Non c'è quasi nessuno sul pianeta che non lo facciail nome di Pablo Picasso è familiare. Fondatore del cubismo e artista di molti stili, ha influenzato le arti visive non solo in Europa ma in tutto il mondo nel XX secolo.
Artista Pablo Picasso: infanzia e anni di studio
Uno degli artisti più brillanti del 20 ° secolo è nato aMalaga, in una casa in Place Merced, nel 1881, il 25 ottobre. Oggi c'è un museo e una fondazione intitolati a P. Picasso. Seguendo la tradizione spagnola al battesimo, i genitori hanno dato al ragazzo un nome piuttosto lungo, che è un'alternanza dei nomi dei santi e dei parenti più stretti e venerati della famiglia. Alla fine, è conosciuto dal primo e dall'ultimo. Pablo ha deciso di prendere il suo cognome materno, considerando il suo nome paterno troppo semplice. Il talento e la voglia di disegnare del ragazzo si sono manifestati fin dalla prima infanzia. Le prime e preziosissime lezioni gli furono date da suo padre, anche lui artista. Il suo nome era Jose Ruiz. Ha dipinto il suo primo quadro serio all'età di otto anni - "Picador". Possiamo tranquillamente dire che è stato con lei che è iniziato il lavoro di Pablo Picasso. Il padre del futuro artista ricevette un'offerta per lavorare come insegnante ad A Coruña nel 1891, e presto la famiglia si trasferì nel nord della Spagna. Nello stesso posto, Pablo ha studiato alla scuola d'arte locale per un anno. Poi la famiglia si è trasferita in una delle città più belle: Barcellona. Il giovane Picasso a quel tempo aveva 14 anni ed era troppo giovane per studiare a La Longue (Scuola di Belle Arti). Tuttavia, il padre è stato in grado di assicurarsi di essere ammesso agli esami di ammissione su base competitiva, con i quali ha affrontato brillantemente. Dopo altri quattro anni, i suoi genitori decisero di collocarlo al meglio in quel momento scuola d'arte avanzata - "San Fernando" a Madrid. Studiare all'Accademia annoiava rapidamente il giovane talento, nei suoi canoni e regole classiche era angusto e persino annoiato. Pertanto, ha dedicato più tempo al Museo del Prado e allo studio delle sue collezioni e un anno dopo è tornato a Barcellona. Il primo periodo del suo lavoro comprende dipinti scritti nel 1986: "Autoritratto" di Picasso, "Prima Comunione" (raffigura la sorella dell'artista Lola), "Ritratto di una madre" (nella foto sotto).
Durante il suo soggiorno a Madrid, si è esibito per la prima voltaun viaggio a Parigi, dove ha studiato tutti i musei e dipinti dei più grandi maestri. Successivamente, verrà più volte in questo centro d'arte mondiale e nel 1904 si trasferirà finalmente.
Periodo "blu"
Questo periodo di tempo può essere visualizzato comecartina di tornasole, è in questo momento che la sua individualità, ancora soggetta a influenze esterne, inizia a manifestarsi nell'opera di Picasso. Un fatto ben noto: il talento delle nature creative si manifesta nel modo più brillante possibile in situazioni di vita difficili. Questo è esattamente quello che è successo con Pablo Picasso, le cui opere sono ormai note in tutto il mondo. Il decollo è stato provocato ed è avvenuto dopo una prolungata depressione causata dalla morte del caro amico Carlos Casagemas. Nel 1901, in una mostra organizzata da Vollard, furono presentate 64 opere dell'artista, ma a quel tempo erano ancora piene di sensualità e luminosità, si sentiva chiaramente l'influenza degli impressionisti. Il periodo "blu" del suo lavoro è entrato gradualmente nei suoi diritti legali, manifestandosi con contorni rigidi delle figure e la perdita della tridimensionalità dell'immagine, un allontanamento dalle leggi classiche della prospettiva artistica. La tavolozza dei colori sulle sue tele sta diventando sempre più monotona, l'enfasi è sul colore blu. L'inizio del periodo può essere considerato il "Ritratto di Jaime Sabartes" e l'autoritratto di Picasso, dipinto nel 1901.
