All'inizio del ventesimo secolo apparve una nuova tendenzaarte - modernismo. I nuovi postulati presumevano il rifiuto di alcune tradizioni di realismo nella pittura. La dicitura che "il passato è angusto" è diventata di moda e in un tempo abbastanza breve ha guadagnato molti fan. Il ruolo principale nei cambiamenti in corso spettava all'astrattismo, che univa una serie di tendenze sorte sulla base del modernismo, come il futurismo, il cubismo, l'espressionismo, il surrealismo e altri. L'astrazione nella pittura non fu immediatamente accettata dalla società, ma presto il nuovo stile dimostrò la sua appartenenza all'arte.
sviluppo
Dagli anni Trenta del XX secolo, il corso dell'astrattismoguadagnato forza. Il fondatore di una nuova direzione nell'arte della pittura fu Wassily Kandinsky, uno degli artisti più progressisti di quel tempo. Un'intera galassia di seguaci si è formata attorno al maestro, per il quale il processo di studio dello stato dell'anima e delle sensazioni intuitive interiori è diventato la base della creatività. Gli artisti hanno ignorato la realtà del mondo che li circonda ed hanno espresso i loro sentimenti nell'arte astratta. Alcune delle tele dei primi ad adottare il nuovo genere erano impossibili da capire. I dipinti astrattisti di solito non portavano alcuna informazione e i visitatori impreparati a mostre e vernissage erano spesso perplessi. Non era accettato quindi allegare annotazioni ai dipinti e ogni conoscitore di pittura poteva fare affidamento solo sulla propria visione.
Maestri e fondatori
Tra i seguaci più in vista del nuovole tendenze erano i famosi astrattisti Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Ognuno di loro ha aderito alla propria direzione. I dipinti di astrazione eseguiti da artisti famosi divennero gradualmente riconoscibili e ciò contribuì alla promozione di un nuovo tipo di arte.
Kazimir Malevich ha lavorato in linea con il suprematismo,dare la preferenza a un quadro geometrico per l'autoespressione. La dinamica delle sue composizioni su tela proveniva da una combinazione apparentemente disordinata di rettangoli, quadrati, cerchi. La disposizione delle figure sulla tela sfidava ogni logica e allo stesso tempo l'immagine dava l'impressione di un ordine rigorosamente verificato. Nell'arte dell'astrazione, ci sono abbastanza esempi che fondamentalmente si contraddicono a vicenda. La prima impressione quando si guarda un'immagine può lasciare una persona indifferente e dopo un po 'la tela sembrerà già interessante.
Artisti Natalia Goncharova e Mikhail Larionovseguì la direzione del rayonismo, la cui tecnica consisteva nell'inaspettata intersezione di linee rette simili a raggi di diversi colori e sfumature. Il gioco colorato nella foto era affascinante, fantastiche combinazioni di raggi intersecanti si alternavano in infinite combinazioni e la tela irradiava un flusso di energia.
Tashismo
Artisti astratti Delaunay e Kupkaha presentato la propria arte. Hanno cercato di ottenere il massimo effetto attraverso l'intersezione ritmica di piani colorati. Rappresentanti del tachismo, un disegno pittorico ottenuto come risultato dell'applicazione caotica di grandi tratti in assoluta assenza di una componente di trama, hanno espresso in questo modo il loro credo artistico. L'astrazione ad olio nello stile del Tashismo è la più difficile, la pittura di questo genere può essere percepita in un numero infinito di interpretazioni e ognuna sarà considerata corretta. Tuttavia, l'ultima parola appartiene ancora a critici e critici d'arte. Allo stesso tempo, lo stile dell'astrattismo stesso non è in alcun modo limitato da alcuna struttura o convenzione.
Neoplasticismo
E se i dipinti di Robert Delaunay fossero un esempioassenza di significato, il pittore astratto olandese Peter Mondrian ha introdotto un rigido sistema di interazione di grandi figure con angoli retti, che sulla tela sono in contrasto tra loro e allo stesso tempo in un modo incomprensibile combinato in un tutt'uno. Il lavoro di Mondrian si chiama "neoplasticismo". È diventato più diffuso negli anni venti del secolo scorso.
