창의력으로 판단하면 믿을 수가 없어운명은 그에게 단 27 년의 삶을주었습니다. 그러나 그의 재능과 창의성에 대한 집중은 짧지 만 밝은 삶을 살았던이 남자가 인정받는 고전이 될 수 있도록 해주었다. Lermontov의 유명한 작품은 거울처럼 그의 삶, 세계에서 그의 위치와 그의 운명에 대한 신비한 이해를 반영합니다.
1830 년 "흑년"에 황제의 전복을 예언 한 사람에게서 무엇을 기대할 수 있습니까? 그의 죽음의 순간 (산에서 결투에서) 갑자기 끔찍한 폭풍이 발생한 이유를 누가 압니까?
푸쉬킨 및 레르몬토프 ...
1837 년에,“러시아 파르 나서 스의 첫 시인”인 알렉산더 세르게 비치 푸쉬킨의 죽음 이후 모든 동시대 사람들에게 이곳이 비어 있지 않다는 것을 느끼고 이해할 이유를주었습니다. 그러나 잠시 동안 그는 1841 년의 치명적인 결투까지 그를 점령했다. Lermontov의 작품 문제의 특성은 그의 동시대 사람들이 알아 차 렸습니다. Vissarion Belinsky가 Alexander Sergeevich를 "영혼의 내면적 감정의 시인"이라고 불렀다면, 그의 생각은 영혼에서 처음 태어나 사회로 튀어 나온 시인입니다. Mikhail Yuryevich는 시인이며,보다 사회적으로 지향적이며 종종 그의 펜을 아래로 가져갑니다. 러시아에서 중요한 현상의 영향.
Pushkin과 Lermontov의 성격의 차이점은 무엇입니까?
반동 정치에 대한 의식적이고 명확하게 표현 된 항의, 권력에 의한 사람들의 굴욕에 대한 거부-이것이 Lermontov의 작품 문제의 특징입니다.
창의성의 첫 번째 기간 Lermontov
Mikhail Yuryevich의 작업은 크게 세 단계로 나눌 수 있습니다.
첫 번째 기간 (1828 년부터 1832 년까지)은 George Gordon Byron을 분명하게 모방 한 것이 특징입니다. 이 위대한 영국인과 함께 Lermontov는 개인적인 영적 연합을 느꼈습니다.
Byron은 프랑스 시대 이후에 일했습니다.혁명, 급진적 변화 동안 나폴레옹 황제의 흥망 성쇠. 러시아 시인-Decembrist 봉기 진압 후 폭력적인 반응 기간 동안 : 조국의 최고의 아들들이 처형되고 추방되고 투옥되었습니다.
Lermontov와 Byron의 작품의 유사성
두 시인은 반항적 인 정신, 반항적 인영혼. 동의하십시오, 그것은 Lermontov의 작품에서 행복의 주제가 아니며 창의력 초기에 열정적 인 젊은 로맨스가 지배적입니다. 앞서 언급 한 시인들이 폭풍우가 치는 바다로 항해하는 범선과 자신을 비교하는 것은 우연이 아닙니다.
바이런의시 (저작뿐만 아니라Lermontov)는 Belinsky가 그에게 준 특성에 따라 도움을 청하는 전사의 외침이지만 탄원하는 외침이 아니라 겸손한 외침입니다. 그들 속에서 감정의 깊이와 시인 시민의 고통, 자유를위한 무제한적인 노력을 느낄 수 있습니다. 자유의 가수 바이런 경의 모방은 Mikhail Yuryevich가 밝고 자연스럽고 매력적이고 열정적으로 글을 쓰는 법을 배우는 데 도움이되었습니다. 한편 바이런의 깊이는 그의 저작에서 추적 할 수 있습니다. 생각의 성숙함이 드러나는 Lermontov의 작품을 분석하면 위대한 영국인의 대사와 조화를 이룰 수 있습니다. 바이런처럼 그는 미래가없는 반응 (Lermontov- "Duma", Byron- "Childe Harold 's Pilgrimage")에 압도 된 진심 어린 슬픔으로 자신의 세대를 생각합니다.
