칸타타 란 무엇입니까 - 장르 또는 분리일하다? 그리고 그것은 인간 창의성의 어떤 영역에 속합니까? 문학? 음악? 칸타타는 종종 오라토리오, 소나타 또는 마드리갈과 혼동됩니다. 이 글에서는 이 장르가 언제 탄생했고 어떻게 발전해 왔는지 살펴볼 것입니다. 칸타타의 잘 알려진 예를 살펴보고 순수한 교회 작업, 설교의 미학적 디자인에서 어떻게 그것이 필하모닉 사회에서 연주되는 독립적이고 음악적인 것으로 바뀌었는지 추적합시다. 그리고 의심할 여지 없이, 우리는 그것을 최고 수준으로 발전시킨 요한 세바스찬 바흐의 칸타타에 약간의 관심을 기울일 것입니다.
원산지
장르의 역사적 뿌리는 다음에서 찾을 수 있습니다.중세. 트루바두르의 시에서는 음악 반주와 함께 암송 시를 연습했습니다. 선언문은 역사적 사건, 영적 성찰과 같은 심각한 주제를 다루기로 되어 있었습니다. 나중에 솔로로 연주된 가사가 음악에 맞춰지기 시작했습니다. 사실, 이 장르는 16세기 말 이탈리아에서 결정되었습니다. 이름조차도 로맨스에 뿌리를 두고 있습니다. 동사 "cantare"는 "노래하다"를 의미합니다. 르네상스 시대에는 주로 음악이었습니다. 그러나 칸타타는 무엇이며 단순한 노래와 어떻게 다릅니까? 첫째, 구절의 엄숙하고 진지한 주제. 둘째, 텍스트는 이전에는 적어도 처음에는 음악에 비해 이차적으로 중요했습니다. 그러나 그 구절이 아직 거기에 있었기 때문에 칸타타는 단순한 기악 구성인 소나타와 구별되기 시작했습니다.
장르의 발전
인간 천재의 어떤 창조물과 마찬가지로,칸타타는 꾸준히 발전했다. 처음에 음악 장르에는 솔로로 연주되는 보컬 번호가 하나만 포함되었습니다. 그러한 작품은 마드리갈이라고 불리기 시작했습니다. 17세기 전반부터 오페라는 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 칸타타가 무엇인지에 대한 정의는 더욱 복잡해졌습니다. 음악 작업의 구성에는 아리아, 레치타티보, 듀엣, 합창 및 오케스트라 반주뿐만 아니라 여러 솔로 번호가 포함되기 시작했습니다. 텍스트와 음악의 진지한 성격의 깊은 내용은 장르의 특성에 변함이 없습니다. 따라서 칸타타는 극장에서 공연된 적이 없습니다. 이 작품은 장식이나 무대 의상이 필요하지 않습니다. 또한 역할이 없습니다. 이 점에서 칸타타는 전체 동작의 주인공이지만 오케스트라가 오페라와 크게 다릅니다.
전례의 음악 반주
16세기에 열린 트렌트 공의회에서교회 당국은 신자들을 끌어들이기 위해 예배의 미학적 측면을 강화하기로 결정했습니다. 시간이 지남에 따라 음악 반주 없이 작품을 연주하는 가수들의 합창단인 그레고리오 예배당이 오르간으로 대체되었습니다. 그의 음악에서 oratorios는 "기도하다"를 의미하는 라틴어 "orare"에서 작곡되기 시작했습니다. 이 글들은 사제의 설교 본문을 감정적으로 강조하거나 성경 구절을 읽기 위해 고안되었습니다. G.F 이후로 헨델이 콘서트 오라토리오를 썼는데, 이 음악 작품들은 세속적인 주제로 쓰여지기 시작했고 칸타타도 가톨릭과 개신교 예배의 미학적 디자인에 포함되었다고 말해야 합니다. 결국, 그 내용은 세속적일 수도 있고 영적일 수도 있습니다. 그렇다면 오라토리오와 칸타타는 무엇이며 가장 큰 차이점은 무엇입니까? 정의하기는 쉽지 않습니다. 우리는 오라토리오에서 솔로 아리아가 종종 역할과 연결되어 있으며 일반적인 연주가 더 극적이라고 말할 수 있습니다. 칸타타에서는 서정적인 요소가 우세하며 아리아는 특정 인물에 얽매이지 않습니다.
바흐 칸타타
장르의 발전은 에 의해 크게 영향을 받았다.Karissimi와 일부 연구자들은 심지어 그를 음악 공연과 시를 결합한 이 혼합 예술 형식의 창시자로 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 칸타타를 완전히 다른 수준으로 끌어 올린 사람은 요한 세바스찬 바흐였습니다. 시적 요소와 음악적 요소를 완벽하게 조화시킨 사람은 바로 그 사람이었습니다. 바흐는 16-18세기 작품에서 칸타타의 텍스트를 그렸습니다. 이러한 오랜 기간 동안 독일 시의 정신적 유산에는 개신교 정통, 프란체스코 신비주의, 경건주의, 심지어 바로크 시대의 세속적 동기가 포함됩니다. 바흐의 작품에서 칸타타란 무엇인가? 이것은 각각 고유한 리듬, 템포 및 전술이 있는 여러 부분으로 구성된 복잡한 보컬 및 기악 작업입니다. 천재 작곡가는 신성한 텍스트를 방해하지 않고 이 작품의 음악을 작곡했습니다. 예를 들어, 우리가 아리아스의 텍스트를 읽지 않으면 "성 마태 수난"을 이해할 수 없습니다. 동시에 음악은 우리로 하여금 성경의 전설을 다시 생각하게 하고 더 깊이 느낄 수 있게 합니다.
문학 장르
우리는 이미 음악에서 칸타타가 무엇인지 조사했습니다.그러나 그것은 원래 혼합 형식의 창의성이었기 때문에 언젠가는 음악 반주 없이 그것을 연주하기 시작할 것이라고 추측하기 쉽습니다. 주제의 심각성과 사건이나 영웅의 고양은 시에 있는 칸타타를 송가에 더 가깝게 만들었다. 문학 작품으로서 그것은 마드리갈이나 추도사를 닮았다. 종종 칸타타는 왕좌에 즉위하거나 중요한 사건의 기념일을 위해 "때때로" 작성되었습니다. 이 장르의 발전은 문헌에서도 관찰되었습니다. 따라서 시간이 지남에 따라 칸타타는 "궁정 시" 범주에서 더 가볍고 편안한 형식으로 이동했습니다. 때로는 사랑 가사의 특징을 취하기도 합니다(예: 푸쉬킨의 "Leda"를 기억하십시오). 그러나 주류는 칸타타에 진지하고 애처로운 주제를 남깁니다. 글라주노프는 푸쉬킨 탄생 100주년 기념 칸타타, 발라키레프(Balakirev)-글링카 기념비 개관을 위해 작곡했다. 스탈린 제국 시대에도 이 장르가 유행했다. 그래서 N. Ya. Myaskovsky는 정치인의 죽음에 대해 "우리와 함께 키로프"라는 칸타타를 썼습니다.
칸타타: 정의
따라서 이 용어는 여러가치. 음악에서 이것은 장르이자 이러한 맥락에서 쓰여진 작품입니다. 칸타타는 오케스트라, 합창단, 독주자가 참여하는 오라토리오에 가깝다. 이것은 리듬이 다른 여러 부분으로 구성된 크고 복잡한 작품입니다. 문학의 경우 칸타타는 엄숙한 날에 쓰여진 시입니다. 시와 마찬가지로 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 그러나 칸타타의 주제는 내러티브가 아니라 미화이다.