Il ceco František Kupka ha creato dipinti in cuidominato da figure tonde e arrotondate, cerchi troncati e cerchi tagliati da un lato, che improvvisamente continuavano con linee spezzate nere, provocando allarme e preoccupazione. Le tele di Kupka potevano essere guardate per ore e vi si trovavano tutte nuove sfumature.
Creando i suoi quadri, artista astrattocerca di allontanarsi da immagini familiari. In un primo momento, le opere surrealiste non riconosciute di Kandinsky, Malevich, Mondian e altri successivamente hanno causato un acceso dibattito tra avversari e fan della nuova arte.
Espressione
Un altro esempio di astrazione nella pittura èespressionismo, un modo di disegnare rapidamente su una grande tela usando pennellate enfaticamente neo-geometriche applicate con ampi pennelli-flauti, mentre grandi gocce di vernice possono cadere a caso sulla tela stesa. L'espressione di questo metodo è il principale e unico segno di appartenenza all'arte.
L'orfismo è una delle direzioni dei francesipittura, sviluppatasi negli anni venti del secolo scorso. Gli artisti aderenti a questa tendenza hanno cercato di esprimere le loro aspirazioni attraverso il movimento ritmico e la musicalità convenzionale, mentre hanno ampiamente utilizzato la tecnica della reciproca penetrazione dei colori e dell'intersezione dei contorni.
Pablo Picasso
Cubismo come riflesso dell'astrazione nella pitturacaratterizzato dall'uso di forme geometriche, indicate non esplicitamente, ma con un certo grado di convenzione. Cerchi irregolari, linee tratteggiate, angoli e pieghe: tutto questo potrebbe essere organizzato secondo un certo schema logico e allo stesso tempo con sfacciata casualità. Il più brillante rappresentante del cubismo era e rimane l'artista spagnolo Pablo Picasso (1881-1973), che è giustamente considerato l'antenato di questa tendenza nella pittura.
Esperimenti con il colore (periodo blu, rosaperiodo) è passato senza problemi in un cambiamento di forma, deformazione deliberata e distruzione della natura. Un esempio di tali dipinti è il dipinto "Le fanciulle di Avignone", dipinto nel 1907, quando l'astrazione nella pittura stava appena iniziando a prendere forza. Così, il lavoro di Picasso ha portato alcuni artisti di quel tempo a un genere completamente nuovo, che ha completamente rifiutato le tradizioni del naturalismo e il valore cognitivo delle belle arti.
Passato remoto
Dipinti di artisti astratti del primo Novecentosecoli fecero una rivoluzione nella pittura di quel periodo, sull'onda di numerose tendenze e direzioni della creatività artistica, apparvero maestri del pennello che furono in grado di dimostrare che l'astrazione è un tipo di belle arti completamente indipendente, parte della cultura.
Astrattismo moderno
Attualmente, l'astrazione ha richiesto parecchialtre forme, diverse da quelle che erano durante il periodo di massimo splendore di questa forma d'arte piuttosto controversa. Il linguaggio moderno dell'astrazione oggi è il bianco. Artisti famosi come Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin vi inseriscono idee di spiritualità a livello metafisico e usano anche le leggi ottiche del riflesso della luce in una tavolozza di sfumature bianche.
La massima tensione di colore è possibile solo nel biancoipostasi, questo colore è la base di tutte le basi. Oltre all'aspetto del colore, c'è anche un fattore di carico semantico nell'astrazione moderna. Segni e simboli che sorgono dalle profondità della coscienza portano segni di arcaismo. L'artista astratto del nostro tempo Valentin Gerasimenko utilizza immagini di antichi manoscritti e manoscritti nei suoi dipinti, che consentono di interpretare ampiamente il tema del lontano passato.