물론 Mikhail Yurievich는 자신을 위해 테마를 그립니다.푸쉬킨과 괴테와 같은 다른 위대한 시인들의 작품에 깊이 익숙한 이미지. 그러나 그가 알게 될뿐만 아니라 번역 ( "유대인 멜로디", "죽어가는 검투사")도하는 것은 위대한 영국인의 유산과 정확히 일치합니다. 더욱이 그 시대의 Lermontov의 유명한 작품에는 수많은 모조품 ( "Vision", "Imitation of Byron", "Night")이 포함됩니다.
이 기간이 끝나면 시인은 길을 떠날 것입니다.영어 고전을 모방하고 자신의 시적 경로를 더 멀리 따라갑니다. 그의 작업에서이 이정표에 대해 그는 매우 명확하게 썼습니다. "아니요, 저는 바이런이 아닙니다. 저는 다릅니다."
시적 선물의 추가 형성
시인 창의성의 두 번째 기간이 표시됩니다.그를 상트 페테르부르크로 옮기고 기병 생도 및 영 장관 학교에 입학했습니다. 공부 전날, 그는 앞서 언급 한시 "항해"를 썼고, 그 후 그의 작업에 명백한 소강이 있었다. 그리고 이것은 문학 비평가들에게 Lermontov의 유명한 작품이 그의 연구 중에 만들어지지 않았다고 주장 할 권리를 부여합니다. 청년은 생도 환희에 완전히 항복합니다.
예외는 아마도“나는,하나님의 어머니, 이제기도로. " 출판되는 대신 후 사르는 "적용된"군대 시로 그의 동료들을 즐겁게합니다. Lermontov는 아주 자연스럽게 운율이 좋은 막사 농담을 쓰고 노래를 마시 며 훨씬 더 생각하지 않는 것 같습니다. 그러나이시기 레르몬토프의 작품 분석을 통해 드러난 운율, 문해력, 은유 적 스타일의 독창성과 신선함, 정확성의 조화는 우리가 완전한 시인을 마주하고 있다는 결론을 내릴 수있게한다. 그리고 이것을 밝히려면 심각한 테스트가 필요합니다.
"그의 재능이 불이 켜진 촛불처럼 갑자기 솟아 올랐다 ..."
그러나 비극적 인 사건이 발생했습니다.Mikhail Yuryevich의 모든 성격을 흔들 었습니다. 그를 무모한 허사에서 마음을 가진 시민, 진실의 전령으로 변모시킨 소식은 푸쉬킨의 죽음을 알리는 것이었다. Lermontov는 이러한 손실을 알게되었을 때 아팠습니다. 동시에, 그는이 순간 러시아에 대한 모든 비극을 느끼고, 많은 상류 사회 대표들이 Alexander Sergeevich Pushkin-Georges Dantes의 살인자를 정당화했다는 그의 영혼의 깊이에 분노했습니다.
"시인의 죽음"창조의 선사 시대
Lermontov는 격분하여 "쓴맛"을 쏟아 냈습니다.마음”, 즉 내가 종이에서 느낀 것 ... 작품의 불완전한 버전이었다. 16 줄은 아직 작성되지 않았습니다 ... 그러나 시인과 공개적인 분쟁을 시작한 Nikolai Stolypin (어머니의 친척)이 논쟁을 시작했을 때 Dantes가 품위 있고 품위있는 사람, Lermontov의 인내심을 증명하기 시작했습니다. 넘쳐서 그는 친척을 문 밖으로 내보냈습니다 ... 그리고 나서 그는 사무실로 들어가서 책상에 앉았고 ... 불타 오르는 줄이 쏟아져 나왔습니다.
Lermontov의 작품에 대한 증오와 사랑은 결코 그런 힘으로 들리지 않았습니다! 이것은 러시아를 자극하기 위해 주어진 작업이었습니다 ... 체포와 재판은 그의 영광의 증거가되었습니다.
코카서스에 대한 첫 번째 링크
헌병대가 뒷받침하는 힘( "파란색 유니폼"), 오랫동안 Lermontov의 작품을 화나게했습니다. 신뢰할 수없는 시민 목록에는 그의 성이 분명히 포함되어 있습니다. 이제 Martynov와의 치명적인 결투가 비밀 헌병의 음모 없이는 아니었다는 것이 실제로 입증되었습니다.
