多くの初心者アーティストは全く理解していませんテクスチャを指すときに人々が何を意味するのか。芸術では、この概念は2つあります。彼らは芸術家の意図と素材の表面の両方を移すことができます。しかし、質感は絵だけではありません。この概念は彫刻と装飾芸術の両方に見いだすことができます。今日、私たちはこの用語を知り、その真の意味をさまざまな解釈で学びます。
テクスチャとは
ラテン語の「factura」は「建物」を表します。その特徴的な機能を備えた素材の外観は、テクスチャと呼ばれます。その顕著な例が木です。その粗さは質感です、あなたはそれに触れることができます。テクスチャは静脈と呼ばれ、表面全体に円形に分散しています。もう一つの例は大理石です、それはまた顕著なパターンを持っています。その表面は絶対に滑らかですが、混沌とした格子がその上に現れます。
アートの質感も表面材料。芸術家が彼の作品を書く前に、彼は彼の絵が何に塗られるかを決めなければなりません。画家の最も一般的な活動分野はキャンバスです。すでにご存知のように、この素材はインターレースされたスレッドの顕著な質感を持っています。彼女を少しベールするために、アーティストはキャンバスを下塗りしました。しかし、それでもテクスチャを完全に削除することは不可能です。アートの質感の例：キャンバスやファイバーボードの絵、大理石の彫像、バティック。
絵画の質感
すでに上で書かれているように、各資料はアーティストの作品は、作品に特別な何かをもたらします。絵の雰囲気を決めるのが風合いです。異なった時に、芸術家はこの事実に対して異なった態度をとります。ルネサンスでは、キャンバスの質感を示すのは悪い形と考えられていたので、作業前に布を覆っていた土の層は非常に厚かった。しかし、この芸術的なテクニックにはたくさんの欠点があります。キャンバスと地面の接着力は時間の経過とともに弱まることがあり、絵は単に崩れてしまいます。私たちの時代には、アーティストはキャンバスを隠しません。私たちの同時代人の絵を見て、あなたはすぐに何がそして何がその絵に描かれたのか理解することができます。
書き方 - 同じ風合い
それはその塗料が注目に値する写真の質感を与えます。画家が油で作業する場合、これは特に明白です。グリースのストロークは土の層の上に膨らみます。したがって、アートの質感はキャンバスの質感だけではありません。これにはアーティストの描画スタイルも含まれます。誰かが太いストロークで書くので、オブジェクトにボリュームを与えます。反対に、ある色から別の色への明らかな変化がないように、誰かが薄い層を適用しようとしています。
アートの質感 - それも仕上げです写真です。結局のところ、ニスはさまざまな方法で適用することができます。絵をしっかりと固定し、表面を滑らかにするためにトップコートを厚くするアーティストもいます。それどころか、他の画家たちは薄層でニスを塗ろうとします。そのようなささいなことから、それぞれの芸術家の独特のスタイルがあります。
彫刻のテクスチャ
Все люди понимают разницу между объемным アートと二次元？それらの間に質感に違いはありますか？概してそうではありません。絵画や彫刻のように、質感は材料の構造と呼ばれます。しかし、ここでも、それ自身の特徴があります。彫刻の芸術におけるリズム、質感そして形は、すべてが共通のアイデアの対象となります。ミケランジェロの「ダビデ」の例を使ってこれを調べましょう。
アートから遠く離れた人でも自分のことを気持ちよく感じるこの若い男が戦いの準備をしているのを想像することができるでしょう。彫刻は3つの顕著なテクスチャーを特徴としています。 1つ目は髪の毛、2つ目は皮膚、3つ目はそれぞれ、Davidの手にあるスリング（投げる武器）です。
芸術品や工芸品のテクスチャ
他のアーティストと同様に、DPIアーティストは作成を開始する前に、マテリアルのテクスチャを考慮に入れてください。結局のところ、キャビネットメーカーが無意識に卓上を切ると、木の美しさは明らかになりません。視覚芸術の質感は重要な役割を果たしますが、応用芸術では、素材とその特徴を考慮せずに、傑作を作成することは不可能です。
粘土を扱うとき、陶芸家は、乾燥して焼成した後、粘土がどのように振る舞うかを知っている必要があります。結局のところ、粘土の種類を考慮しないと、焼成後の鍋は色だけでなく、質感も変化する可能性があります。
時々あなたが考慮する必要がないように思われるはっきりとしたパターンがない場合は素材。しかし、そうではありません。バティックの例を見てみましょう。シルクには独自の質感がありますが、シルクに絵の具を塗っても色以外は作品に追加されません。そして、なぜアーティストはテクスチャについて考えるのでしょうか？しかし、生地にペンキを塗るには、予備を使用する必要があります。これにより、ボリュームが追加されます。そして、それを考慮しないと、細部にまでこだわった完成したドローイングでは、ボリュームが注目されすぎるため、構図の中心が失われます。
他にどこでテクスチャを見つけることができますか？
テクスチャが私たちのいたるところを取り囲んでいることがわかりました。あなたの部屋を見る価値があり、あなたはその症状の多くの例を見つけることができます。椅子、テーブル、床、カーテンの生地のようですが、これらすべてがアートとどのように関係しているのでしょうか。とても簡単です。インテリアデザイナーは、部屋のレイアウトだけでなく、それが満たされているテクスチャーもよく考えなければなりません。
芸術作品のリズム、質感、形常に重要な役割を果たします。初心者には簡単に作成できるように見えます。法律はいたるところにあり、芸術にもあります。そして、彼らは芸術家だけでなく、どういうわけか彼らの人生を創造性と結びつけたいと思っているすべての人々によって研究されるべきです。
今日、装飾を作成することが人気になっていますあなた自身のあなたの家。女の子は敷物を編んだり、絵を刺したり、パネルをレイアウトしたりします。しかし、彼らはこれらすべての傑作が内部でどのように見えるかを常に考えているわけではありません。配色で推測するだけでは不十分です。部屋を支配するテクスチャに注意を払い、それに合わせて作業を調整する必要があります。
