Az egyik leggyakrabban tárgyalt és legtöbbet tárgyalta reneszánsz kedvenc remekművei - ez Raphael "Sixtus Madonna" című festménye. Sok ember számára továbbra is a magas nyugati festészet példája. Népszerűsége majdnem olyan nagy, mint Mona Lisaé. Mindazok, akik tanulmányozták ezt a festményt, felismerték a furcsa és zavaros kifejezéseket Mária és a csecsemő Jézus arcán, de jelentésük megfejtésére tett minden kísérlet gyakran sikertelen volt.
Egy kis remekmű története
Raphael művei rendkívül jelentősek ésérdekes. Amikor a "The Sixtus Madonna" vásznát festette, áttörést ért el munkájában, és egyedülálló remekművet hagyott az utókor számára. Kezdetben ezt a képet az ügyfelek elutasították, és sokéves utazásra ítélték. Látta a kolostor falainak aszkézisét és a királyi paloták luxusát. A 16. században ez az egyedülálló mű szinte feledésbe merült, a 19. században a világművészet egyik legnépszerűbb alkotása lett, a 20. század közepén pedig szinte elpusztult. Mindezek a viszontagságok a vászon sorsára estek, amelyet Raphael Santi festett - "The Sixtus Madonna".
Olyan remekmű, amely nem hagyhat közömbös
A nagy olasz reneszánsz festőhívta a Madonna képének költőjét. A csecsemős anya motívuma változatlan maradt Raphael számos művében, de a "Sixtus Madonna" a legerősebb benyomást kelti a nézőben - Madonna szeme bizakodónak és ugyanakkor aggódónak tűnik.
Nagyszerűséggel és egyszerűséggel egy nő hozza a legtöbbet az emberekhezkedves - a fia. Madonna könnyedén és magabiztosan lép a felhőkön, amelyek csupasz lába alatt kavarognak. A szellő visszahúzza egyszerű köpenyének szegélyét. Madonna minden megjelenésében egy hétköznapi parasztasszonyra hasonlít. Még a fiát is úgy tartja, ahogy a parasztasszonyok általában a gyermekeiket tartják. A Sixtus Madonna szerzője így közvetítette Szűz Mária képét.
Művészetkritikusok feltételezései Raphael remekművével kapcsolatban
Ezt az egyszerű nőt a Mennyek Királynőjeként köszönti.Ünnepi pápai köntösben térdelő öregember csodálattal néz Madonnára - ez a Szent Sixtus. Neki jelent meg Isten Anyja társa, Saint Barbara mellett, aki enyhíti a haldokló szenvedését.
A műkritikusok nagy figyelmet fordítanak munkájukraRaphael "Sixtus-Madonna": a kép leírása és részletes tanulmányozása hosszú évtizedek óta foglalkoztatja a kutatókat, mert ez egy sírkő, amelyet a művész II. Julius pápa jótevőjének halála céljából készített. Ezért ábrázolják Julius arcvonásait Szent Sixtus képén, a mellvéden álló pápai tiarát pedig makk, II. Julius címere koronázza meg.
Rendelés sírkőfestéshez
Raphael Santi védőszentje önfejű voltidős ember. Munkatársával megverhette a művészt, vagy utasítást adott a nem tetsző freskók elpusztítására. Ugyanakkor Julius nem szánt pénzt a paloták és templomok díszítésére.
Parancsára Raphael a termek festésével foglalkozottúj pápai palotát Rómában, és létrehozta a fenséges freskókat: "Athén Iskola", "Vitás", "Parnasszus" és mások. 1513-ban II. Julius meghalt, és Raphaelt, mint egyik kedvenc művészét, felkérték, hogy festjen egy képet, amelynek állítólag a pápa sírja felett kellett elhelyezkednie a San Pietro római székesegyházban. Természetesen Rafael Santi beleegyezett, hogy elvégezze ezt a munkát. A Sixtus-Madonna sírkőfestmény lett.
Kétezer éves vándorlás a híres vásznon
Feltételezzük, hogy a művész dolgozott rajtaegy mű 1513-ban, de a pápa rokonai meggondolták magukat, és kép helyett szobrot helyeztek el a székesegyházban. Raphael örök vetélytársa, Michelangelo „Mózes” szobra volt. És a művész elutasított remekművét kivitték Rómából. Így kezdődtek a "Sixtus Madonna" vándorlásai.
Két évszázadon át a festmény Piacenza tartományi városban volt, egy bencés kolostorban.
Ez adta azt a legendát, hogy a "SixtusMadonnát "szerzetesek parancsára festették a templom oltárára. Több mint két évszázad telt el, és a festményt 1754-ben a szenvedélyes német festménygyűjtő, III. Augusztus szerezte meg. 20 000 zekint fizetett érte, jelentős összeget azokért az időkért. A drezdai palota együttese, de csak kevesen láthatták. A galéria gyöngyszemét, amelyet Raphael Santi festett "Sixtus Madonna" a következő 100 évben, a palota egyik elhagyott termében rejtették el a kíváncsiskodók előtt.
Történelmi események, amelyeket a híres remekműnek át kellett élnie
Közben Európát megrendítették a forradalmak.1749-ben népfelkelés kezdődött Németországban. A drezdai utcai harcok során a Zwinger koncertterem kigyulladt, de a festmények szerencsére nem sérültek meg. 6 év után a palota sérült részét helyreállították.
1855-ben "Sixtus Madonna" együttmás remekműveket az épület másik szárnyába szállítottak. A drezdai galéria a világ minden tájáról érkező emberek ezreinek zarándokhelyévé vált. 1945. május 8-án 1500 amerikai bombázó támadta Drezdát. A város háromszáz éves múlttal rendelkező történelmi központja másfél óra alatt elpusztult. A Zwinger építészeti együttest romokká változtatták.
Két hónappal később, nem messze Drezdátólelhagyott kőbányát fedeztek fel a szovjet katonák. Ott, közvetlenül a nyers köveken, holland mesterek vásznakat hevertek, és csak egy képet gondosan csomagoltak egy dobozba, speciális lengéscsillapítókkal. Természetesen ez volt a híres remekmű, amelyet Raphael Santi készített - "A Sixtus Madonna".
Utazás Oroszországba
1945 nyarán ez a kép, másokkal együtta német múzeumok vásznát Moszkvába vitték. Kilenc éven át a legjobb restaurátorok felelevenítették a sérült műalkotást. És 1954-ben a "Sixtus-Madonna" -t és a Drezdai Múzeum egyéb kiállításait két hónapig kiállították a moszkvai Puskin Képzőművészeti Múzeumban, majd visszatették őket az NDK-ba.
Élete során sok mű működikírta Rafael Santi. A "Sixtus-Madonna", "Három kegyelem", "Szűz Mária tanítása", "Galatea diadala" és még sok más festmény csodálatot és félelmet kelt.
