Picture "Assenzio" - la strada verso il nulla

Абсент – крепкий алкогольный напиток (свыше 72 gradi), che è stato preparato sulla base di assenzio con l'aggiunta di menta e anice. Questo alcol a buon mercato apparve nel diciottesimo secolo e fu inizialmente popolare tra i lavoratori ordinari per via della sua economicità. Poi cominciò ad essere ampiamente usato nei circoli bohémien. Ma l'assenzio è un allucinogeno, ha causato aggressività e dipendenza, come la tossicodipendenza e gravi convulsioni. Il suo uso fu bandito nel 1915. Sotto il marchio "Pernot" è prodotto fino ad oggi.

Pittura "Assenzio"

In Francia, si presume che per la prima volta il lavoro fosseEsibita alla seconda mostra impressionista chiamata "Assenzio". Nel 1876, parte degli impressionisti rifiutò di visitare il loro caffè preferito, Courbet Gerba, dove era troppo rumoroso. Hanno cominciato a incontrarsi alla danza Pigalle nel caffè "New Athens". Edgar Degas, autore del film "Absinthe", ha rappresentato i suoi amici - l'attrice Ellen Andre (che nella sua vita era una donna ben curata, ha fatto da modello sia a Renoir che a Gervais, ha ballato a Foli-Bergère) e all'artista Marcelain Debutin. Debutin ha sprecato la sua considerevole fortuna, poiché un artista non ha ricevuto fama e gradualmente è caduto. Il lavoro illustra i costumi della vita parigina, solleva il problema dell'alcolismo, che è stato descritto da altri artisti, tra cui lo scrittore E. Zola. Mostra la vita di "bello" che l'artista non ha cercato. Ha fornito allo spettatore di guardare le realtà che lo circondavano.

Lo strumento fungeva da immagine di "Assenzio".

Analisi delle immagini

Nella Parigi bohémien, due soffrono di solitudine,anche essendo vicino. I loro volti sono scontrosi. Hanno l'aspetto di persone distaccate dalla realtà. Entrambi sono vestiti sciatti, specialmente un uomo. Non guarda il suo compagno, la sua faccia è gonfia per quello che beve regolarmente. Un uomo vicino ad un alto bicchiere di mazargan. Questa bevanda è stata utilizzata per rimuovere una sbornia. La donna ha un aspetto estinto assente, le sue spalle sono abbassate, il suo viso è pallido a causa dell'abuso di assenzio. I piedi brutti si allungarono in avanti. Lei non li segue e sono disposti in fila. Prima che si trovi, a quanto pare, non il primo bicchiere con assenzio verde chiaro. Il modello lo diluisce con l'acqua di una bottiglia in piedi sul tavolo accanto. La loro privacy è enfatizzata dalla costruzione compositiva. Degas ha posizionato la coppia su un piano inclinato. Questa è una moda passeggera. In Europa, quindi, tutti erano interessati all'incisione giapponese, con la sua prospettiva insolita e un modello sorprendentemente accurato. Inoltre, la coppia occupa solo l'angolo destro dell'immagine, gli altri due terzi sono tavoli semivuoti. Hanno giornali, fiammiferi, una bottiglia vuota. Anche in completa solitudine, i due mantengono ancora la vicinanza interiore di queste persone. Una cosa li unisce: la perdita di speranza. L'immagine "Assenzio" è semplicemente piena di disperazione, che in larga misura esalta il sapore sbiadito.

In una mostra a Londra

Negli anni 1872-1873 la foto fu esposta perLa Manche e ha causato l'indignazione del ben intenzionato pubblico vittoriano. Degas ha analizzato la scena senza alcuna compiacenza, con un occhio chiaro e critico. Soprattutto, quando si considera il suo lavoro, si ricorda il naturalismo di E. Zola, forse, di Toulouse-Lautrec. Il dipinto "Absinthe" si trova nel Museo d'Orsay a Parigi.

Il lavoro di Picasso

Il tema della solitudine, dell'isolamento e del vuoto in un bar non lo ènuova. Nella seconda metà del XIX secolo, può essere trovato nelle opere di Degas e Toulouse-Lautrec. Ma nei dipinti di un giovane artista spagnolo non ha ancora avuto un senso del dramma. Picasso non si è ancora trasferito a Parigi. Viene qui da Barcellona. A 22 anni fu attratto dalla trama popolare associata alla passione generale per l'assenzio. Gli sono state conferite proprietà speciali che permettono di risvegliare l'immaginazione, di spingere verso una nuova percezione del mondo e della creatività. L'immagine "Absinthe lover" di Pablo Picasso ha un impatto emotivo molto forte.

Innanzitutto, la trama espone completamente la psicologiadonne. Sulla faccia è scritto un debole sorriso, sarcasmo, rovina e stanchezza. È immediatamente chiaro che i pensieri della donna sono da qualche parte lontani. Qui è assente. Nessuno ha bisogno di lei, solo l'assenzio è suo amico e consolatore. In secondo luogo, il colore. È costruito sul contrasto scuro del rosso scuro e blu ed è paragonabile ai conflitti della vita oscura, da cui non c'è via d'uscita. Il tavolo di marmo bluastro continua questo tema del vuoto che circonda la donna nella sua disperata solitudine. Il corpo congelato di una donna rinforza solo questa impressione. Lei si rabbrividì. La mano destra è intenzionalmente cambiata in proporzioni, completando completamente l'ovale e spegnendo la donna da questo mondo. Il dipinto è stato dipinto nell'autunno del 1901 a Parigi e si trova nell'Ermitage.

Van Gogh

Nel 1887 apparve la pittura Still Life with Absinthe di Van Gogh. È laconico.

Sul tavolo c'è una bottiglia d'acqua e un bicchiere di assenzio.Attraverso la finestra si può vedere la persona in partenza. Forse era lui a sedersi a questo tavolo. Ma più interessante. Il problema dell'alcolismo, che stava di fronte all'artista. Lui stesso ha consumato volentieri questa bevanda, che causa anche danni alla vista. Ciò porta al fatto che il mondo intero appare in toni gialli. Forse è per questo che ci fu un periodo in cui il pittore nei dipinti era dominato dal colore giallo, specialmente durante la sua vita nel sud della Francia. La passione per l'assenzio portò alla stupefazione nel 1888, quando gli tagliò l'orecchio. Il dipinto è nel Van Gogh Museum di Amsterdam, in Olanda.

E la conclusione è la più semplice.

La gente arriva all'alcolismo molto semplicemente, ma il risultato è terribile.