르네상스-프랑스어 의미에서 번역"르네상스". 이것은 유럽 문화의 지적 예술적 개화를 상징하는 전체 시대에 주어진 이름입니다. 르네상스는 14 세기 초 이탈리아에서 시작되어 16 세기에 절정에 이르렀으며,야만과 무지에 기반한 문화적 쇠퇴와 침체 시대 (중세 시대)의 멸종을 예고했습니다.
처음으로 이탈리아 출신의 역사가이자 화가이자 유명한 예술가, 조각가 및 건축가의 삶에 관한 작품 작가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 16 세기 초 르네상스에 대해 썼습니다.
원래 "르네상스"라는 용어는새로운 예술의 물결이 형성되는 특정 기간 (14 세기 초). 그러나 잠시 후이 개념은 더 넓은 해석을 얻었고 봉건제와 반대되는 문화의 발전과 형성의 전체 시대를 나타 내기 시작했습니다.
르네상스 시대는 출현과 밀접한 관련이 있습니다.이탈리아의 새로운 스타일과 그림 기법. 골동품 이미지에 대한 관심이 나타납니다. 세속주의와 인류 중심주의는 그 시대의 조각과 그림을 채우는 필수적인 특징입니다. 르네상스는 중세 시대를 특징 짓는 금욕주의를 대체하고 있습니다. 세상의 모든 것, 자연의 무한한 아름다움, 그리고 물론 인간에게 관심이옵니다. 르네상스 예술가들은 과학적 관점에서 인체의 비전에 접근하여 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 해결하려고 노력합니다. 그림이 현실감이됩니다. 그림은 독특한 스타일로 가득 차 있습니다. 그녀는 예술에서 기본적인 맛의 표준을 세웠습니다. '휴머니즘'이라는 새로운 개념의 세계관이 널리 퍼져 있으며, 그에 따라 사람이 가장 높은 가치로 간주됩니다.
르네상스 시대의 예술 문화
번영의 정신은 그림에서 널리 표현됩니다.그 시간의 특별한 관능으로 그림을 채 웁니다. 르네상스 시대는 문화와 과학을 연결합니다. 예술가들은 예술을 지식의 한 분야로 간주하기 시작했으며 인간 생리학과 주변 세계를 철저히 연구했습니다. 이것은 하나님의 창조의 진리와 그들의 캔버스에서 일어나는 사건을보다 현실적으로 반영하기 위해 수행되었습니다. Leonardo da Vinci와 같은 천재의 기술 덕분에 세속적 인 콘텐츠를 얻은 종교적 주제의 묘사에 많은 관심을 기울였습니다.
이탈리아 르네상스 예술의 발전에는 다섯 단계가 있습니다.
국제 (법원) 고딕
13 세기 초에 시작된 궁정 고딕(ducento)는 과도한 색상, 화려 함 및 허세가 특징입니다. 그림의 주요 유형은 제단 장면을 묘사하는 미니어처입니다. 예술가들은 템페라 페인트를 사용하여 그림을 만듭니다. 르네상스는 이탈리아 화가 Vittore Carpaccio와 Sandro Botticelli와 같은이시기의 유명한 대표자들이 풍부합니다.
르네상스 이전 시대 (프로토 르네상스)
다음 단계는Protorenaissance (trecento)라고 불리는 르네상스 시대를 예상하고 XIII의 말-XIV 세기의 시작에 해당합니다. 인본주의 적 세계관의 급속한 발전과 관련하여이 역사적 시대의 그림은 사람의 내면 인 그의 영혼을 드러내며 깊은 심리적 의미를 가지고 있지만 동시에 단순하고 명확한 구조를 가지고있다. 종교적인 음모가 배경으로 사라지고 세속적 인 음모가 주역이되고 감정, 표정, 몸짓을 가진 사람이 주인공이됩니다. 이탈리아 르네상스의 첫 번째 초상화가 아이콘을 대신하여 나타납니다. 이 기간의 유명한 예술가는 Giotto, Pietro Lorenzetti입니다.
초기 르네상스
XIV 세기 초, 초기 단계르네상스 (quattrocento), 종교적 주제가없는 그림의 개화를 상징합니다. 아이콘의 얼굴은 인간의 외모를 얻고 그림 장르로서의 풍경은 별도의 틈새를 차지합니다. 초기 르네상스 시대의 예술 문화의 창시자는 Mozaccio이며, 그의 개념은 지적 능력을 기반으로합니다. 그의 그림은 매우 사실적입니다. 위대한 마스터는 선형 및 항공 관점, 해부학을 탐구하고 올바른 3 차원 공간을 볼 수있는 창작물에 지식을 사용했습니다. 초기 르네상스의 대표자는 Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio입니다.
높은 르네상스 또는 "황금 시대"
높은 르네상스 단계는 15 세기 말에 시작되었습니다.(cinquecento) 16 세기 초까지 비교적 짧은 시간 동안 지속되었습니다. 베니스와 로마가 그 중심이되었습니다. 예술 노동자들은 그들의 이념적 지평을 넓히고 공간에 관심이 있습니다. 사람은 영적으로나 육체적으로 완벽하게 영웅의 이미지로 나타납니다. 이 시대의 인물은 Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti 등으로 간주됩니다. 이탈리아 르네상스의 위대한 화가 인 레오나르도 다빈치는 "보편적 인 사람"이었으며 끊임없이 진리를 찾고있었습니다. 조각, 드라마, 다양한 과학 실험에 종사하면서 그는 그림을 그릴 시간을 찾았습니다. "바위의 마돈나"는 빛과 그림자의 조합이 볼륨의 효과를 만들어내는 화가가 만든 chiaroscuro의 스타일을 명확하게 보여줍니다. 유명한 "La Gioconda"는 "부드러운"기술을 사용하여 만들어져 안개의 환상.
후기 르네상스
르네상스 말기 동안16 세기 초, 로마는 독일군에 의해 점령되고 약탈당했습니다. 이 사건은 멸종 시대의 시작을 알 렸습니다. 로마 문화 센터는 가장 유명한 인물의 수호 성인이 아니었고 유럽의 다른 도시로 흩어졌습니다. 15 세기 말에 기독교 신앙과 인본주의 사이의 견해의 불일치가 증가함에 따라 매너리즘은 회화를 특징 짓는 지배적 인 스타일이되었습니다. 이 스타일의 기초가 세계의 조화, 진실 및 이성의 전능함에 대한 아이디어를 가리는 아름다운 방식으로 간주되기 때문에 르네상스는 점차 끝나고 있습니다. 창의성은 복잡해지고 다양한 방향의 대결의 특징을 습득합니다. 화려한 작품은 Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)와 같은 유명한 예술가의 작품입니다.
이탈리아는 회화의 문화 중심지가되었고이 시대의 뛰어난 예술가들을 세계에 부여했으며, 그의 회화는 여전히 감정적 인 즐거움을 불러 일으켰습니다.
이탈리아 외에도 예술과 회화의 발전다른 유럽 국가에서 중요한 자리를 차지했습니다. 이 흐름을 북부 르네상스라고 불렀습니다. 특히 주목할만한 것은 자체 토양에서 자란 프랑스 르네상스 그림입니다. 백년 전쟁의 종식은 보편적 인 자의식과 인본주의의 발전을 가져 왔습니다. 프랑스 미술에는 사실주의, 과학 지식과의 연결, 고대 이미지에 대한 중력이 있습니다. 이러한 모든 기능은 이탈리아어에 더 가까워 지지만 캔버스에 비극적 인 메모가 있다는 것은 큰 차이입니다. 프랑스의 유명한 르네상스 화가-Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.
