それぞれの芸術的方向性には独自のものがありますファンや批評家。しかし、視覚芸術の日常生活のジャンルは特別な場所を占めています-多くの偏見がそれに関連しており、面白いプロットで視聴者を魅了し、この理由でしばしば批判されます。何人かの美術評論家は、それがルーチンを書く価値があるかどうかという質問に答えようと何年も努力してきました。
この方向はどのように見えましたか？
それ以来、日常生活のシーンが人々にインスピレーションを与えてきました古代。それから芸術は外の世界と相互作用する方法であり、魔法の儀式の影響を高める試みでした。したがって、ドローイングはその活力と感情性において非常に印象的です。エジプトの絵画や小さな造形芸術の古代の例は、日常の労働の動機を表現しており、家族、愛、演劇、似顔絵のシーンが含まれています。プリニウス長老は、彼の「博物学」で、理髪店や靴屋の店を描いた特別な芸術家の存在について書いています。
初代キリスト教の絵画における家庭のジャンル
敵対的に発展した新宗教の始まり雰囲気、カタコンベに隠れて秘密のコードを使用しています。その時代の視覚芸術の日常のジャンルも秘密の象徴主義に依存していました-洗礼について語られた釣りの絵、教会のコミュニティの作成を示唆する建設のシーン、そして楽しいごちそうは天国の住居の魂の至福を反映することを目的としていました。
ルネサンスの方向性の発展
15世紀の初めに、家庭のジャンルは絵画は特別な意味論的方向性で補足されました。アーティストは、カーニバルや結婚式のほか、さまざまなクラスの生活に捧げられたシーンを描き始めました。かつてのように、画家たちは細部を象徴的に満たすよう努めました。ろうそくは人間の生命、花、果物の兆候でした-豊饒、女の子らしい純潔は檻の中の鳥として描かれ、ほうきはごみだけでなく悪霊も取り除く方法でした。すべてのものとイベントは、一種の演劇に関係していました。しかし、これらすべての寓話は極端なリアリズムと組み合わされ、人生の真実について語られました。
焦点は非宗教的でしたアイデアですが、人々とその地上の世界のすべての詳細。特に注目すべきは、市場シーンの出現における価値観の再評価です。ゴスペルのエピソードの代わりに、このジャンルのアーティストは、母なる自然の果実と彼女の果てしないエネルギーに触発された農民について話しました。このムードは、ピーテルブリューゲル長老、ベラスケス、フェルメール、カラヴァッジョのキャンバスで目立ちます。最も低い地所は、以前は芸術になかった愛と魅力で描かれました。
啓蒙時代の家庭のジャンル
すべての絵のように美しいにもかかわらず、時代の絵画ルネッサンスにも一定の教訓がありました。だからこそ、啓蒙主義の始まりまでに、視覚芸術のジャンルはそれ自体よりも長生きし始めました。飲酒や不正行為が悪く、家族生活の静けさの中での生活が良いという動機は、完全に神聖になり、この傾向を切り下げています。それにもかかわらず、19世紀の初めに、ロシアを含む世界は、このジャンルの芸術家が彼を以前の権威に戻しました。たとえば、画家のアレクサンドル・イワノフは、彼の絵画「民衆の前にキリストの出現」で、この傾向のいくつかの重要なアイデアを具体化しました。
ヴェネツィアノフの絵画は社会的病気を描いた批判的実在論のジャンルで、フョードル・ドストエフスキーの文学の傑作に劣らない、途方もない感情と不必要な偽善のない。作家自身は、歴史的な画家は彼らが起こったことを知っていることを描写し、風俗画家は示された出来事の目撃者であると述べました。
サロンペインティング
19世紀の終わりに向けて、このジャンルは再び衰退に直面している。サロンの絵は、画像を空のプロット、かわいいゴシップのレベルに減らしました。しかし、すぐに視覚芸術の日常生活のジャンルは以前のレベルに戻りました-印象派の出現はその意味を戻しました。アーティストたちが巧みに気づいた一瞬の瞬間は、大きな歴史的な帆布以上の意味で満たされ、その重要性を日常生活に戻しました。
20世紀の家庭のジャンル
新しい時代は芸術的な方向性をもたらしました信じられないほど多様な種。ポスター画像、皮肉な観察、哲学的考察が登場しました。視覚芸術における日常生活のジャンルは、休日、子供時代や老後のシーン、リアリズムに満ちた絵画など、人生全体を表現するための普遍的な方法になっています。平和な労働は帆布で栄光を与えられました。政治情勢で人気のある疑似記念帆布とは対照的に、日常生活の芸術的な反映は自然な共感を呼び起こしました。 20世紀の終わりまでに、エネルギッシュで気質のある絵画がこのジャンルに登場し、当時の精神を完全に反映すると同時に、中世以来保存されてきた伝統を豊かにしました。
