אבסינת הוא משקה אלכוהולי חזק (מעל 72)מעלות), אשר הוכנה על בסיס של סטמבל בתוספת מנטה ואניס. זה אלכוהול זול הופיע במאה השמונה עשרה והיה פופולרי הראשון בקרב עובדים רגילים בגלל הזול שלה. אז זה התחיל להיות בשימוש נרחב במעגלים בוהמיים. אבל האבסינת היא הזיה, היא גרמה לתוקפנות ולהתמכרות, כמו התמכרות ועוויתות קשות. השימוש בו נאסר בשנת 1915. תחת המותג "פרנו" הוא מיוצר עד היום.
ציור "אבסינת"
Во Франции предполагают, что впервые работа была מוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השנייה שנקראה "אבסינת". בשנת 1876, חלק האימפרסיוניסטים סירב לבקר בבית הקפה האהוב עליו, קורבה גרבה, שם הוא היה רועש מדי. הם החלו להיפגש בריקוד פיגאל בבית הקפה "ניו אתונה". אדגר דגה, מחברו של הסרט "אבסינת", תיאר את חבריו - השחקנית אלן אנדרה (שבחייה היתה אישה מטופחת, שימשה דוגמנית הן לרנואר והן לגרווה, רקדה בפולי-ברגר) והאמנית מרסלין דיבוטין. דבוטין בזבז את הונו הרב, שכן אמן לא קיבל תהילה ונפל בהדרגה. העבודה ממחישה את המוסר של החיים הפריזאיים, מעלה את בעיית האלכוהוליזם, שתוארה על ידי אמנים אחרים, כולל הסופר א 'זולה. להראות את החיים של "יפה" האמן לא לחפש. הוא סיפק את הצופה להציץ במציאות שהקיפה אותו.
ניתוח תמונות
בפריז הבוהמית, שניים סובלים מבדידות,אפילו בקרבת מקום. פניהם זועפות. יש להם מראה של אנשים מנותקים מהמציאות. שניהם לבושים מרופטים, במיוחד גבר. הוא לא מביט אל בת זוגו, פניו נפוחות ממה שהוא שותה בקביעות. גבר ליד כוס גדולה של מזרגן. משקה זה שימש להסרת הנגאובר. לאישה יש מראה נעדר נכחד, כתפיה מורמות, פניה חיוורות בגלל התעללות אבסינת. רגליים מכוערות נמתחות קדימה. היא לא עוקבת אחריהם, והם מסודרים בשורה. לפני שהוא עומד, כנראה, לא הכוס הראשונה עם אבסינת ירוק לא ברור. הדגם מדלל אותו במים מבקבוק שעומד על השולחן הבא. הפרטיות שלהם מודגשת על ידי בניית קומפוזיציה. דגה הניח את הצמד על מטוס נוטה. ללא שם: זהו אופנה. באירופה, אז כולם התעניינו בחריטה יפנית, עם הפרספקטיבה יוצאת הדופן שלה דפוס מדויק להפליא. בנוסף, זוג תופסת רק את הפינה הימנית של התמונה, שני שלישים אחרים הם שולחנות ריקים למחצה. יש להם עיתונים, גפרורים, בקבוק ריק. אפילו בבדידות מוחלטת, השניים עדיין שומרים על הקרבה הפנימית של האנשים האלה. דבר אחד מאחד אותם - אובדן התקווה. התמונה "אבסינת" פשוט מלאה בחוסר תקווה, שמגביר במידה רבה את הטעם הדהוי.
בתערוכה בלונדון
בשנים 1872-1873 הוצגה התמונהLa Manche וגרם זעם של הציבור ויקטוריאנית טובה כוונות. דגה ניתח את התמונה ללא שאננות, בעין ברורה וקריטית. ומעל לכול, כאשר בוחנים את עבודתו, נזכר הנטורליזם של א'זולה, אולי, של טולוז-לוטרק. הציור "אבסינת" נמצא במוזיאון אורסיי בפריס.
עבודתו של פיקאסו
הנושא של בדידות, בידוד וריקנות בבית הקפה הוא לאחדש במחצית השנייה של המאה ה XIX, ניתן למצוא אותה ביצירותיהם של דגה וטולוז לוטרק. אבל בציוריו של אמן ספרדי צעיר עדיין לא היתה תחושה של דרמה. פיקאסו עדיין לא עבר לפריס. הוא בא לכאן מברצלונה. בגיל 22 הוא נמשך על ידי העלילה העממית הקשורה בתשוקה הכללית לאבסינת. הוא קיבל נכסים מיוחדים המאפשרים לעורר את הדמיון, לדחוף לתפיסה חדשה של העולם ויצירתיות. לתמונה "המאהב אבסינת" של פבלו פיקאסו יש השפעה רגשית חזקה מאוד.
ואן גוך
בשנת 1887, הציור של ואן גוך של טבע דומם עם אבסינת הופיע. הוא לקוני.
והמסקנה היא הקלה ביותר.