Dipinti del periodo "blu"
Durante questo periodo, il seguente divenne la chiave per il maestro.parole come solitudine, paura, senso di colpa, dolore. Nel 1902 tornerà di nuovo a Barcellona, ma non potrà rimanervi. La situazione di tensione nella capitale della Catalogna, la povertà da tutte le parti e l'ingiustizia sociale si traducono in disordini popolari, che a poco a poco hanno travolto non solo tutta la Spagna, ma anche l'Europa. Probabilmente, questo stato di cose ha avuto un impatto sull'artista, che quest'anno lavora in modo fruttuoso ed estremamente duro. In patria vengono creati capolavori del periodo "blu": "Due sorelle (Data)", "Vecchio ebreo con un ragazzo", "Tragedia" (foto della tela sopra), "Vita", dove ancora una volta l'immagine del defunto Kasagemas appare. Nel 1901 fu dipinto anche il dipinto "Il bevitore di assenzio". Traccia l'influenza dell'hobby allora popolare per i personaggi "viziosi", caratteristici dell'arte francese. Il tema dell'assenzio suona in molti dipinti. Il lavoro di Picasso, tra le altre cose, è pieno di drammaticità. La mano ipertrofica di una donna, dalla quale sembra cercare di difendersi, è particolarmente evidente. Attualmente, "Il bevitore di assenzio" è conservato all'Ermitage, essendo arrivato lì da una collezione privata e molto impressionante di opere di Picasso (51 opere) di S. I. Shchukin dopo la rivoluzione.
Non appena si ripresenta l'occasioneva a Parigi, l'artista decide di utilizzarlo senza esitazione e lascia la Spagna nella primavera del 1904. È lì che affronterà nuovi interessi, sensazioni e impressioni, che daranno vita a una nuova fase del suo lavoro.
Periodo "rosa"
Pablo Picasso: opere del periodo "rosa"
Immagini che hanno segnato l'inizio di un nuovo periodo,furono esposte per la prima volta alla fine dell'inverno 1905 nella Serurier Gallery: "Nudo seduto" e "Attore". Uno dei capolavori riconosciuti del periodo "rosa" è "La famiglia dei comici" (nella foto sopra). La tela ha dimensioni impressionanti: più di due metri di altezza e larghezza. Le figure degli artisti circensi sono raffigurate sullo sfondo di un cielo blu; è generalmente accettato che l'arlecchino sul lato destro sia lo stesso Picasso. Tutti i personaggi sono in uno stato statico, e non c'è intimità tra loro, ognuno è legato dalla solitudine interiore - il tema dell'intero periodo "rosa". Inoltre, vale la pena notare le seguenti opere di Pablo Picasso: "Donna in camicia", "Toilette", "Ragazzo che guida un cavallo", "Acrobati". Madre e figlio "," Ragazza con una capra ". Tutti dimostrano allo spettatore la bellezza e la serenità, rare per i dipinti dell'artista. Un nuovo impulso alla creatività avvenne alla fine del 1906, quando Picasso viaggiò in Spagna e si trovò in un piccolo villaggio dei Pirenei.
Periodo africano di creatività
Con arcaica arte africana P.Picasso lo incontrò per la prima volta in una mostra tematica al Museo del Trocadero. È rimasto impressionato da primitivi idoli pagani, maschere esotiche e figurine che incarnano il grande potere della natura e sono distanti dai più piccoli dettagli. L'ideologia dell'artista coincise con questo potente messaggio e, di conseguenza, iniziò a semplificare i suoi personaggi, rendendoli come idoli di pietra, monumentali e aspri. Tuttavia, il primo lavoro in direzione di questo stile apparve nel 1906: questo è un ritratto di Pablo Picasso dello scrittore Gertrude Stein. Ha riscritto l'immagine 80 volte e ha già perso completamente la fiducia nella possibilità di incarnare la sua immagine in stile classico. Questo momento può essere giustamente definito una transizione dal seguire la natura alla deformazione della forma. È sufficiente guardare tele come "Donna nuda", "Danza con veli", "Driade", "Amicizia", "Busto di marinaio", "Autoritratto".
Ma forse l'esempio più eclatante di africanoPalcoscenico della creatività di Picasso è il dipinto "Le ragazze di Avignone" (nella foto sopra), su cui il maestro ha lavorato per circa un anno. Ha coronato questa fase della carriera dell'artista e ha determinato in gran parte il destino dell'arte nel suo insieme. Per la prima volta, la tela fu pubblicata solo trent'anni dopo la sua scrittura e divenne una porta aperta al mondo delle avanguardie. Il circolo bohémien di Parigi si è letteralmente diviso in due campi: "a favore" e "contro". Il dipinto è attualmente ospitato nel Museum of Modern Art di New York City.
Il cubismo nelle opere di Picasso
Il problema dell'unicità e dell'accuratezza dell'immaginerimase al primo posto nell'arte europea fino al momento in cui vi irruppe il cubismo. Molti ritengono che lo stimolo per il suo sviluppo sia stata la domanda che è sorta tra gli artisti: "Perché dipingere?" All'inizio del 20 ° secolo, quasi a chiunque poteva essere insegnato a rappresentare in modo affidabile ciò che si vede, inoltre, la fotografia è letteralmente calpestata, il che ha minacciato di soppiantare completamente e completamente tutto il resto. Le immagini visive diventano non solo credibili, ma anche accessibili, facilmente replicabili. Il cubismo di Pablo Picasso in questo caso riflette l'individualità del creatore, rifiutando un'immagine credibile del mondo esterno e aprendo possibilità completamente nuove, i confini della percezione.
