르네상스의 뛰어난 작곡가

19세기 역사가 쥘 미켈레는 처음으로"르네상스"라는 개념을 사용했습니다. 이 기사에서 논의된 음악가와 작곡가는 중세 교회의 지배가 인간에 대한 관심과 함께 세속 문화로 대체된 14세기에 시작된 시기에 속했습니다.

르네상스 음악

서로 다른 시기에 유럽 국가들이새로운 시대. 조금 더 일찍 이탈리아에서 인본주의의 아이디어가 발생했지만 네덜란드 학교는 음악 문화에서 우세했으며 대성당에서 처음으로 미래의 작곡가를 양성하기 위해 특별 메트 자 (쉼터)가 만들어졌습니다. 그 당시의 주요 장르가 표에 나와 있습니다.

네덜란드 르네상스의 가장 유명한 작곡가는 Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres입니다.

위대한 네덜란드인

요하네스 오케젬 노트르담 대성당에서 교육(앤트워프), 그리고 15세기 40년대에는 공작 샤를 1세(프랑스) 궁정에서 합창단 안무가가 되었다. 그 후 그는 왕실 예배당을 이끌었습니다. 그는 노년에 이르러 모든 장르에 위대한 유산을 남겼고 뛰어난 다성음악가로 자리 잡았다. 그의 13개 미사의 필사본이 치기 코덱스라는 이름으로 우리에게 내려왔고 그 중 하나는 8표를 위해 그려졌습니다. 그는 다른 사람들의 멜로디뿐만 아니라 자신의 멜로디도 사용했습니다.

올랜도 올가미 현대 벨기에의 영토에서 태어났다(r.몬스) 1532년. 그의 음악적 재능은 어린 시절에 나타났습니다. 그 소년은 훌륭한 음악가가 되기 위해 세 번이나 집에서 납치되었습니다. 그는 평생을 바이에른에서 보냈고 그곳에서 알브레히트 5세 공작의 궁정에서 테너로 연주한 후 예배당을 지휘했습니다. 그의 고도로 전문적인 팀은 뮌헨을 르네상스의 많은 유명한 작곡가들이 방문한 유럽의 음악 중심지로 변화시키는 데 도움을 주었습니다.

Johann Eckard, Leonard Lechner 및 이탈리아 D. Gabrieli와 같은 재능이 그와 함께 공부하기 위해 왔습니다.. 그는 1594년에 마지막 피난처를 찾았습니다.750개 이상의 모테트, 60개 이상의 미사, 수백 곡의 노래 등 장대한 유산을 남긴 뮌헨 교회의 영토 중 가장 인기 있는 것은 Susanne un jour였습니다. 그의 모테트(The Prophecies of the Sibyls)는 그들의 혁신성으로 구별되었지만 유머가 많은 세속 음악(Vilanella O bella fusa)으로도 유명했습니다.

이탈리아어 학교

뛰어난 르네상스 작곡가이탈리아는 전통적 경향과 더불어 기악(오르간, 현악기, 클라비에)을 적극적으로 발전시키고 있었다. 류트는 가장 널리 퍼진 악기가 되었고 15세기 말에 피아노의 전신인 하프시코드가 등장했습니다. 민속 음악의 요소를 기반으로 로마(Giovanni Palestrina)와 베네치아(Andrea Gabrieli)라는 두 가지 영향력 있는 작곡 학교가 발전했습니다.

조반니 피에루이지 이름을 가져갔다 팔레스타인 그가 태어난 로마 근처의 마을 이름으로그리고 본당에서 합창단장과 오르가니스트로 봉사했다. 그의 생년월일은 매우 근사하지만 1594년에 사망했습니다. 그는 긴 생애 동안 약 100편의 미사와 200편의 모테트를 작곡했습니다. 그의 "교황 마르첼로 미사"는 교황 비오 4세의 감탄을 불러일으켰고 가톨릭 성악의 본보기가 되었다. 조반니는 반주 없는 성악의 가장 저명한 대표자이다.

안드레아 가브리엘리 그의 학생 및 조카 Giovanni와 함께성 마르코 예배당(XVI 세기)에서 일하면서 오르간과 기타 악기의 소리로 합창단의 노래를 "그림"했습니다. 베네치아 학교는 세속 음악에 더 끌렸고 안드레아 가브리엘리(Andrea Gabrieli)가 소포클레스의 오이디푸스(Oedipus)를 극장 무대에서 상연했을 때 합창 음악이 작곡되었는데, 이는 합창 다성음악의 한 예이자 오페라의 미래의 선구자였습니다.

독일 학교의 특징

독일 토양 고급 루트비히 젠플, 도달하지 못한 XVI 세기 최고의 다성 연주자,그러나 네덜란드 장인의 수준. 장인(meistersingers) 중 시인-가수들의 노래도 르네상스의 특별한 음악이다. 독일 작곡가는 양철공, 제화공, 직공과 같은 노래 회사를 대표했습니다. 그들은 영토를 가로질러 연합했다. 뉘른베르크 성악 학교의 뛰어난 대표자는 한스 삭스 (수년: 1494-1576).

