피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir)는 인상주의의 가장 밝은 대표자 중 한 명으로 여겨지지만,이 방향 만이 그의 작품에서 유일한 것은 아니지만 나는 그에 대해 이야기하고 싶습니다.
눈에 띄는 기능
인상파는 고전적인 회화 스타일과 마찬가지로 다구 에리 오 타입 (daguerreotype)이 출현 한 후에 생겨 났으며, 피사체의 모든 세부 사항을 가장 세밀하게 보여 주었다.
르누아르의 그림 방식
르누아르가 일한 방식을 구별하는 방법은 무엇입니까? 이 화가의 그림에 대한 설명에는 종종 "안개", "베일", "베일"등의 단어가 동반됩니다. 아티스트가 가장 좋아하는 작품 중 하나 인 "베르네 발의 사회"를 살펴보세요. 르누아르의이 그림은 그의 인생이 끝날 때까지 그와 함께있었습니다. 요점은 그에게 사랑하는 사람들, 아들 Jean과 Pierre와 Julie Manet이 아버지의 감정을 가진 사촌들과 함께 묘사 할뿐만 아니라 여름 풍경이 발산하는 평화와 평온함도 묘사한다는 것입니다.
"모자를 쓴 소녀"
일반적으로 인상파는 삶을 묘사하려고일련의 휴일처럼. 이를 위해 그들은 동시대 사람들에 의해 비난을 받았습니다. 사람들은 교훈적인 음모, 생각의 이유, 도덕적 교훈을보고 싶었습니다. Renoir의 그림 "Girl in a Hat"은 흐릿한 윤곽과 부드럽고 흐르는 선을 가지고 있습니다. 거기에는 성격, 열정이 없으며 화가는 젊은 아가씨에게 세련된 모자를 캔버스에 유지하기 위해 앉으라고 요청했습니다. 소녀는 앉아서 손으로 머리를 편하게 쉬고 그녀의 시선은 차분하고 관심이 있습니다. 아티스트가 흥미로운 이야기를하는 것 같습니다. 그녀는 심지어 그녀의 새 샬롯 모자도 잊었습니다. 아마도 소녀는 예술가를 잘 알고 있습니다. 미술 평론가들은 이것이 르누아르의 친구 중 한 명의 딸이라고 믿으며 초상화를 위해 포즈를 취하는 것은 그녀에게 새로운 것이 아닙니다.
"피아노의 소녀들"
작가는 여성, 소녀 및 어린이를위대한 사랑. 플롯은 자주 반복되었습니다. 그는 한 주제에 대해 여러 번 작업했습니다. 르누아르의 그림 "피아노 소녀"는 여러 버전으로 전 세계 여러 박물관에 보관되어 있습니다. O. Krebs 컬렉션에서 그중 하나는 Hermitage에서 볼 수 있습니다. 이 줄거리와 함께 세계에는 르누아르의 그림이 5 ~ 6 점있다. Hermitage는 작가가 서명하지 않았다면 미완성으로 간주 될 수있는 작품을 전시합니다. Renoir의이 그림은 Debussy의 음악에서 영감을 받았는데, 그는 그 해에 소리의 음색에 자연색의 투명성을 전달하는 방법을 찾고있었습니다. 캔버스는 오일로 칠해져 있지만 밝은 색상, 따뜻한 색조와 차가운 색조의 조화로운 조합은 수채화 그림의 느낌을 만듭니다.
"우산들"
르누아르는 거의 80 년 동안 살았습니다.주기적인 건강 문제, 그의 삶은 아주 행복하다고 생각할 수 있습니다. 그러나 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 창의력은 그에게 슬픔을 가져 왔습니다. 인상파의 새벽에 그는 경멸의 대우를 받았습니다. 1874 년의 첫 번째 전시회는 실패했고 젊은 예술가들은 모욕으로 "인상파"로 명명되었습니다.
얼마 지나지 않아 Auguste Renoir는 자국과 전 세계에서 인상파 학교의 존경받는 대표자가되었고 프랑스는이 아름다운 스타일의 발상지가되었습니다.