I primi lavori includono:"Pentola, bicchiere e libro", "Fare il bagno", "Bouquet di fiori in una brocca grigia", "Pane e vaso con frutta in tavola", ecc. Le tele mostrano chiaramente come lo stile dell'artista cambia e acquisisce sempre di più caratteristiche astratte fine del periodo (1918-1919). Ad esempio, "Arlecchino", "Tre musicisti", "Natura morta con chitarra" (nella foto sopra). L'associazione da parte del pubblico del lavoro del maestro con l'astrattismo non si adattava affatto a Picasso, il messaggio molto emotivo dei dipinti, il loro significato nascosto, era importante per lui. Alla fine, lo stile cubista da lui stesso creato ha gradualmente smesso di ispirare e interessare l'artista, aprendo la strada a nuove tendenze nella creatività.
Periodo classico
Il secondo decennio del XX secolo è stato per Picassoabbastanza difficile. Così, il 1911 fu segnato da una storia con figurine rubate dal Louvre, che mise in cattiva luce l'artista. Nel 1914, si è scoperto che, pur avendo vissuto per così tanti anni nel paese, Picasso non era pronto a combattere per la Francia nella prima guerra mondiale, che ha divorziato da lui con molti amici. E l'anno successivo morì il suo amato Marcel Humbert.
Sul ritorno di una creatività più realisticaPablo Picasso, le cui opere sono state riempite di leggibilità, figuratività e logica artistica, sono state influenzate anche da molti fattori esterni. Compreso un viaggio a Roma, dove si è intriso di arte antica, così come la comunicazione con la compagnia di balletto di Diaghilev e una conoscenza con la ballerina Olga Khokhlova, che presto divenne la seconda moglie dell'artista. L'inizio di un nuovo periodo può essere considerato il suo ritratto del 1917, che in qualche modo era di natura sperimentale. Il balletto russo di Pablo Picasso non solo ha ispirato la creazione di nuovi capolavori, ma ha anche dato il suo amato e tanto atteso figlio. Le opere più famose del periodo: "Olga Khokhlova" (nella foto sopra), "Pierrot", "Natura morta con brocca e mele", "Contadini addormentati", "Madre e figlio", "Donne che corrono sulla spiaggia", "Tre Grazie" ...
Surrealismo
La divisione della creatività non è altro cheil desiderio di risolverlo e comprimerlo in una certa cornice (stilistica, temporale). Tuttavia, per il lavoro di Pablo Picasso, i cui famosi dipinti adornano i migliori musei e gallerie del mondo, questo approccio può essere definito molto condizionale. Se segui la cronologia, il periodo in cui l'artista era vicino al surrealismo cade negli anni 1925-1932. Non sorprende affatto che in ogni fase del lavoro dell'artista una musa abbia visitato il maestro e quando O. Khokhlova ha voluto riconoscersi nelle sue tele, si è rivolto al neoclassicismo. I creativi però sono volubili e ben presto la giovane e bellissima Maria Teresa Walter, che al momento dell'incontro aveva solo 17 anni, entrò nella vita di Picasso. Era destinata al ruolo di un'amante e nel 1930 l'artista acquistò un castello in Normandia, che divenne la sua casa e la sua bottega. Maria Teresa è stata una fedele compagna, che ha sopportato con fermezza i lanci creativi e amorevoli del creatore, mantenendo una corrispondenza amichevole fino alla morte di Pablo Picasso. Opere del periodo del surrealismo: "Dance", "Woman in a Chair" (nella foto sotto), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", ecc.
Periodo della seconda guerra mondiale
La simpatia di Picasso durante la guerra nelLa Spagna nel 1937 apparteneva ai repubblicani. Quando nello stesso anno l'aviazione italiana e tedesca distrussero Guernica - il centro politico e culturale dei Baschi - Pablo Picasso raffigurò la città in rovina su un'enorme tela omonima in soli due mesi. Fu letteralmente preso con orrore dalla minaccia che incombeva su tutta l'Europa, che non poteva che influenzare il suo lavoro. Le emozioni non erano espresse direttamente, ma incarnate nella tonalità, nella sua tristezza, amarezza e sarcasmo.
Dopo che le guerre finirono e fu raggiunta la pacerelativo equilibrio, ripristinando tutto ciò che era stato distrutto, l'opera di Picasso acquisì anche colori più allegri e luminosi. Le sue tele, dipinte nel 1945-1955, hanno un sapore mediterraneo, molto suggestivo e in parte idealista. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare con la ceramica, creando molte brocche decorative, piatti, piatti, statuette (nella foto sopra). Le opere che sono state realizzate negli ultimi 15 anni di vita sono molto disomogenee nello stile e nella qualità.
Uno dei più grandi artisti del XX secolo - Pablo Picasso - è morto all'età di 91 anni nella sua villa in Francia. Fu sepolto vicino al castello Vovenart, che gli apparteneva.