그러나 우리는 추리에서 앞서 나갔습니다 ...1937 년으로 돌아가서 "시인의 죽음"에 대한 당국의 반응을 살펴 보겠습니다. 니콜라스 1 세는 레르몬토프를 맹렬히 미워했고 개인적으로 그의 처벌을 따랐다.
Mikhail Yuryevich는 코카서스에서 봉사하기 위해 옮겨졌습니다. 이것은 시인의 첫 번째 언급 이었지만, 할머니의 노력과 세상에서의 그녀의 연결 덕분에 상당히 부드러워졌고 불과 몇 달 동안 지속되었습니다.
"Mtsyri"와 "Demon"
천재 창의력의 세 번째 기간이 시작됩니다.산의 놀라운 자연에서받은 인상은 시인의 후기 작품에 반영되었습니다. 망명 덕분에 Lermontov는 러시아의 고급 청년들 사이에서 엄청난 수의 찬사를 얻었습니다. 그가 상트 페테르부르크로 돌아 왔을 때 그곳의 미용실에서 그는 세속적 인 사자 역할을 할 운명이었습니다. 축적 된 괴로움은시에서 탈출구를 찾고 있었다. Mikhail Yurievich는 "Mtsyri"와 "Demon"을 만듭니다. 코카서스의 인상에서 영감을 얻은 레르몬토프 작품의 새로운 영웅은 카리스마로 독자를 매료하며 자유와 정신의 완성을 위해 노력합니다.
시 "Mtsyri"에 대해 ...
작품의 음모에 따르면, 조지아 인이 체포 한 체르 케스 인Mtsyri는 대담하고 절망적 인 탈출을 시도하고 3 일 동안 추격 자들로부터 도망치려합니다. 그리고 네 번째에 그는 지쳐 죽을 뻔했지만 자유의 냄새에 취해 수도원으로 돌아 왔습니다.
Belinsky는 독자 Mtsyri의 이미지에서Lermontov의 작품 문제의 특성을 관찰하기 시작합니다. "끔찍한 시간에", "뇌우"에서 도망친 청년의이 강력하고 필수적인 문학적 이미지는 두려움에 휩싸인 다른 모든 사람들이 "제단에"있었지만 동시에 "바닥에 몸을 엎드 렸습니다." ", 19 세기 초 러시아의 억압적인 사회 정치적 분위기가 숨 막히고 악취가 나는 힌트를 직접 담았습니다.
문학 평론가 Belinsky에 따르면 Lermontov의 작품 분석은 시인 자신의 성격을 중심 이미지의 일부로 보여줍니다.
두드려 진 약동 사 분계의 명확한 리듬원칙적으로 남자 엔딩으로 만 운율 된시 "Mtsyri"는 외부 세계의 그림의 풍부함과 절망, 감정, 단호한 결의, 사랑, 부드러운 슬픔과 같은 주인공의 감정의 전체 꽃다발을 모두 반영합니다. 이시에서 Lermontov 작품의 외로움은 특히 창의성의 특징적인 동기로 추적됩니다.
Lermontovsky "악마"
창의적인 성격의 고립에 관한 주제Mikhail Yuryevich의 같은 이름의시 영웅 인 악마의 이미지에서 논리적 발전을 찾습니다. 작품의 중심 이미지의 선택 자체는 특별한 심리적 사회적 의미에 대한 투자를 증언합니다. 그것은 본질적으로 지배 계층의 가치에 반대하는 것이 아니라 "지식과 자유의 왕"이기도합니다. 그 안에 Mikhail Yuryevich는 개인 굴욕의 국가 기계 인 19 세기 청소년의 거부 변증법을 넣습니다. 이 이미지를 조명하면서 우리는 Lermontov의 작품에서 외로움에 대해 이야기하는 것이 아닙니다.