재단사 집안에서 태어나 평생을 일하다제화공, 뛰어난 박식, 음악적, 문학적 관심. 그는 위대한 개혁가 루터가 해석한 대로 성경을 읽었고 고대 시인을 알고 보카치오를 높이 평가했습니다. 포크 음악가로서 삭스는 다성음악의 형식을 가지지 않고 노래창고의 멜로디를 만들어냈다. 그들은 춤에 가까웠고 기억하기 쉬웠으며 일정한 리듬을 가지고 있었습니다. 가장 유명한 곡은 "Silver Tune"이었습니다.

르네상스: 프랑스의 음악가와 작곡가

프랑스의 음악 문화는 16세기에 와서야 비로소 사회적 토양이 마련되었던 르네상스를 실감하게 되었습니다.

최고의 대표자 중 하나는 클레멘트 자네퀸... 그는 Chatellerault에서 태어난 것으로 알려져 있습니다(후기 XV세기) 소년 가수에서 왕의 개인 작곡가로 변했습니다. 그의 창조적 유산에서 Attenyan이 출판한 세속적인 노래만이 살아남았습니다. 그 중 260개가 있지만 시간의 테스트를 통과한 것들은 "Birdsong", "Hunt", "Skylark", "War", "Screams of Paris"와 같이 진정한 명성을 얻었습니다. 그들은 지속적으로 재인쇄되었고 수정을 위해 다른 저자에 의해 사용되었습니다.

그의 노래는 다성적이었고 다음과 같이 들렸습니다.의성어와 구불구불한 성우에 더하여 작품의 역동성을 담당하는 감탄사가 있는 합창 장면. 새로운 이미지 방식을 찾기 위한 대담한 시도였습니다.

프랑스의 유명 작곡가로는 기욤 코틀레, 자크 모뒤, 장 바이프, 클로드 르쥰, 클로드 구디멜 등이 있습니다., 대중이 음악에 동화되는 데 기여한 조화로운 구조를 음악에 부여했습니다.

르네상스 작곡가: 영국

15세기 영국에서 영향을 받은 작품 존 덥스테일, 및 XVI - 윌리엄 버드... 두 마스터 모두 신성한 음악에 끌렸습니다.Bird는 Lincoln Cathedral에서 오르간 연주자로 시작하여 런던의 Royal Chapel에서 경력을 마쳤습니다. 처음으로 그는 음악과 기업가 정신을 연결했습니다. 1575년 Tallis와 공동으로 작곡가는 음악 작품 출판의 독점자가 되었지만 그로 인해 이익을 얻지 못했습니다. 그러나 법원에서 그들의 재산권을 변호하는 데는 많은 시간이 걸렸습니다. 그의 사후(1623) 예배당의 공식 문서에서 그는 "음악의 조상"으로 불렸다.

위대한 작곡가들이 남긴 것르네상스? Bird는 출판된 컬렉션(Cantiones Sacrae, Gradualia) 외에도 가정 예배에만 적합하다고 생각하여 많은 사본을 보존했습니다. 후에 출판된 마드리갈(Musica Transalpina)은 이탈리아 작가들에게 큰 영향을 미쳤지만 몇몇 미사와 모테트는 신성한 음악의 황금 기금에 포함되었습니다.

스페인: 크리스토발 데 모랄레스

스페인 음악 학교 최고의 대표자교황의 예배당에서 연설하면서 바티칸을 통과했습니다. 그들은 네덜란드와 이탈리아 작가의 영향을 느꼈기 때문에 소수만이 외국에서 유명해졌습니다. 스페인의 르네상스 작곡가들은 합창 작품을 만드는 다성 연주자였습니다. 가장 대표적인 대표자는 크리스토발 드 모랄레스 (XVI 세기) 톨레도에서 metisa를 이끌고 한 명 이상의 학생을 준비했습니다. Josquin Despres의 추종자인 Cristobal은 호모포닉(homophonic)이라는 여러 작곡에 특별한 기법을 도입했습니다.

가장 유명한 것은 두 개의 레퀴엠저자 (마지막 - 5 표)와 "The Armed Man"미사. 그는 또한 세속 작품(1538년 평화 조약 체결을 기념하여 칸타타)을 썼지만 이는 그의 초기 작품에도 적용됩니다. 그는 말년에 말라가의 예배당을 이끌고 성악의 저자로 남았습니다.

결론 대신

르네상스 작곡가와 그들의 작품17세기 기악의 번영과 오페라라는 새로운 장르의 출현을 준비했으며, 여러 목소리의 복잡함 대신 메인 멜로디를 이끄는 하나의 우위로 대체되었습니다. 그들은 음악 문화의 발전에 진정한 돌파구를 마련했으며 현대 미술의 토대를 마련했습니다.