Fugue in D 단조, Johann Sebastian 작곡18 세기 초 바흐는 가장 인기 있고 유명한 작곡 중 하나로 세계 클래식 음악의보고에 들어갔다. 동일한 키에서 toccata로 가장 자주 수행됩니다. 그 이름은 기보법의 기본에 익숙한 전문 음악가와 아마추어에게 분명합니다. 다른 모든 음악 애호가들은 "D 단조"가 의미하는 바에 대한 설명이 필요하며, 위대한 거장 (다른 작곡가도 포함)의 작품에 등장합니다.
바흐가 저자입니까?
오랫동안-2 세기 반 이상-아무도이 푸가가 바흐에 의해 쓰여졌다는 것을 의심하지 않았습니다. 그런 다음 지난 세기의 80 년대에 두 권의 책이 나타났습니다.이 책은 문체에 대한 자세한 분석과 작곡가가 가장 자주 사용하는 음악 기술을 바탕으로 공식적으로 인정 된 저자의 진위에 대한 의구심을 표현했습니다. 평행 옥타브의 존재, 우세한 반응 및 작업의 다른 특징적인 순간은 바흐의 다른 작품에서 발생하지 않거나 극히 드뭅니다.
이러한 기능은 전문가 만 이해할 수 있습니다.이론에 대한 깊은 지식을 가지고 있기 때문에 세부적으로 설명 할 필요가 없습니다. 크리스토프 울프 (바흐가 토카타와 푸가를 썼다는 사실을지지하는 사람) 나 피터 윌리엄스 (바흐의 저작에 반대하는 사람)를 믿는 것만 남아 있습니다. 또한 뛰어난 작곡가는 종종 자신을 놀라게하는 무언가를 만들었습니다. 그 특성 때문에 주어진 알고리즘에 따르지 않습니다. "Fugue in D Minor"는 다른 어떤 것과도 달리 뛰어난 작품입니다. 역설적이게도 어떤 의미에서 이것은 그 진위에 찬성합니다. 기록 된 음조는 재능있는 영혼을 압도하는 감정을 표현할 수있는 풍부한 기회를 제공합니다.
솔페 지오와 저울에 대해 조금
이론이 없이도 꽤 깊게 파고들 필요가 있습니다.당신은 그렇게 할 수 없습니다. 첫째, 조화로운 소리는 주파수의 집합이라는 것을 기억해야하며, 그중 주요 소리가 두드러져 음표의 위치를 결정합니다. 예를 들어, "la 1"은 440Hz의 공기 진동에 해당합니다.
인간의 귀는 7 가지 음색과 5 가지 음색을 구별합니다.각 음계에서 반음이 나오면 모든 것이 다시 시작됩니다. 이미 다른 옥타브에서 시작됩니다. 피아노 건반을 보면 시각적으로 알 수 있습니다. 흰색 건반은 톤이고 검은 건반은 반음입니다. 한 톤씩 올리는 (메이저 또는 "몰")은 다음 톤을 내리는 것과 같습니다. 즉, D 단조는 "d 단조"라는 용어와 동일합니다.
(항상은 아니지만) 간단한 운동음악 학교의 초등학교 학년 학생들은 학습 척도와 같은 교육의 중요한 요소입니다. 중요한 것은 키보드에서 필요한 키가 어디에 있는지 또는 하프의 어떤 문자열 (바이올린, 첼로, 돔라 등)이 필요한 사운드를 생성하는지 기억하는 것입니다. 관악기도 마찬가지입니다. 기타의 오름차순 음계는 라틴어 (H-반음, 하프) 또는 러시아어 문자 (T 및 P)로 읽기 쉽게 작성되는 경우가 있습니다. 예를 들어 WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P)는 톤, 톤, 반음, 음색, 음색, 음색, 반음). 이 암기 방법을 사용하면 음악원에서 전문적으로 공부할 시간이나 욕구가 없지만 연주하고 싶은 사람들에게 가장 인기있는 악기를 마스터 할 수 있습니다. 감마의 D 단조 사운드는 D, E, F, G, A, B-flat, C, D 순서로 나타납니다.
이 색조의 작품
음악은 인간의 마음에 더 강하게 영향을 미치고다른 어떤 예술 형식보다. 마이너 키는 메이저와 달리 슬프고 사려 깊고 때로는 공격적인 분위기를 만듭니다. 이 지각의 심리적 특징은 과거 수세기의 작곡가들이 자주 사용했으며 현대 작품은 종종 그 안에서 유지됩니다. 블루스는 많은 록의 예처럼 "하향"하모니를 기반으로합니다. 라단조의 클래식 음악 중에서 바흐의 푸가 외에 가장 유명한 작품은 클라비에와 오케스트라를위한 협주곡 1 번 (BWV 1052), 모차르트의 레퀴엠, 베토벤의 9 번 교향곡 (오드 기쁨으로 널리 알려져 있음)입니다. 네 번째 부분). 20 세기에는 드보르자크의 일곱 번째 교향곡, 라흐마니노프의 첫 번째, 그의 푸가, 협주곡 III, 같은 조로 쓰여진 에뛰드 그림, 프로코피예프의 두 번째 피아노 소나타, 쇼스타코 비치의 피아노 소나타 및 기타 많은 훌륭한 작품이 우리에게 제공되었습니다.
현대적인 처리
각 작곡가는그의 취향에 맞는 색조. 또한 자음의 조화는 작품의 정서적 충만 함, 의미 및 슈퍼 과제에 해당합니다. 음악은 낙관적이거나 어둡거나 가능한 모든 중간 음영을 가질 수 있습니다. 지난 세기의 풍부한 유산은 많은 재즈와 록 연주자들이 지난 세기의 고전 작곡가들의 작품을 독창적으로 편곡하도록 촉구합니다. 예를 들어, 유명한 그룹 "Megadeth"는 피아노에서 연주 된 인용구로 "Loved to Deth"라는 노래를 시작했습니다.이 곡에서는 모든 깨달은 음악 애호가가 바흐의 "Fugue in D minor"를 쉽게 추측 할 것입니다. 오늘날의 뮤지션들이 사용하는이 키의 소나타, 푸가 및 콘서트가 특히 우리의 어려운시기와 조화를 이루는 방법에 대한 다른 예가 있습니다.