이것은 작가가 이미시에 담은 철학입니다.유형의 세계 질서와 관련된 모든 것을 부정하고 미워하는 것은 위험하다는 성숙한 깨달음이 내면의 공허로 이어진다. Lermontov의 "The Demon"의 비극은 "사랑, 선함, 아름다움"이라는 그의 영원한 가치를 그의 인위적인 이기적인 이미지로 대체하는 데 있습니다. 그는 사람들과 얼마나 멀리 떨어져 있습니까! 그에게는 내면의 세계가 "사람들의 고통스러운 고난, 수고, 고난"보다 훨씬 더 중요해 보입니다. 후자는 정신적 위기로 이어지고 그 결과 "유혹으로 가득 찬"악마의 연설을 따랐던 그의 사랑하는 타마라의 죽음으로 이어집니다. 악마 자신은 소녀를 만나기 전뿐만 아니라 후회하고 참여하는 외계인으로 남아 있습니다.
나중에 쓴 Lermontov의 작품 분석은 시인이 투자 한 의식의 확장을 항상 보여 주며, 이는 그의 성격의 진화를 나타냅니다.
Lermontov의 작품에 대한 사랑
Lermontov 소리의 작품에서 사랑의 주제숭고하고 날카로운 비극. 불행히도 Mikhail Yuryevich의 성격은 Varenka Lopukhina에 대한 그의 짝사랑으로 인해 크게 각인되었습니다. 거절을받은 덜 필수적인 다른 청년이 또 다른 열정을 찾기 시작하는 곳에서 Lermontov는 원칙적으로 "전부 또는 아무것도!"였습니다. 그리고 Varenka는 충실하고 민감한 친구로 남아 있었지만 고문이자 시인은 물론 더 많은 것을 원했습니다 ...
시로 판단, Lermontovskaya사랑은 가볍고 높지만 짝사랑입니다. 따라서 다양한 문학 평론가의 Lermontov 작품에 대한 설명은 단일 결론을 이끌어 냈습니다. 그는 사랑과 슬픔의 시인입니다. 예를 들어 Mikhail Yuryevich의 철학적 작품에서도 "Duma"시에는 사랑의 동기가 있습니다. 그리고 얼마나 완벽한 것입니까! 연의 멜로디 만 들어보세요 : "우리는 미워하고 우연히 사랑합니다 ..."
그를 더 잘 아는 시인의 슬기로운 할머니누군가는이 느낌에 대한 손자의 특별한 태도를 발견했습니다. 시인은“또 다른 삶”이 있다고 확신하고, 인간 자신은 원래 행복과 기쁨의 분위기 속에서 생명을 위해 창조되었습니다. 그의 신념에 따르면 진정한 사랑은 세상적인 것이 아니라 영원한 행복과 동일해야합니다. Lermontov의 작품에서 사랑에 빠진 영웅들은 사랑보다 자존심을 높이고 있습니다.
독특한 것은 Mikhail Yurievich의 해석입니다.행복의 개념. 아마도 그는 그와 같은 정의를 내릴 수있을 것입니다 ... Lermontov의 작품에서 행복이라는 주제에 관심이있는 사려 깊은 독자는 A Hero of Our Time에서 찾을 수 있습니다.“행복은 자존심이 집중되어 있습니다!” 이 말로 시인은 한 성격의 상태가 다른 성격의 기쁨과 슬픔의 보물로 변할 때 이해했습니다.
그의 극대주의는 특별한 Lermontov를 낳았습니다.사랑의 가사 스타일은 시인의 상상력이 만들어 낸 이상 세계로 회색의 일상에 대항하는 것이다. "Sonnet", "Valerik"시에서 볼 수있는 것은 바로이 창의적인 개념입니다.
결론
Lermontov의 줄에는 부정도 포함됩니다.러시아의 미래에 대한 기존의 국가 구조와 의심, 고통스러운 성찰. Mikhail Yuryevich의 작품에서 특정 이미지 (기호)가 생성되므로 실제로 러시아 상징주의는이 고전의 작업으로 시작됩니다.
동시에 27 세의 인식의 깊이가 놀랍습니다.주변 세계의 시인, 따라서 Lermontov의 작품에서 가장 다양한 주제 : 세대의 운명에 대한 반성, 외로움과 자부심, 보이지 않는 애국심, 시인과 사회 간의 관계 문제.
그의 독창적이고 비표준적인 성격은 미스터리였으며 여전히 남아 있습니다.
