The New York Times에 따르면 요한 세바스찬 바흐는세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 목록에서 1위를 차지했습니다. 그의 음악은 베토벤과 모차르트에게 영감을 주어 최고의 작품을 만들었습니다. 바흐 자신의 유산은 오페라를 제외한 모든 음악 장르를 아우르는 천 개가 넘는 작품입니다. 타의 추종을 불허하는 다성음악의 대가라고 불립니다.
바흐 음악의 장르
Johann Sebastian은 글쓰기 경력을 시작했습니다.전통적인 종교 장르의 교회 음악이었으나 곧 더 세속적인 음악으로 옮겨갔다. 세속 음악에서 바흐는 교회 음악에서 부족했던 표현의 자유를 스스로 발견했다.
처음에 바흐는 다른 사람들의 작품을 모방했습니다.작곡가들은 한 작품에 다양한 장르를 결합하기 시작했습니다. 푸가를 통해 바흐는 다성 음악에 대한 천재성을 보여줄 수 있었고 모음곡은 단 하나의 악기로 감정적 깊이를 드러냈습니다.
바흐는 다양한 음악을 작곡했습니다.일생 동안 오르간을 연주하는 거장으로 유명했음에도 불구하고 악기를 연주했습니다. 작곡가는 플루트, 바이올린, 하프시코드 및 클라비에를 위한 많은 작품을 썼습니다.
클라비에를 위한 스위트룸
그의 작품은 세속 음악을완전히 새로운 차원에서 이는 클라비에를 위한 모음집에서 특히 분명합니다. "프랑스 모음곡", "영어 모음곡" 및 "클라비에를 위한 파르티타"의 총 세 곡이 출판되었습니다.
그의 경력 내내 바흐는스위트의 구조와 내용을 개선하고 새로운 부품을 추가하고 악기를 변경하고 사운드를 심화했습니다. 이 컬렉션에는 작곡가가 1718년부터 1730년까지 작업한 모음곡이 포함되어 있습니다. 그들은 형태, 구성 및 내용이 다릅니다.
각 컬렉션에는 6개의 스위트룸이 포함되어 있습니다.디자인 - 네 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 각 주기에서 작곡가는 전주곡과 같은 추가 부분을 추가합니다. 바흐의 프랑스 모음곡은 작곡의 단순성과 실행의 용이성으로 구별됩니다.
스위트룸이란?
프랑스어에서 모음은 다음과 같이 번역됩니다."서열". 역사적으로 모음곡은 서로 강하게 대조되는 여러 음악적 부분으로 구성되었습니다. 이 형성은 활기차고 가벼운 춤 직후에 느리고 엄숙한 춤을 결합하는 전통에서 비롯되었습니다.
그런 다음 스위트는 덜 대조적이었습니다. 17세기 독일에서 개발된 실내악 모음곡의 표준 구성은 부분적으로 바흐 자신에 의해 강화되었습니다. 오늘날 구성은 네 부분으로 구성됩니다.
- 알망드;
- 차임;
- 사라반드;
- 지그.
이 부분들 각각은 오래된 춤입니다.
스위트 요소
Allemande - 특히 인기있는 춤의 이름바로크 시대에. 그것은 "독일어"를 의미하는 프랑스어 단어 allemande에서 유래합니다. 이 왈츠의 시조는 16세기 독일에서 시작되었습니다. 바흐의 프랑스 모음곡은 작곡가가 알망드로 많은 실험을 했고 때로는 전주곡처럼 들리게 했다는 사실로 구별됩니다.
Courante는 16세기에 유행한 프랑스 무용입니다.빠른 속도가 특징인 세기. 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach) 시대에 쿠랑테는 인기를 잃었지만 작곡가가 작품의 감정적 부담을 집중시킨 모음곡의 요소로 남았습니다.
사라반데(Sarabande)는 스페인 민속춤이다.본래의 형식은 너무 경박하고 솔직해서 금할 수 없는 교회는 그것을 고상하게 하여 템포를 줄인 장례 선율로 바꾸었다. 바흐 시대에 사라반드는 다시 인기를 얻었지만 상당히 "경작된" 형태였습니다.
지그 - 바로크 시대의 또 다른 춤, 뿌리영국에서 온 것. 이것은 결코 상류 사회 댄스가 된 적이없는 모음곡의 유일한 요소입니다. C단조의 첫 번째 프랑스 모음곡은 Bach가 지그의 템포를 완전히 변경했기 때문에 두드러집니다.
이 네 가지 필수 악장 외에도 모음에는 일반적으로 마지막 두 악장 사이에서 연주되는 전주곡과 추가 악장이 포함될 수 있습니다.
바흐의 프랑스 모음곡
작곡가 자신이 모음곡의 이름을 짓지 않았지만,"프랑스어" 그들은 바흐의 첫 번째 전기 작가인 요한 포르켈에 의해 불려졌습니다. 그는 이 6개의 음악이 프랑스 스타일의 하프시코드 음악으로 작성되었다고 언급했습니다.
작곡가가 작곡한 모든 모음곡 중에서프랑스어는 내용과 실행면에서 가장 단순합니다. 그러나 그들은 영국식만큼 구성이 단순하지 않고 바흐가 작곡한 파르티타만큼 복잡하지도 않습니다. 알망드가 때때로 전주곡처럼 보이는 프랑스 모음곡은 일반적인 리듬의 편차를 제외하고 사라방드와 지그 사이에 몇 가지 선택적인 부분을 더 포함합니다. 작곡가는 항상 표준 구성표에 충실했습니다. 먼저 알르망드, 차임, 사라반드, 그 다음에 하나 이상의 추가 요소, 모음곡의 끝 - 지그.
프렌치 스위트 사이클의 내용
프랑스 모음곡의 주기는 숫자나 키 이름이 다른 6개의 작품으로 구성됩니다.
- 첫 번째는 D단조 모음곡입니다. 알레망드, 차임, 사라방드, 미뉴에트, 지그로 구성되어 있습니다. 또한 후자는 완전히 다른 속도로 구별됩니다 - 2/2.
- 두 번째는 다단조 모음곡입니다. 사라방드와 지그 사이에는 아리아 1개와 미뉴에트 2개 등 3개의 선택적 파트가 있습니다.
- 세 번째는 B단조 프랑스 모음곡입니다. 가보트(gavotte), 미뉴에트(minuet), 트리오(trio)의 세 가지 추가 악장으로 구성된 주목할만한 스위트룸입니다.
- 네 번째는 E-flat 장조 모음입니다. 주요 부분 외에도 가보트, 아리아 및 미뉴에트도 포함되어 있습니다.
- 다섯 번째는 G장조 모음곡입니다. 그 안에는 마지막 두 가지 필수 요소 사이에 gavotte, lura 및 bourre가 있습니다.
- 여섯 번째는 가보트, 폴로네즈, 부레, 미뉴에가 추가된 E 장조 모음곡입니다.
바흐가 평소의 틀에서 벗어나지 않았음에도 불구하고작곡, 그의 모음곡은 작곡가의 전형적인 혁신과 외부 영향으로 가득합니다. 그들은 새로운 리듬, 멜로디, 심지어 동시성까지 가득합니다. 사라방드와 지그 사이에서 가보트, 폴로네즈 또는 미뉴에트를 들을 수 있으며, 6개의 모음곡 모두에서 사라방드 자체는 매우 선율적이고 감성적입니다.
