אפנון במוסיקה היא דרך להוסיף צבע חתיכה.

מודולים נמצאים בשימוש נרחב כדי ליצורמוסיקה, מוסיקה מודרנית הוא בלתי מתקבל על הדעת בלעדיהם. הם נותנים את המוצר קסם מסוים, לעזור להבטיח כי המאזין לא להשתעמם, אבל בצע את המשך הפיתוח של האירועים.

מושג המודולציות המוסיקליות

אפנון במוזיקה הוא דוגמה לאיךהטונאליות משתנה באותה קטע. במקרה זה, כמה מזןיו מותרים. לכן, באותו שיר, כתוב במפתח אחד, יכול להיות שהכנסת קטע קטן במפתח אחר. או יתכן שיהיה מעבר סופי ממפתח אחד למשנהו. ניתן לראות בבירור אפנון במוזיקה (דוגמאות בגיטרה) בשירי קבוצת "אריה", בפרט בהרכב "1100".

השימוש אפנון במוסיקה

Приемы модуляции могут использоваться для תוך שימת דגש על בהירות השיא, ומתן דינמיקה מסוימת לפיתוחה של היצירה כולה. כמו כן, אפנון במוסיקה היא סוג של דרך ליצור מבנה שיר מעניין.

יש לציין כי אם האפנוןמשמש באמצע קטע מוסיקה, ואז יש להשתמש בזה בזהירות רבה כדי שהמאזין לא יחוש אי נוחות בתהליך. כאן מומלץ להשתמש באלמנטים מחברים שנועדו לרכך את המעבר ממפתח אחד למשנהו. דוגמאות לאלמנטים כאלה הם אקורדים והצגות קצרות.

סוגי אפנון

אפנון במוזיקה שהגדרתו הייתהניתן להשיג במספר צורות. בעת יצירת יצירות מוזיקליות, ניתן להשתמש בסוגי אפנון כגון סטייה או מעבר.

מעבר מרמז על שינוי סופיטונאליות לחדשה. במקרה זה, זה קורה, ככלל, בסוף התקופה ונקרא אפנון. במקרה זה, קישור מווסת הוא חשוב מאוד, המורכב משני אקורדים: כללי ומווסת.

יישום מעשי של אפנון במוזיקה

אפנון במוזיקה הוא סוג של טכניקה,המאפשר לשנות את המבנה של עניין מוזיקלי שהוקם כבר. מוזיקה מודרנית מאופיינת בתכונה כזו שהיא יכולה להתקיים ללא אפנון. אבל מוזיקת ​​רוק היא כמעט בלתי מתקבלת על הדעת ללא טכניקה זו.

אפנון במוזיקה הוא דרך אחתלחשוף את כל הקסמים של הטונליות העיקרית, כמו גם דרך לפתח הרמוניה בתוך צורה הוליסטית אחת. אם העבודה גדולה, אז היא צריכה להיות לא רק קצבית ומלודית, אלא גם להתפתח בצורה הרמונית. כאן נכנס אפנון.

מודולציות מתקיימות רק בתוך אותו דבראותו נושא. נקודה חשובה ביישום שלהם היא שהסטייה חייבת להיות זמנית ואז על היצירה לחזור למפתח הראשי.

לרוב, ניתן למצוא אפנון, למשל, בהקדמה, במסקנה, כמו גם ישירות בחלק המחבר של קטע מוסיקה.
אפנון במוזיקה הוא החלק שמשנה בהכרח את מרכז הטונאלי ויכול להיות ממוסגר על ידי סיבוב קצב. יחד עם זאת, זה מלווה בשינויים בסימני השינוי במפתח.

יחס המוסיקאים לאפנון

דעות של מוזיקאים מקצועיים אודותבין אם יש צורך להשתמש במודולציה בעת יצירת מוזיקה מודרנית הוא מאוד שנוי במחלוקת. נציגי כיוון הפופ משוכנעים שאפשר בהחלט ליצור עבודות איכותיות ומעניינות ללא שימוש במודולציות. אך נציגי הרוק, להיפך, מתעקשים כי אפנון במוזיקה הוא רק הכרח, דרך לשמור על המאזין במצב טוב.

ישנן דוגמאות רבות להוכחת העובדהכי אפנון מוזיקלי יכול להישמע איכותית ואורגנית לכל כיוון מוזיקלי. זה לא גורם להם בשום צורה להיות פחות מודרניים או לא ראויים להתגאות במקום ברשימת ההשמעה.

נציגי המוסיקה העכשווית משוכנעים בכךמומלץ להשתמש במודולציות בכדי להעניק למוזיקה שלך צליל מעודן ויוצא דופן. יחד עם זאת, הם אינם אובססיביים לדפוסי תנועה קפדניים, כפי שהיה קודם, ולהתייחס למפתח הראשי. אנו יכולים לומר כי אפנון איבד במקצת את אחד המאפיינים העיקריים שלו.

הראשון שזוכר את המקור ויוצא הדופןהיישום של אפנון למאזין המודרני היה הביטלס. בעבודותיהם ניתן לעקוב אחר בבירור את המאפיינים האופייניים לאפנון, אשר לאחר מכן חדלו להתבונן בכל השימוש הקפדני והמחייב.

באשר לעתיד המודולציות המוסיקליות, אם כןיש גם סיכויים די גדולים ביישום שלהם. העובדה שהם ייעלמו לחלוטין מהשימוש לא נראית אמיתית. אחרי הכל, גם מוזיקת ​​פופ, שממשיכה לטעון שאפשר להתפתח מבלי לשנות את הטונאליות ביצירה, עדיין נוקטת בשימוש פעיל בטכניקה זו כדי להוסיף ניגודים וצבעים להרכב.