寓話（ἀλληγορία）は芸術的な装置であり、画像を通して抽象的なアイデアを表現することができます。ナラティブアートの寓話は、現代的な意味での文学よりずっと前に登場しました。すべての宗教と信念において、自然の力を体現するのが通例でした。各要素には独自の具体化、つまり神がありました。イリアド、オデッセイ、ケレット、ギルガメッシュなどに関する叙事詩は、徹底的に寓話的です。寓話は、物語に表現力と明快さを与えました。
初期の文学における寓話とは福音の例で段階を見ることができます。キリストの弟子たちは、抽象的な考えからはほど遠い、教育を受けていない人々、漁師、職人です。教えの本質を彼らに伝えるために、キリストは、羊飼い、羊、種まきなど、寓話的でアクセスしやすい理解可能な画像の形を使用します。
古代ギリシャでは、あらゆる形態の芸術はるかに早くピークに達し、主に教育を受けた人々の特権でした。ここでは、寓話的な情報の提示が芸術性を帯びています。古代の文献にある寓話は、Aesopの寓話の例によって示されています。ファブリストは、人と動物の比較を使用して、特定のキャラクターの悪徳を類似したもののカテゴリ全体に一般化し、同時にプロトタイプを嘲笑し、動物のレベルに彼を軽蔑します。同時に、それは個人的な攻撃をわずかに覆い隠し、それによりオープンな衝突を回避します。
中世。 ヨーロッパは審問の耐え難いヨークの下に住んでおり、公然と考えを表明することは危険です。ここでの課題は、アイデアを視覚的な形で伝えることではなく、逆に、それを偽装して、開始者だけがアクセスできるようにすることです。作家のためのエソピアン言語は、アイデアの表現の唯一の可能な形式になりつつあります。中世の寓話は暗く、恐れ、絶望感、存在の絶望感に満ちています。中世の文学における寓話は、ダンテの詩「神の喜劇」の例にまでさかのぼることができます。
解凍はルネッサンスで始まり、新しい時間。その反響は、世界文化で最も有名な寓話的な詩の例ではっきりと見られます-ゲーテによる「ファウスト」。学問の闇から、石畳の精神を投げることから、彼自身の無力さの感覚から、主人公はすべての人のための光、自由、そして幸福の必要性に気づきます。最も指標となるのは「ClassicWalpurgisNight」です。この章では、最も普及している象徴的な具体化であるアンティークの古典主義における自由で自然な存在への憧れを読みます。
東洋文学の寓話はより良いすべてが中国と日本のモデルから見ることができます。古代インドのテキストが小アジアやアンティークのテキスト（比喩性と明快さ）に精神的に近い場合、近隣の文化では詩的な寓話が最初にあります。ここでは、日常生活、くすみなど、すべてを詩的に表現するのが通例です。凝縮された画像のおかげです。
ソビエト連邦。 厳しいノメンクラチュラ圧力が国を支配します;人は公然とシステムを賛美し、イデオロギーの敵に泥を投げることしかできません。イデオロギーのトレンドに陥らない作家は、エソピアン語に切り替えます。つまり、再び寓話です。フィクションからの例-「マスターとマルガリータ」、パステルナックとプラトノフの改宗者。最も強力な寓話的な解決策は、V。Erofeevによる詩「Moscow-Petushki」のフィナーレです。地獄の政権の4つの具体化されたシンボルが、主人公の喉に千枚通しを突き刺しました。
ポストモダニティの時代が到来しました。 そして再び、寓話は高く評価されています。文献からの例は、ペレビンとソロキンの作品です。しばらくの間、振り子は振り返りました。重要なのはアイデアのマスキングではなく、プレゼンテーションの表現力です。
ソビエト時代と今日の鉄鋼の間の架け橋A.とB.Strugatskyによる作品。科学者は未来を予見する傾向があります。非常に昔に書かれた「神になるのは難しい」と「人の住む島」は、今日のロシアの最も明るい寓話です。
