 않는지 보여주고 싶었습니다.빛과 그림자 사이에서 태양 광선이 굴절될 수 있으므로 돌로 된 아치, 부벽 및 변경할 수 없는 탑의 모양을 기발하게 변경합니다. 실제로 많은 사람들이 다른 조명 조건에서 동일한 색상이 어떻게 다른 음영을 얻을 수 있는지 이해하기 어렵다는 것을 알게 됩니다. 클로드 모네는 루앙 대성당의 예를 들어 색의 개념에 의문을 제기함으로써 자신의 시대에 도전합니다.
화창한 날의 대성당
대성당이 밝은 그림은 낮에 그렸습니다.태양과 기분에 따라 모네는 대성당 벽에 노란색, 파란색, 군청색 "반사"의 선을 그었습니다. 자세히 보면 "햇빛" 그림의 건물은 다양한 색상과 음영의 빛이 단단한 점으로 구성되어 있습니다. 모네의 기술은 윤곽이나 충분한 그림자를 사용하지 않고 형태를 전달하는 데 있습니다. 작가는 단순히 많은 태양열을 스케치했고 결과는 루앙 대성당 시리즈의 아름다운 그림이었습니다. 클로드 모네는 생생하고 에너지 넘치게 글을 썼고 그의 감정은 관객에게 전해진다.
모네의 흐릿한 그림들
클로드 모네의 루앙 시리즈 탐구대성당, 당신은 예술가가 황혼이라고 불리는 마법의 시간을 정말로 좋아했음을 알 수 있습니다. 작가는 루앙 대성당을 아침 안개 속에서 길을 잃은 신비한 것으로 묘사했습니다. 이 가볍고 반투명한 안개는 구조에 낭만적인 느낌을 줍니다. 때때로 안개가 대성당을 너무 많이 감싸서 모든 색조가 파스텔이되어 거의 감지 할 수 없습니다. 그러나 여기서 대비가 부족한 것은 의도된 것입니다. 바이올렛, 블루, 라일락 및 따뜻한 노란색 음영이 부드럽게 반짝이며 부드러운 광채의 느낌을줍니다 ... 아침 사진에서 대성당은 진짜 성지처럼 보입니다.
흐린
클로드 모네의 비오기 전의 대성당 -특별한 예술 작품. 이 그림에는 따뜻한 색조가 거의 없습니다. 차가운 회색과 푸르스름한 색조만 있습니다. 어떤 곳에서는 갈색 아치가 보입니다. 대성당은 돌로 지어진 것이 아니라 언제든지 비가 내릴 수 있는 수백 개의 뇌운으로 짜여진 것처럼 보입니다. 모네의 획은 하늘에서 떨어지려는 무거운 방울과 비슷합니다. 건물 위로 드리워진 흐린 하늘은 마치 대성당의 건축적 요소들의 선처럼 매우 무거워 보인다.
저녁 대성당
모네의 "루앙 대성당" - 가장 명확한 예인상주의. 오후, 늦은 오후에 그린 그림들에는 다른 것들보다 훨씬 더 많은 슬픔이 있습니다. 모네는 대성당의 저녁 스케치를 위해 붉고 구리빛이 도는 색조를 사용합니다. 때로는 빨간색, 파란색 또는 갈색, 황토색과 같은 한 가지 색상의 음영이 있습니다.
갈색 톤의 조화 - 어두운 이미지"빛에 대하여" 대성당. 구조의 모든 세부 사항은 그림자와 부분적인 그늘에 있으며 밝은 노란색 밝은 하늘이 배경에서 두드러집니다. 그림의 대비와 모든 음영의 동시 조합이 즐겁습니다.
