Jobb, ha Bryusov versének elemzését röviden tájékoztatjuk a költőről, különösen azért, mert rendkívüli személy.
Valerij Bryusov a végén követte a versek világátszázad mint a „fiatal”, új költészet (szimbolizmus) képviselője, amelyet a francia Verlaine, Malarme és Rimbaud példája alapján hoztak létre. De nem csak a szimbolizmus érdekelte egy fiatal költő. Egyszer zavarba ejtette a nyilvánosságot a sápadt lábakkal szembeni felháborító monostichjével, így a művész korlátlan kreatív szabadságához való jogát.
Szerencsére a költészet szerelmesei, Bryusov nemcsak kísérletekre szorítkozott: kifejlesztette költői tehetségét, műveit történelmi eseményekkel és saját életéből készült képekkel töltötte. Gyakran versei hősei erős személyiségeket, történeti karaktereket vagy mítoszokat készítettek, Nietzsche filozófiájának befolyása alatt. Egyre több új gyűjtemény megjelenése az volt, hogy Bryusov költői mestere növekedett és erősödött.
De a szabadságot elsősorban a költő értékelte. Korai versében, a „Kreativitás” -ában, nincs különös hős, vagy inkább egy szemlélő. A szemével az olvasó látja, mi történik.
De Bryusov „Kreativitás” versének elemzéseés minden más munkát, meg kell kezdeni a létrehozásának napjáról és évéről. 1895. március 1-jén írták, és a „Mesterművek” „fiatal” versek gyűjteményébe került.
Bryusov versének elemzése ismét megerősíti a szerző fő elképzelését, hogy a művész szabadon választhat egy témát, sőt a teremtés misztikus folyamata is válhat.
Hogy a munka a szimbolizmussal kapcsolatos,sokat mond. Például a szókincs, amellyel a szerző furcsa, szokatlan képeket ábrázol: a pengék javítása (a levelek öt levélként oszlanak el), mint például a zománc falon lévő ibolya bizarr kezek, nem hangokat, hanem hangokat rajzolnak anélkül, hogy megsértenék a „hangos-hangos csendet”.
Az olvasó furcsa, fantasztikusa világ: átlátszó pavilonok („istállók”), „nem létrehozott” lények, amelyek két hold fényében ragyognak, vagy inkább az azúrkék hold és a „meztelen” (felhők nélküli) hónap, a semmiből jelennek meg. És ezt az egész folyamatot titkok és álmok borítják.
Bryusov versének elemzése feltárta aolyan kifejező eszközök, mint a festészet és a hangfelvétel. Úgy tűnik, hogy a szöveg lila és azúrkék színeket tartalmaz, és a zománcfal valamilyen oknál fogva társul a fehérhez, bár ez nyilvánvalóan felületének minőségét - simaságot jelentette. A gyakran ismétlődő „l”, „r”, „m” és „n” álmosságának célja az, hogy lassúságot, sima mozgást érzzen, mintha minden víz alatt zajlik. Ennek a versnek a zenéje elbűvölő!
Összetétel szerint eredetileg épült:a négyszög utolsó sora második lesz a következő négy sorban. Bryusov versének elemzése azt mutatja, hogy a sorok, amelyek ismétlődnek, össze vannak kötve egymással, és ezzel folyamatos folyamot teremtenek a fantasztikus tudatosság és az érzések.
Bryusov kibontja a "Kreativitás" versetlassan, mintha azt mondanám, hogy semmi nem jön létre azonnal, soha semmit sem tudhat meg biztosan. Remegő, homályos képeket a lírai hős fokozatosan kitalálja. Talán ezt a fájdalmas folyamatot, a lényeg keresését "kreativitás lisztének" hívják?
Az összes Bryusov-vers a folyamatról szóla alkotásokat egy fő ötlet egyesíti: a kreativitás végtelen és szabad, nem érthető meg, fél a tisztaságtól és a hangosságtól. Amint egy illuzórikus kép élénk fényben jelenik meg egy kíváncsi kritikus szemében, azonnal összeomlik, nem adva esélyt arra, hogy azt alaposan és alaposan tanulmányozzuk. Ilyen a légies és törékeny jellege!
